电影概论 关于第六代导演

1、第六代导演刘方方褚丝雨刘亚雪孟杨1、定义及代表人物定义：是在80年代相对开放多元的文化背景下接受教育，在90年代从事创作的一批中国电影人代表人物：贾樟柯 、张元 、张扬 、娄烨 、王小帅 、路学长、王超、章明、陆川。2、特点（1）观念上大都表现出对政治热情的疏离，体现了一种青年人自我叙述的冲动。（2)主题主要反映都市年轻人对政治信念、人生理想及所谓的终极关怀的怀疑、对生活的不满，对未来的迷茫。 (3)人物带边缘性，从早期的都市摇滚青年，到后来的自传性人物及社会底层人物。 (4）创作上延续现实主义传统，相较于第四第五代导演，更具有当代性。（5）美学上广泛接受西方最新的表现手段。（6）他们的创作面

2、临着主流意识形态压力和严峻的市场考验3、第六代导演艰难接班 电影史的书写是一件残酷的事情，五年就是一代人。物竞天择，适者生存。在这个意义上，中国电影“第五代”导演是幸运的。以张艺谋、陈凯歌、黄建新这三驾马车为代表的第五代导演在电影史上书写了浓墨重彩的一笔。这对继他们之后的青年电影人来说是幸抑或是不幸，我们无法轻易下结论。但事实是：在他们的阴影中挣扎的下一批电影人虽然早就在师长们的期待中被命名为“中国电影第六代”，被寄予了继续书写中国电影辉煌历史的期望，但师长们的期待始终还在期待之中，直到1999年。4、1999年，青年导演走红国内外 这是一个中国青年导演喜获丰收的年份。“中戏三剑客”张扬，金琛

3、，施润久在这一年续写神话：金琛导演的网络时代的爱情获得华表奖；施润久导演的美丽新世界以其健康写实的风格被理论界称为“新都市电影”的扛鼎之作，其丰富的想像力和对当下都市平民的人文关怀使影片在1999年电影大事记中赢得一席之地。张扬的影片爱情麻辣烫曾经在1998年获得第五届大学生电影节的最佳处女作奖，他在1999年创作的影片洗澡更有惊人之举，一部仅投资300万元的影片却在加拿大多伦多国际电影节和西班牙塞巴斯蒂安国际电影节上分别获得“评委会大奖”和“最佳导演奖”。 此外上影厂25岁的李虹导演的影片伴你高飞赢得第六届大学生电影节的“最佳处女作奖”。中国青影厂的年轻导演王瑞的作品冲天飞豹跻身于十大献礼片

4、之列。北影厂年轻导演霍建起的一部那山那人那狗竟然获得加拿大蒙特利尔国际电影节的“公众奖”以及国内金鸡奖“最佳故事片”大奖。杨亚洲导演的没事偷着乐被誉为1999年中国现实主义精品。还有一位年轻导演张元和张艺谋一起登上威尼斯国际电影节的最高领奖台，为中国电影赢得了巨大的声誉。1999年中国青年导演终于走上历史舞台。5、走出边缘化打量新世界中国的年轻导演基本上是接受正规学院教育的，在电影风格上比较推崇欧美的艺术电影。于是我们以往接触的第六代影片基本上不重叙事，缺乏常规意义上的情节线，像头发乱了感光时代巫山云雨等。这些影片也难被观众接受。“中戏三剑客”在影坛的崛起主要是靠故事讲得流畅，有意味，好看又有

5、看头。像张扬的洗澡已经卖到55个国家。现在的电影市场基本是年轻人的市场，甚至可以说是情侣市场，过去第六代的躁乱乖戾与市场是格格不入的。如今这些青年影片基本上都有一个完整的故事，有些就是纯粹的商业性情节片。 最令人惊讶的是王小帅导演，一改以往的偏执，拍了一部重情节、重戏剧化冲突的、有趣的影片梦幻田园。也许正如他所说的，“拍了几部实验性影片之后，突然发现如果从电影是一种观赏方式来看，它就应该是一个有意思的故事，观众能在会心的笑中跟着故事走，直到电影的结束也不会有懈怠感”。至于路学长的光天化日更是情节跌宕起伏，人物性格鲜明。还有王瑞的冲天飞豹就是一个传统的情节剧，严格遵循戏剧化冲突的规则。在注重影片

6、的故事性上，新生代导演终于走出艰难的一步。 陆川陆川编剧、导演的两部电影作品寻枪、可可西里均取得巨大成功，受到许多国内、国际的好评，并获得诸多奖项和荣誉。 陆川新作，以南京大屠杀为背景的电影南京！南京！于2009年4月起在中国大陆全面公映并广受好评。 张元2004年 3、绿茶应邀参加荷兰鹿特丹国际电影节作为展映影片。4、绿茶应邀作为参赛影片参加于2004年3月10日14日 在法国杜维尔举办的第六届亚洲电影节。2003年1、绿茶国内公演，获得成功。2、2003年4月，张元出版绿茶一书。王小帅2005年的作品青红获戛纳电影节评委会大奖。宁浩2006年，在刘德华“亚洲新星导”计划的扶植下，宁浩拍摄了

