《绘画色彩理论》绘画色彩学教学研究3

1、绘画色彩学第三章 绘画材料【】 油画的材料 一 、常用油画颜料的性能与 禁忌 1、用色 2、用油 3、树脂 二 、 高科技时代新兴的油画 材料 的介绍 三 、 调色板 四 、 油画底子的制作 油画技法 四 、 油画底子的制作宾卡斯油画几个重点提示： 1.请注意胶层的配制，透明画法的胶层须是白色。只是这样它才能形成所谓“透明”效果。2.罩染的技术，它不单指媒介剂加透明色的稀薄油层，还包括塑造形体时色彩的“粉”与“浅”准，而是有目的为以后罩染留有余地。第1:绷画布.买画布的时候一定要买最细腻的,上面线头疙瘩很少,纹路细的,尽量是白色的,高档的.太粗糙有疙瘩不适合细腻的古典油画.要自己动手绷画布,保

2、证布面不起股.第2:刷完乳胶等纸待干后用细砂打磨平滑.第3:刮油画底料,白色的,商店都能买到.能让画布有弹性,减少龟裂发生,更能成为阻挡油彩渗透的屏障.(一根头发都不要粘上去! 第4:刮完底料后再用砂纸打磨,将线头和疙瘩打平,等待干燥.第5:准备上油色底料.将钛白与煤黑调和成浅灰色,均匀的大面积的刮在画布上,一定要平整,不能漏底层画布.为的是不吸油,和再次平整画布的作用,这样画布将更平滑细腻.第6:上底色.技术需要熟练.画刀要用柔韧性好的,最好是进口的. 作画步骤墨 染：当线稿干后可根据表现对象的色调将全面罩染一层。罩染是透明画法的主要技巧。它是指用媒介剂透明性颜料调和（不能加白颜色）覆盖在已

3、干的色层上。受光部和暗部：形体处理的基本方法：（1） 先查看一下颜色表层干的程度和画面吸油情况，如色层已经干好，画面吸油程度较为严重的话可涂一层胶；（2） 在落笔前先用纯净的媒介剂（不调色）将整个画面薄薄地涂一层，目的是为颜色间的衔接这一环节。每天画画之前都要重复一次；（3） 首次亮部的塑造。宾卡斯先生先用一只1号宽刷式油画笔调白色（纯白）将已被罩染成中性明的亮部提亮，然后用另一只干净的笔将接近形体的明暗交接处的白色向明暗交接线方向刷开去，这样做的目的是为了使亮部的纯白色有明度和厚薄的变化；（4） 暗部的塑造：他的暗部表现方法与我们的不同之处首先在于他采用厚画；与他本人的亮部处理的不同之处在与

4、暗部色彩不是用纯色，而是调过的复色，但色度不是太灰，色调不是太重，颜色中调入了许多白或少许其它的高明度的颜色。暗部色彩以对象为准。暗部的画法如同亮部的方法，先用一只笔调色上去，然后再用一只干净的笔向明暗交接线方向做色调与厚薄过度。 中国瓷器和石榴 一 技法的演变发展:一方面它是紧紧地围绕着内容.题材的转换和科学技术的进步而发展另一方面又是随着人们对条件色的认识掌握的过程而发展的;技法变化演变的几个类型 1 菩提切利的线描添色法 2 先”形”后”色”的古典画法 3 伦勃朗的透明画法 4 先”色”后”形”的画法 5 印象派与运用色点.色线.色束的技法 1 菩提切利的线描添色法 它的特点; A 这种

5、绘画技法最初是从壁画的绘制中演变而来; B 用严谨的带有东方色彩的线描基础上采取近于平涂的方法着色,因而用色较薄,一般看不出笔触的交错痕迹 C 色彩的冷暖变化不明显,对形体的塑造和质感的表现还是通过明暗结构造型和笔法; D色彩所表现出的画面具有装饰味道;2 先”形”后”色”的古典画法它的特点: A 从壁画演化而来 在浅色的涂有石膏的木板和涂有低色的麻布上,先画出严格的轮廓或是更精细的涂有明暗调子的素描,暗部用透明色罩染,亮部用较干油色描绘,用色较薄笔触不明显,着色时受轮廓线和明暗界限的严格约束, B 室内写生,侧光为主; 反对分散用笔和显露笔触，这是古典绘画技法的特点之一伦勃朗的透明画法 它的

