梵高和徐悲鸿

1、疯狂的天才画家 梵高梵高生平简介主要艺术成就艺术作品影响徐悲鸿生平简介艺术作品一、生平简介1853年3月30日 梵高(Vincent Willem van Gogh)出生在荷兰南部布拉班特省的Zundert. 1869(16岁) 经由画商叔叔介绍,进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作 1874(21岁) 7月向房东女儿求婚失败,受到极大打击1875(22岁) 5月转到巴黎古比尔总店工作 1876(23岁) 4月被古比尔解雇. 1878(25岁) 7月进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教,但没有取得毕业任命书. 12月毅然前往比利时矿区博里那日从事牧师工作. 1879(26岁) 由于工作过于热情,被教会解雇

2、. 1882(29岁) 与莫夫绝交,生活陷入困境. 创作第一批油画. 1885(32岁) 4至5月完成吃土豆的人 11月到安特卫普学习绘画. 1886(33岁) 2月前往巴黎,与提奥同住. 1888(35岁) 12月23日凡高因过度劳累而精神失常,与高更发生冲突,将右耳割下一部分.这就是著名的“割耳事件”. 1890(37岁) 1月卖出生前第一幅油画红色葡萄园 7月27日 这天是星期天,在外出作画时开枪自杀,但没有立即死去,被人抬回. 7月29日 黎明凡高逝世.二、主要艺术成就1、早期绘画吃土豆的人 温森特梵高油画 创作于1885年 现收藏在荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆历史： 1883年12月，

3、已30岁的凡高来到双亲居住的纽南，在这里度过了两年。期间，他一刻不停地作画。他的画受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉有力又极富乡土气息。 这幅吃土豆的人是这一时期的代表作。为完成这幅作品，他画了大量的习作，包括素描，速写，许多农民肖像，以及室内，手，瓶子，水壶等。 其实只有凡高的话最能说明他画这幅画的目的：我想清楚地说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地.老老实实地挣得他们的食物。 这幅画作于1885年4，5月间，虽受现实主义影响，但他当然不满足荷兰精确写实的绘画传统，而他的目的在于用绘画传达其内在感受。所以，有书上写:吃土豆的人是凡高第一幅尝试用表现主义风格创作的画。“梵高说

4、： 我白天画油画，晚上画素描，几乎整天埋首在绘画之中，我反复以这种方式画了30多遍.每天晚上在农舍的灯光下画画，几乎是夜色暗到调色板都看不清的时候才停止，这样我才能了解夜晚时灯光的效果. 油画 种土豆的农民纽南 1884.5 纽南的老教堂塔 油画 Oil on canvas on panel 47.5x55.0cmLocation:苏黎世 Zurich,Foundation E.G.Bhrle纽南 1884.3 织工和织布机油画 Oil on canvas 61.0 x85.0cmLocation:波士顿 Boston,Museum of Fine Arts晚钟巴黎卢佛尔博物馆藏 画面上,夕阳

5、西下,劳动了一天的农民夫妇,听到远方教堂钟响,丢下手中的活计,俯首默默祷告。画家着力描绘出他们的虔诚,我们为他们的纯朴和诚实所感动。可是画中反映的现实生活又形象地告 诉人们,他们虔诚的结果是什么简陋的工具,破旧的衣衫,两小袋马铃薯,在无垠的大地的映衬下,他们是那样地孤立无援。表现一对农民夫 妇在暮色中谛听远处教堂钟声时正在祈祷的情景。画家本人曾强调,此画的意境主要是表 现钟声。晚钟的主题不单是对命运的谦恭和柔顺,而更重要的是人们缅怀在那大地上辛勤劳动,流尽汗水以养育众生的农民。米勒在法国绘画中确立了真实地反映农民日常生活和艰苦劳动的新型风俗画,晚钟即是这一主题的佳作。2、肖像画自画像 self

6、-portroit (1889年8月末)1998年，在纽约的一次拍卖会上，一幅梵高的自画像，甚至被拍出了7100万美元的天价 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂。 凡 高 自 画 像加歇医生像 （1890年6月）1990年5月15日,这幅加歇医生像在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商- Ryoei Saito先生.创下了艺术品拍卖价格的世界最高纪录,直到今天依然保持着.梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，

7、从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。 3、风景画红色葡萄园生前唯一卖出的画村 道蓝鸢尾花Irises（1889

8、年5月）金黄色的庄稼与柏树梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 黄 屋 景 色播 种 者丁香花梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心

9、，拥抱一切。油画 阿尔附近的麦田 4、静物梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。 梵高的椅子三、代表作欣赏后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件

10、世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。 十五朵向日葵(简称向日葵) Vase with Fifteen Sunflowers 星夜是一幅既亲近又茫远的风景画，高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不

11、停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。 星月夜让人天旋地转的震撼之作夜间咖啡座向往的生活夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。 麦田上的乌鸦最后的一幅画；暗示着死亡的杰作在这幅

12、画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。 四、梵高及其作品的影响凡高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。凡高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒

13、险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系”. 凡高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 凡高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。凡高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。你能说出梵高的作品有哪些特点吗？奔放的笔触強烈的色彩丰富的感情还有?梵高的话在一个艺术家的生命里，死亡也许是可怕的事情。我只得承认，对我星星一无所知，可是我见星星就会开始作梦为什么天上那些灿烂的亮点，

14、会比地图上那些黑点更难让我们接近呢？梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？自残后的自画像一般传记都以时间为序记述人物生平，因此我们仍然从表示时间的词语入手，来了解徐悲鸿的经历。1895年7月19日出生、自幼随父学画、1912年父病重、十七岁挑重担、1914年赴上海、1917年到日本、1917年12月到北京、1919年赴法国留学、1927年归国作田横五百壮士、1931年作徯我后、九方皋、1933年1934年去国外办画展徐悲鸿的故事著名画家徐悲鸿在留学法国期间，有人向他挑衅说：“中国人愚昧无知，生就是当亡国奴的材料，即使把

15、他送到天堂去，也成不了才。”徐悲鸿听候用愤怒的眼光盯着这位洋人说：“那好，我代表我的国家，你代表你的国家，我们比一比，等学业结束后看看到底谁是人才，谁是蠢才？”从此之后，徐悲鸿勤奋学习，刻苦攻读。后来，徐悲鸿的画在巴黎展出，轰动巴黎美术界。那位洋人，不得不承认自己不是中国人的对手。徐悲鸿有一个座右铭：人不可有傲气，但不可无傲骨。徐悲鸿（18951953年），现代画家，美术教育家。江苏宜兴人。他从小刻苦学画，后留学法国。长期从事美术教育工作。建国前曾任中央大学艺术系教授、国立北平艺术专科学校校长。建国后任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。他的创作题材广泛，擅长中国画、油画，尤精素描。他的走兽、花鸟与风景画，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。人物造型形神兼备，又具有民族色彩。周恩来同志曾高度赞扬他“真正有硬功夫”。他画的马，不论是奔腾的、静立的，还是单马、双马