7、喜剧疯狂的石头，在两岸三地引起轰动。受到媒体和观众的高度赞扬，获金马奖最佳原创剧本奖。疯狂的石头让宁浩这位在之前仅拍过几部DV作品的年轻人迅速成为这段时间最被人关注的新锐导演贾樟柯他的故事片三峡好人，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯中国第六代导演领军者的地位得以确立。 在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。如潮好评的三峡好人使贾樟柯的影像世界逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。从地下走到地上 上世纪80年代初的贵州小城，当年支边而来的父亲为了返回上海老家，不惜一切地要摧毁19岁女

8、儿青红和当地男孩儿的初恋。青红挣扎在初恋感情和家庭之间这是被称为中国“第六代”导演领军人物的王小帅新作青红中的故事。做了10多年导演的王小帅终于可以把作品带进电影院，堂堂正正地与观众见面了。 第六套广播体操、露天电影、花格喇叭裤、手工蜂窝煤、陈旧的收音机以及广播中传来政治思想等方面的信息引起不少观众的怀旧记忆。 大女人从2004年王小帅、贾樟柯等在上海国际电影节的集体露面，到今年世界、青红等影片在国内公映，“第六代”被认为是“真正地浮出了水面”。一直“在地下”的王小帅们总算能够见到了天日。 “走向地上是各方面的共同愿望”，中国电影艺术研究中心研究员李迅说，“首先是这些导演自己的意愿，他们渴望得

9、到社会认可，被更多观众所了解；同时随着第六代作品的不断成熟，观众也希望能在电影院看到他们的作品。” 徘徊在主流边缘 “第六代”的镜头长驱直入，直攻“生存”、“人生”两座壁垒，探索人性深处的秘密。因为另类，他们一直在为自己的电影寻找梦想的温床，这也成为他们和“第五代”最大的不同。就是这样一群执著追索生存本质的“第六代”，他们的“浮出”经历了一条崎岖之路。 这些被称为“第六代”的导演，有着不一致的思想渊源，作品的内容、形式也千差万别，但他们拍摄的影片大多成本低，直视社会底层或边缘人物，且频频在国外获奖。但总不能在国内正式上映，却成为中国电影一大怪现象，被媒体和业内人士频频拿来“说事”。2005年，

10、中国电影百年。“第六代”似乎迸发出积蓄已久的能量：陆川的可可西里、贾樟柯的世界、王小帅的青红无论是在国外获奖，还是在国内公映，“第六代”给人们的印象已不再是“地下电影”的制造者。 面对艺术、市场，在夹缝中艰难生存的“第六代”仍然徘徊在主流的边缘。 边缘。“第六代”导演多为上世纪60年代生人。音乐制作人兼电影人黄燎原说，60年代出生的人，其历史观和世界观的形成大异于当前电子时代出生的“后辈”，又不同于50年代的“前辈”，他们几乎是在一种挤压似的锻造车间中成长起来的。生而迷惘，生而无奈，又生而勇敢，生而团结在那幅波澜壮阔的历史画卷中，他们无知无畏地成了人60年代的人赶上了70年代的样板戏，却没有赶

11、上文艺繁荣的80年代，于是在世纪末的90年代他们自打锣鼓、勉力歌唱。 “第六代”导演的道路并不顺利。贾樟柯的小武、娄烨的苏州河、张元的东宫？西宫等一批影片，只是通过光盘或网络拥有很小范围的观众群。这些被称为“文艺片”的作品，因为缺乏故事性和娱乐效果，很难在票房上有所作为。 票房始终被认为是“第六代”的切肤之痛。从张元的绿茶到娄烨的紫蝴蝶，票房都是一路惨败；陆川的可可西里虽然深受好评，但其票房还不及天下无贼的零头；贾樟柯的世界在全国的宣传可算是不遗余力了，但票房也只有200多万。“这就是现实啊，国内的观众还不习惯艺术电影，就像原本一直喝粥的人，突然让他改喝汤了，形成新的习惯总需要一个过程。”贾樟