6、特点: A 暗底色的画布上表现深色背景的肖像画和架上画; B 着色时先用可塑性较强的白色把人像或物体的亮面堆积塑造出来,并用扁笔碾出明显的笔触,表现出肌肉的错综组合和器皿衣物的特点与纹理待干后再用透明色罩上,再擦去画面凸出部分的颜色,留下凹处的颜色;先色后形的画法一. 与先形后色有什么不同:1.先形后色它的特点: A 从壁画演化而来 在浅色的涂有石膏的木板和涂有低色的麻布上,先画出严格 的轮廓或是更精细的涂有明暗调子的素描,暗部用透明色罩 染,亮部用较干油色描绘用色较薄笔触不明显,着色时受轮廓 线和明暗界限的严格约束, B 室内写生,侧光为主;2.先色后形的特点: A 经济和光学的发展促使作为

7、室内装饰品,肖像静物和风景,取代宗教题材开始占有独立的地位,光学的发展推动了画家对于室外光写生的实践. B 它与先形后色不同是,在确定了大体比例.位置轮廓后,先迅速用颜色铺上对象的大体色调与黑白灰冷暖的大关系,然后在这种严格的色彩关系基础上用色彩对形体进行塑造. 印象派产生的原因 A 印象派的理念：注重瞬间光色印象，捕捉 景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达 B 一些新兴艺术家艺术上的革新和创作自由的要求 C 科学的发展特别是光学和色彩学研究的发展,他们 尝试着纯粹的“外光”的描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作. D 由于官方学院派的压制，

8、这批年轻画家的探索创新作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了一次“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。 印象派绘画的特点:A 印象派绘画表现上最大创造是他们在色彩的运用 上打破了传统的“固有色”观念，忠于画家自己视 觉的真实感受，绘画色彩是由光的变化而决定的B 印象派画家常用分成碎块的色彩去表现物象。一 方面是为了传达出自然景物的“动感”，另一方面可 提高色彩的纯度和画面的亮度，这样可保持一定距 离从整体去欣赏，更显生动、丰富与逼真，增加了 作品的艺术魅力。C 印象派画家走向户外和直接对景写生，所以作品 画幅相对不大；笔触明显；画家们偏重于对色彩的 研究与表达，就会重

9、于感觉、不重于情感倾注。5 印象派与运用色点.色线.色束的技法1 色点的运用: 将对象分解为无数冷暖深浅不同的色点,这种技法表 现天空,雾气,水以及自然景色 的阳光感较为生动真实; 西斯莱的 莫奈的2 色线,色束的运用 利用人们观察色彩时透过空气层可在视觉上自然 地产生色彩混合的现象,调色时用不均匀 的颜色描绘对象,在一定的距离外观察,所产生 自然混合为一体的效果,而且产生一种跳跃的感觉.印象派画家与作品莫奈：(印象派创始人之一。）代表作品有日出-印象，睡莲，鲁昂大教堂等。马奈：(Edouard Manet 1832-1883)他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔

10、触，以及减少中间色调加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有吹笛男孩，左拉像，奥林匹亚等。德加：(Edgar Dagas 1834-1917)擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有舞蹈课，巴黎歌剧院乐队席，洗衣妇，舞台上的舞女等。雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明

11、朗的气氛，独具风格。作品有包厢，阳光下的裸妇，加莱特磨坊的舞会等。毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903)1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有红屋顶，蒙特马尔大街，林中浴女等。西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899)英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有鲁弗西里雪景，塞夫勒道路一景，马尔里的洪水等。新印象派：（点彩派）为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有大碗岛星期日的下午，两个做帽子的女人等。后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图