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文档简介

1、信息化教育环境下如何体现美术课程的对视形象感知、理解和创造特征创新 14:分享的大致内容全日制义务教育美术课程标准(实验稿)的不足修订的基本原则 课标的具体变化课标组专家提请关注的几点课标组专家针对教材编写提出的几条建议美术课程 是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征的课程。 美术课程:是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征的课程。 培养学生的创新思维是新教材的亮点,重点体现在三个方面:如何理解美术课程能够发展学生的感知能力和形象思维能力? 一是善发现。发现美、发现事物的关联、发现形体的特征、发现色彩的美。 二是勤思考。遇事多问为什么。美术课的思考体现在:怎样让画面饱满,怎么让灰不单调。 三是

2、多实践。 四是敢创新。举一反三,鼓励学生另辟蹊径 。如何理解美术课程能够发展学生的感知能力和形象思维能力?如何理解美术课程能够发展学生的感知能力和形象思维能力? 感知觉是思维的必然前提。 形象思维是一种与逻辑思维互补的思维方式。 美术课程的主要特点在于它不同于大多数学科是建立在抽象思维的基础上,而是主要建立在形思维的基础上。 罗丹说:艺术就是情感。但是没有体积、比例、色彩的学问,没有灵敏的手,最强烈的情感也是瘫痪的。 可见,美术课培养学生对视形象、对美术语言的感受与认识是非常重要的。 所以,美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生综合思维水平。 如何理解美术课程能够发展学生的感知能力和形

3、象思维能力?当我们从视觉及其思维的角度阐述了思维形式的感性特征和理性特征,认识到形式思维、形体思维与数理思维、逻辑思维都是我们意识活动的组成部分,而且具有同等重要作用。理性特征思维主要表现为科学家类型,当然需要通过科学教育来训练;感性特征思维集中表现为艺术家类型,自然适合通过艺术教育去培养。同时,西方文明背景下产生的学校教育以读写算为主要学习内容,强化理性思维训练,是导致儿童思维转型的深层原因,唯有此时加强艺术教育,把握感性思维与视觉思维的相似性,延续儿童时期的视知觉思维发展,把科学教育和艺术教育构成互补关系,方才能够形成现代学校教育良好的人才培养模式。 当儿童的视觉活动成为其思维形成基础,视

4、觉思维成为其理性思维先导,没有理由其后的智性训练仅以理性学习为圭臬,现代教育应该积极提升学校美术教育的位置和扩大教学影响,从而有可能寻找到破解应试教育弊端和人才培养瓶颈的有效途径。视觉学习是思维发展不可替代的经历,在思维活动中感性始终激活和影响着理性,良好的中小学美术教育无疑是感性思维成长的良田沃土。 一、全日制义务教育美术课程标准(实验稿)的不足(一)美术课程标准的理念在实现的过程中还存在着一些思想和条件方面的限制。(二)辩证思维的缺失导致了美术课程改革中存在矫枉过正的现象。(三)在强调综合和教育功能的同时,对美术本体有所忽视。二、修订的基本原则(一)保持原有的基本理念和学习领域,以调整、充

5、实和完善为主,不进行大的改动。(二)以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。(三)追求国际水平与体现中国特色相结合。(四)力争美术本体与教育功能相平衡。(五)以科学理性的态度进行文本表达。(六)追求文本精致,突出可理解性。突出美术学科的特点(一)明确应知应会的知识与技能重新选择、组织“设计应用”学习领域的内容和递进关系厘清了“欣赏评述”学习领域的递进关系(四)(三)(二)(五)(六)(七)(八)调整文本结构并充实前言根据社会需求,渗透环境意识和生命意识增强了课程资源建议的“硬度”对文本精致化处理三、课标的具体改变(一)突出美术学科的特点1.确定课程的性质是个具有导向性的问题,性质一旦被

