《绘画色彩理论》人体画

1、第七章 人体画 三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指： 美神维纳斯 温柔女神塔利亚 欢喜女神阿格莱亚 在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。 鲁本斯将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物 鲁本斯，是17世纪前期欧洲画坛的重量级人物。其艺术着眼于生命力与感情的表达，正是华丽的巴罗克风格的表征。除了扮演画家的角色，他更以他的睿智与博学，积极参与政治，从事许多外交上

2、的重大任务 画风融合佛兰德斯绘画的精细写实与南方文艺复兴的雄劲奔放，能完美地表达出当时兼容基督教与古希腊罗马文化的人文精神。 土与水安格尔 泉安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。 他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。 安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。在他的美学主张中强调以永恒美和自然为基础. 他心目中的自然是理性的、理想的、非现实的、无内容的纯形式美。他创造的理想美典范就是在中国流传最广的泉 泉中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则

3、，但更为细腻微妙。 左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱； 右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。 画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美 在这幅泉中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。 这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的

4、左腿都体现了力而打破了平衡。 在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙. 通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力 古典主义画家从不表现人物的个性，这幅画充分体现了古典主义的精神和技巧。 因此，画中人物面部毫无表情，这更加强了少女“无邪”的神态。 也有人认为水罐的形状含有性意识。身体的动势表现出开放与禁锢的双重意义。安格尔的裸体画很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和现实美融合在一起，这使他塑造的人体洋溢着自然的生气。画家自己曾说过：“要把美藏在真实之中，古希腊罗马的艺术大师决不是创造什么，

5、不是制作什么，应该说，他们是看见了什么，并且探悉什么。 土耳其浴女 创作于1862年，这幅画是继他最著名的泉之后的又一新的探索如果说瓦品松的浴女反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感的话，那么土耳其浴女则反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。 每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式，可是众多的“洗练”和“洁净”就是丰富的形式了。这冷静、幽雅来体现具象人体表现这一精于用线和微妙的明暗色调抽象课题的表达方式，是来自古典主义的传统；但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的 画家以敏锐的观察力，从这位丰润女子的背部看到了令他激动不已的美，那就是常人所看不到的微妙的曲线和色调变化，半明半暗光色在这个柔嫩的背部微微变化着、浮动着。 他以垂挂着的绿色长帘，白色的布单，红白相间的花格头巾装饰衬托浅黄色调的人体，具有庄重、典雅、纯洁的美感。使观者视觉所至一切环境饰物与人体构成一首和谐的交响乐曲 在罗马，蝴蝶是灵魂的象征普绪喀也是