少儿美术国画-中国山水画之创作篇

1、中国山水画之 创作篇教学对象：9岁及以上课时设置：6课时教学材料：毛笔、生宣、墨、国画颜料、毛毡、清水教学目标：1、了解山水画各部分的比例、形态、位置等的要求。2、较好地掌握山水画的构图原则。3、培养孩子热爱大自然的情怀。教学重点：1、每个组成部分收放自如，既不失整体雄伟豪放，又有经 典细致的细节处理。2、点景的点缀得当，大小、隐现、虚实等变化。3、整幅画的章法安排得当、和谐统一、浑然一体。4、画面的远近虚实繁简变化得当。课题引导中国山水画的创作除了要遵循“外师造化，中得心源”的原则之外，更应做到“推陈出新，与时俱进”，即所谓“笔墨当随时代”。这一观点在当代山水画中被赋予了新的内涵。山水画要通

2、过自身的艺术语言来反映这个时代的特征和人们对审美的心理需求。利用传统的绘画技巧，探索新的艺术语言，把握时代脉搏，适当吸收其他民族的先进文化因素，做到古为今用，洋为中用，中西融合，取长补短，从而创作出极富民族特色和时代风貌的艺术作品，被世人所公认！这样才能使中国绘画的技法、表现手段与文化内涵得到更为丰富多彩、雄奇豪迈的展现。 教学过程1、笔法：笔法包括运笔恣势、运笔方法、工具方法、绘画方法四大部份内容。不同的笔法画出的效果天差地别，当认真练习与摸索。运笔恣势包括正锋法、斜锋法、侧锋法、顺锋法、逆锋法等。运笔方法包括塗抹法、扫刷法、点簇法、勾肋法、皱擦法等。工具方法包括尖笔法、破笔法、秃笔法、刀笔

3、法、钝笔法等。绘画方法包括干画法、湿画法、枯笔法、湿笔法、泼撒法等。2、墨法：墨法包括墨色深浅和用墨方法、渲染方法三大部份內容，不同的墨法其效果亦不同。墨色深浅包括焦墨法、水墨法、设色法、镶金法等。用墨方法包括蘸墨法、混墨法、泼墨法、破墨法等。（破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等）。渲染方法包括平染法、分染法、刷染法、混染法（墨混色、淡混浓）等。笔墨运用三原则宁草勿刻（宁愿潦草勿要刻板）宁枯勿湿（宁愿干枯用笔勿用湿笔）宁淡勿浓（宁愿用淡墨勿用浓墨）章法（构图）构图是指画面的总体布局，古称经营位置。经营二字道出了构图之重要，确是需要苦心的。画面构图包括三景构图法、三层构

4、图法、三远构图法及多角度构图法等。三景构图是指画面的总体设计，通常由主景区、附景区、配景区三部份组成，主景主要由山石或大树构成，在画面中占显要位置。附景也由山石、树木等构成，但位置附属，且占用画面应小于、低于主景。配景通常由远山、云雾、水波、人物、车船、丛林等构成，在画面上主要起点缀作用，有时也可不设附景配景。三层构图法是指近景、中景、远景三部份的布局，原则上近中景是重点，精心刻画，墨色浓重，中景虑实结合，墨色稍淡，远景注重形态，墨色淡化，景物蒙笼。三远构图是指构图的视觉角度，即高远、深远、平远构图。高远即仰视效果，相当于站立山下向上看；平远即平视效果，相当于站立平地向前看。深远即俯视效果，相

5、当于站立山顶向下看，还有一种全景构图，也属深远一类。山之造型山水画是由山石、树木、云雾、江河、点景等构成的，对这些景物的造型必须精心设计，其中山石、树木、云雾通常是山水画的主要景物，更应精心设计。造型总的原则要求是石贵奇，山贵雄，树贵苍，草贵茂，水贵流，云贵动，这样才有生命力。课题解读中国山水画的表现技法纷繁复杂，又特别讲究用笔和用墨，通常用笔要沉着、痛快，讲究“提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露”等变化，用墨方面又有泼墨、积墨、破墨等技法，而破墨法又可细分为浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色等六种方法。在表现具体物象时，又分为石法、水法、树法等，石法又分为“勾、皴、擦、染、点”；皴法里又分为披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴、卷云皴、点子皴等等；树法又因其枝、干、叶的不同有不同的画法。就画叶而言又有大混点、横笔点、椿叶点、松叶点、圆点、梅花点、