12、柯只能这样来安慰自己。 票房是“第六代”的切肤之痛 有影评人指出，“第六代”坚持着艺术的本质。从内容而言，他们的选择有足够正义的力量，其作品在国外屡获奖项就是对此的肯定。但从形式上而言，他们缺少更为大众化、更为现代化的形式。他们取材往往过于单一，几乎都在表现小人物在社会改革时期内心的冲突、矛盾和无奈。无论是站台中的崔明亮还是苏州河中的马达，皆是如此；他们也过于追求风格的个人化，就像贾樟柯将长镜头进行到底一样。 国际电影节是手中的筹码世界在国内公映时，打出了“2004年威尼斯电影节中国惟一参赛作品”的字幕。国际电影节似乎真的成了“第六代”年轻导演手上惟一的筹码。而他们在创作初期是否会在无意之中走

13、进一个讨好西方观众的中国模式里，这实在是一个难以回避的问题。 就像他们的前辈张艺谋在活力尽现的创作早期，也曾被批评为“讨好西方”“丑化、猎奇”之类，但是张艺谋现在确实已走出以“中国模式”讨好个别评委的层次和格局，他现在正以“中国模式”来吸引西方观众和市场。 路学长称很多“第六代”导演的作品是艺术电影，很难以商业的规格来要求。要让电影拍出来大家排队看，现在还没有这样的基础。“不过大家都在寻找方法把观众吸引过来，把小众电影变成大众电影。” 上海交通大学影视系主任李亦中说，“票房很重要。走到了地上更需要大众的接受和认可。目前的情况是，观众根本不会走进电影院，这就不存在接受不接受的问题，人家根本就提不

14、起兴趣。第六代观众群依然太小。” 被称为“现代电影的挽救者”的米拉.麦克斯公司主席哈维.韦恩斯坦在参加第八届上海国际电影节金爵国际论坛时说得比较含蓄，“对于中国第六代来说，最应该学习的，是如何把故事讲得好看”。 “甭管第几代，都难” “第五代”导演周晓文对“第六代”导演的综合印象是“他们都很有才”。说到与市场接轨，他说：“老百姓首先就爱看刺激一点的东西，而我们的电影目前还做不到。有的导演考虑了大众，票房当然能好一点。要让观众喜欢确实太难了甭管第几代，都难。” 著名导演侯咏对于“第六代”集体井喷的现象，认为是一个很正常的现象，但他同时表示，票房确实很重要，对“第六代”导演能否顺利成长起着决定作用

15、。 在贾樟柯看来，1990年以前的中国电影观众是很好的。但在之后的15年里，随着好莱坞大片的涌入，随着电影产业化等等的因素，票房至上的价值观开始盛行，观众的口味产生了偏差。用他的话说，就是“一个民族在文化欣赏上出现的心智的低龄化的趋势是很令人担忧的，无论是对于电影，或者音乐”。 也有业内人士表示，中国观众是被好莱坞、港台剧情片养大的，“第六代”导演还没有摸清这个方向，到底是用自己的电影改变观众，还是让观众改变自己的拍片方式，他们还需要与中国的电影环境接轨才行。 看到小帅的青红在国内票房不错，年底可能还有娄烨的电影上映，心里真的挺高兴的。那么多的导演一起努力，就会逐渐形成一种艺术电影的气候，从而

16、慢慢改善观众的品位。”贾樟柯说。“中国第六代导演正在面临市场的严峻考验，而且市场的强大力量也将催促他们不断成熟。”中国电影艺术研究中心研究员李迅说。 王小帅表示：“投资方对给第六代导演投资信心并不大，因为他们不了解市场对第六代的答复。只有当我们的作品进入主流市场后，可能才会有一个结论。” 还需要10年或20年 如今，“第六代”也开始各拍各的了。张元自绿茶起就投身商业片大潮，管虎携生存之民工在电视界大热，娄烨开机的新片颐和园要去德国拍摄 “分拨儿是必然的。说实话第六代早该解散了，大家早就不一样了。”王小帅快人快语。他认为，个人化电影是中国电影的趋势。“第五代”的代表张艺谋、冯小刚、陈凯歌一直在拍

17、个人风格的影片。 如今，“第六代”也开始各拍各的了。张元自绿茶起就投身商业片大潮，管虎携生存之民工在电视界大热，娄烨开机的新片颐和园要去德国拍摄 “分拨儿是必然的。说实话第六代早该解散了，大家早就不一样了。”王小帅快人快语。他认为，个人化电影是中国电影的趋势。“第五代”的代表张艺谋、冯小刚、陈凯歌一直在拍个人风格的影片。 贾樟柯也表示，现在被称为“第六代”的导演们都处于各人拍各人的状态下，因此不能用集体的概念去看待他们，就好像有些年轻的导演，创作手法很古老。反而有些年纪大的导演，思想倒很新潮，不能一概而论。 第八届上海国际电影节亚洲新人奖评委会主席贾樟柯用一句话评论年轻导演们：“任重道远。”他说，改变一个民族的电影文化习惯和欣赏品位，需要很长的时间，不光是一个“第六代”导演能够做到的。“也许需要10年，甚至20年的时间”。 成员语录导演张元：