6、确定就会引起后面的教学内容和教学行为发生相应的变化。2.原来的美术课程的性质只能被设定为人文性容易给人以忽略美术基本知识和技能的错觉,而且在调查中也被批评为不属于美术独有的定性,思品、语文、历史、社会和音乐同样可以共享这一定性。 3.美术课程的性质表述为:“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”4.其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增加的,一方面这一限定为美术课程所独有的,另一方面也提出了美术学科的特征,有利于引导教师围绕“对视觉形象的感知、理解和创造”

7、开展美术教学。5.具体展开时,特别强调了:“视觉性”“实践性”“人文性”“愉悦性”。(二)明确应知应会的知识与技能1.对基本知识与基本技能的重视是中国教育的特色,所以本次修订适当地增强了对知识与技能的规定性,但又避免回到教学大纲对知识与技能表述的严格性。2.在具体的结构上,将标准中的“评价建议”改为“评价要点”,这种改变意味着力度上的一种增强。3.在“评价要点”中,也尽可能运用量化和具有量化意味的限定词,如 “辨别12种以上的颜色。”“知道3种或3种以上制作的方法,了解工艺制作的过程。”“知道单独纹样的设计方法和应用。”“能说出至少6位重要美术家(中外各3位)及其代表作品”“描述和分析美术作品

8、的意义和审美特征,写出300字以上的评论文章,并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或事件。”(三)重新选择、组织“设计应用”学习领域的内容和递进关系 标准(实验稿)比较偏重于工艺制作部分,对设计特征和规律的认识不足,此次修订主要从设计语言、产品功能和人的需要等方面,突出了设计的特征和学生创意能力的培养,如“从形态与功能的关系,认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。”“了解设计的主要门类和基础知识” 此外,值得注意的是,本次修订中再次强调了“学习民族传统纹样“,内容包括单独纹样和连续纹样,让学生不仅学习现代设计的理念、内容和方法,也了解传统纹样在设计中的价值和应用。(四)厘清了“欣赏评述

9、”学习领域的递进关系1.“欣赏评述”学习领域的递进关系主要明确了不同学段的欣赏内容。2.四个学段的内容依次是:(1)“观赏自然景物和学生感兴趣的美术作品”(2)“欣赏符合学生认知水平的中外美术作品”(3)“欣赏中外优秀美术作品,了解代表性的美术家”(4)“欣赏不同时代和文化的美术作品,了解重要的美术家以及流派”。3.评述的形式在四个学段依次是:(1)“用简短的语言”(2)“用语言或文字描述等多种形式”(3)“通过描述、分析与讨论”(4)“通过描述、分析、比较与讨论”4.需要关注和表达的内容在四个学段的递进依次是:(1)“大胆表达感受”(2)“描述作品,表达感受与认知”(3)“用简单的美术术语对

10、美术作品的内容与形式进行分析,表达对美术作品的感受与理解” (4)“认识美术不同门类及表现形式,尊重人类文化遗产,对美术作品和美术现象进行简短评述,表达感受和间接。”(五)调整文本结构并充实前言1.按照总课标组提出的格式要求,对大的结构和标题做了调整和修改。(1)如第一部分中的“价值”内容删除,相关的思想在前言部分加以简要的表述。(2)在前言部分加上了设定标准(修订稿)政治坐标和指导思想的相关表述。(3)第四部分中的“开发与利用课程资源建议”与“教材编写建议”的位置互换。2.前言部分按教育部的统一要求加以修订,所涉内容为:说明了社会经济和文化发展对美术学科的影响和要求。(2) 美术课程标准制定

11、的总的指导思想和基本追求。(3) 美术课程的基本性质。(4) 美术课程的基本理念。(5) 美术课程标准的设计思路。(六)根据社会需求,渗透环境意识和生命意识 为了贯彻胡锦涛同志“要优化整合各类科技资源,将依靠科技建立自然灾害防御体系纳入国家和各地区各部门发展规划,并将灾害预防等科技知识纳入国民教育,纳入文化,科技,卫生三下乡活动,纳入全社会科普活动,提高全民防灾意识、知识水平和避险自救能力”的指示精神,在标准(修订稿)中增加了相关的表述: “通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动,引导学生关注自然环境和社会生活,培养学生亲近自然、融入社会,关爱生命的情感态度与行为习惯,逐渐

12、形成他们的环境意识、社会意识和生命意识”(七)增强了课程资源建议的“硬度”1.鉴于材料和设备在美术教学方面的基础性和关键性作用,也鉴于目前全国许多地方美术教学的条件连起码的教学水平都不能满足,本次修订增加了课程资源建议的“硬度”。2.主要体现在三个方面:第一,为学生配备必要的美术学习工具和材料;第二,完善学校的美术教学基本材料和设施;第三,丰富美术教学的图书和影像资源。 (八)对文本精致化处理1.删除了文本中一些不必要的内容,如前面的两个图表,后面的案例和名词术语解释。2.在体例和文字上做了进一步的调整和完善。比如,为了增强体例的统一性,实施建议部分的表述都做了统一。此类修改较多,不再一一例举

13、,详见标准(修订稿)文本。四、课标组专家提请关注的几点(一)社会主义核心价值在美术学科中的渗透1.教育规划纲要特别强调“坚持德育为先。立德树人,把社会主义核心价值体系融入国民教育全过程引导学生形成正确的世界观、人生观、价值观”。2.任何学科都应该通过课程和教学体现社会主义的核心价值,美术学科也概莫能外。3.标准的修订非常重视社会主义核心价值的渗透,在各个部分都充分加以体现。(二) 合理设计内容、控制课程容量、减轻学生的负担1.教育规划纲要指出:“减轻中小学生课业负担。过重的课业负担严重损害少年儿童身心健康。减轻学生课业负担是全社会的共同责任。政府、学校、家庭、社会必须共同努力,标本兼治,综合治

14、理。把减负落实到中小学教育全过程,促进学生生动活泼学习,健康快乐成长。率先实现小学生减负。”2.在以记忆、思考、作业练习为主的义务教育阶段的课程与教学环境中,美术课程的开设本身就是在替学生减负,因为美术课程所具有的愉悦性、表现性、创造性、操作性实际上就在身心方面给学生减负。尽管如此,标准(修订稿)依然通过精心的设计,保持着最低限度的要求,这些要求对应着教育规划纲要对教学质量的要求,绝不会给学生造成负担。(三)依据儿童认知发展规律,体现学科目标和内容的循序渐进1.标准(修订稿)将义务教育阶段的美术学习画分为四个学段,分别对应小学的低中高三个年级和初中。这种学段的划分方式比较符合一般少年儿童的认知

15、发展规律。同时,学科目标和内容通过四个领域成递进关系,显示出循序渐进的学习过程。2.以“造型表现”为例: 第一学段强调的是“尝试”和“体验”; 第二学段强调的是“初步认识”“激发想象”和“创造愿望”; 第三学段强调的是“运用”“选择”和“发展构思和创作能力” 第四学段强调的是“有意图的运用”“探索不同的方法”和“发展具有合理性的表现能力”。而且在认知和运用造型元素与形式原理方面的要求也成递进关系。(四)教学时,除了思考基本知识和基本技能以外,还要注意思考美术的基本经验和基本思想;除了思考分析问题和解决问题的能力以外,还要注意发现问题和提出问题的能力。(五)教材编写时应注重以评价促进学生美术学习

16、方式的发展,尤其是反思性评价和个人评价,注重学生的自评和互评。五、课标组专家针对教材编写提出的建议(例如,编校本教材)(一)教材编写时,除了思考基本知识和基本技能以外,还要注意思考美术的基本经验和基本思想;除了思考分析问题和解决问题的能力以外,还要注意发现问题和提出问题的能力。(二)教材编写时应注重以评价促进学生美术学习方式的发展,尤其是反思性评价和个人评价,注重学生的自评和互评。(三)教材编写时力争美术本体和教育功能相平衡。(重心可以在美术上,也可以在教育上) (四)编每一课的时候一定要考虑到这么一个原理。 第一,为什么学?学这一课的目的在哪?编者要清楚,还是使教师清楚、学生清楚。 第二个,

17、怎么学?就是你把方法放进去。 第三个,就是你要学到什么程度。四个领域新增的内容(7 9年级)“造型表现”学习领域线条灵活运用雕、刻、塑创作若干件雕塑小品。运用中国画的基本笔法、墨法。速写123知道连续纹样的设计方法和应用。学习民族传统纹样,用连续纹样进行设计练习。知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。“设计应用”学习领域 “综合探索”学习领域 结合社会、生物等学科内容欣赏新媒体艺术作品“欣赏评述”学习领域 欣赏新媒体艺术作品【第四学段(79年级)】四个领域内容标准的具体变化 1.“造型表现”学习领域 (1)内容标准 有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理,选

18、择传统媒介和新媒材,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,表达思想与情感。(2)学习活动建议 选择写实、变形和抽象等方式,运用造型元素和形式原理,开展造型表现活动,描绘事物,表达情感和思想。学习透视、色彩、构图、比例等知识,提高造型表现能力。学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法,进行绘画练习。学习雕、刻、塑等方法,创作雕塑小品。学习漫画、动画的表现方法,并进行创作练习。选择计算机、照相机和摄像机等媒介,进行造型表现活动。(3)评价要点 选择适合自己的造型方式,积极参与造型表现活动。 知道基本的造型元素和形式原理,并能在创作活动中有意识地运用。 根据表现意图,在绘画创作中合理构图

19、,恰当地表现空间关系和色彩关系。 灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法,创作若干件雕塑小品。 运用中国画的基本笔法、墨法,进行表现。2.“设计应用”学习领域(1)内容标准 了解设计的主要门类和基础知识,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法,进行创意设计和工艺制作,美化环境与生活,表达设计意图,评述他人的设计和工艺作品,形成初步的设计意识。 (2)学习活动建议 欣赏优秀的设计作品,了解设计的主要门类及其主要特征,尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。 学习设计的形式原理与方法,进行多种形式的设计和制作练习。 了解一些媒材的特性,用面材、线材、体材等,结

20、合学校和当地生活,制作有主题或有用的工艺品。 以团队合作的方式,选择某一主题(如校园或小区改造、学校或社区活动等),进行设计练习(写出规划方案、制作模型和绘制效果图等),共同完成作品,并进行展示。 学习民族传统纹样,用连续纹样进行设计练习。 利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法,了解与研究民间传统工艺或现代工业设计,用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源,并对作品进行分析与评价。(3)评价要点 知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。 初步了解设计的形式原理和过程。 了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。 感悟设计与人、设计与生活的密切关系,关注身边的事物和环境,初步具备

21、用设计改进物品和环境的意识。 了解不同媒材的特性,合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状,体现设计创意。 知道连续纹样的设计方法和应用。 熟练、灵活、安全地运用工具。3.“欣赏评述”学习领域(1)内容标准 欣赏不同时代和文化的美术作品,了解重要的美术家及流派。通过描述、分析、比较与讨论等方式,认识美术的不同门类及表现形式,尊重人类文化遗产,对美术作品和美术现象进行简短评述,表达感受和见解。(2)学习活动建议 对不同时代和文化的美术作品,尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究。 通过查阅或搜集资料的方式,了解中外著名美术家及流派。 通过观摩和讨论,分析设计作品的实用性与审美性

22、。 通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人,了解中国传统工艺的制作方式与特点。 欣赏中外优秀的建筑作品,并结合当地的建筑与环境,进行评述,体会建筑、环境与人之间的关系。 欣赏书法与篆刻作品,感受其特征。 欣赏新媒体艺术作品,了解科技发展与美术创作的关系。 对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道,进行简单的解读、分析和评述。 (3)评价要点 运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述。 识别不同门类的美术作品,如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等。 了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值,珍视和保护人类文化遗产。 知道中国美术史中5位以上代表美术家及其作品,外国美术史中2个以上的重要流派及其代表人物与作品。 描述和分析美术作品的意义和

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