现代主义建筑代表人物与代表作

1、第三章现代主义建筑的代表人物与代表作勒柯布西耶勒柯布西耶(LeCorbusier)，20世纪最有名的建筑大师，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”，并和瓦尔特格罗皮乌斯、密斯凡德罗一同称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。柯布西耶初期现代主义建筑理论基础中的形式美学勒柯布西耶作为一名想象力丰富的建筑师，他对自然环境的意会以及对传统的激烈信仰和敬重都相当别开生面。“原始的形体是美的形体，由于它使我们能清楚地认识体块，赞叹简单几何体。”秉着这样的理念，他向来用格子、立方体进行设计，还常常用一般的方形、圆形以及三角形等简单的几何图形建成看似简单的设计模式。他所创办的大批抽象的

2、雕琢图样，表现了他对体积、表面以及轮廓的精准控制。正如勒柯布西耶在1911年写到：“我在几何中找寻，我疯狂般的找寻着各样色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的高升和互相之间的均衡可以使中午的阳光透过立方体进入建筑表面，可以形成一种独到的韵律。”所以，在勒柯布西耶的设计中，他成功地利用明暗光芒的比较，将有限的空间最大化，使用大批的图样产生绘声绘色的视觉效应。柯布西耶的“机器美学”柯布西耶主张在建筑设计中进行“革命”。他向来重申机器的美，高度赞叹飞机、汽车等新科技结晶，以为这些产品的外形设计不受任何传统式样的拘束，由于他们完全部是依据新的功能要求而设计成的，所以更为拥有合理性。他曾说：建筑

3、设计中老的经典已经被颠覆，历史上的过往款式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计款式已经流行，这就是革命。柯布西耶是机械美学理论确实立人，他主张：“住所是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在今世社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。”在详细设计上，柯布西耶重申以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑拥有更高的科学性和理性特色，同时也表现了技术的原则。他是第一个提议巴黎提主义艺术形式引入设计的人。萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西，由勒.柯布西耶1928年设计。这幢白房屋使用钢筋混凝土构造，表面看起来平庸无奇，简单的柏

4、拉图形体和平坦的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何节余装修的程度，独一的可以称为装修部件的是那个长条形排窗，完满不一样样于初期中世纪时期的建筑给人的那种印象。建筑表面平坦，但光影变化丰富，从不一样样的方向看过去，都可以获得完满不一样样的印象；别墅外形简单，但内部空间复杂，忧如一个内部优秀镂空的几何体，又忧如一架复杂的机器。这类不一样样不是故意设计出来的，而是其实内部功能空间的外面表现。在这座建筑里面，我们可以看到现代主义建筑精神的表现，包含简单的外面装修和对使用功能的重视。有名建筑师崔恺用这样诗意的语言来描绘它：“那天毛毛雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼便静静地展此刻我们的眼前了

5、。绕过架空的门廊，走进宜人的门厅，循坡道而上，在屋室中彷徨，空间在流动，视野在流动；奇异的楼梯，多变的间隔，浴室的躺衣，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，全部都是那么朴素、简单，全部又都是那么新颖奇异，别开生面，不要说70年前，就是放在21世纪的今日，也绝不落后和逊色，这才是大师！”萨伏伊别墅深刻地表现了现代主义建筑所提议新的建筑美学原则。表现手法和建筑手段的相一致，建筑形体和内部功能的配合，建筑形象符合逻辑性，构图上灵巧均衡而非对称，办理手法简短，体型纯净，在建筑艺术中汲取视觉艺术的新成就等，这些建筑设计理念启迪和影响着无数建筑师。即即是到了今日，现代主义的建筑

6、仍为诸多人士所喜爱。由于它代表了进步、自然和纯粹，表现了建筑的最实质的特色。密斯路德维希密斯凡德罗1886年生于德国亚琛，是最有名的现代主义建筑大师之一,与赖特，勒柯布西耶，格罗皮乌斯齐名，并称二十世纪中期现代建筑四大师。密斯的建筑美学观青年时的密斯凡德罗便开始了自己的建筑设计事业，为德国的上流阶级设计传统德国建筑与室内设计。当时他特别敬重新古典主义的建筑师卡尔弗里德里希申克尔。特别是卡尔所习用的宽广比率、立方体容量般的设计手法，还有分布的、折衷的经典空间配置，让密斯感觉这是一个建筑世纪的转折点。他的设计作品尊贵、精致，唯美主义偏向明显，已使构造自己升华为建筑艺术。但是，在第一次世界大战今后，

7、密斯完满的放弃了传统建筑风格手法，改采纳了柯布西耶与格罗皮乌斯鼎力推进的新的现代构造建筑。所以在传统建筑上常有到谨慎的装修花纹，局部的修饰都被拿除了，取而代之的是以适用功能为主，运用新资料钢、混凝土、玻璃等重新塑造建筑形象的现代建筑手法。作为现代建筑派的主要代表，密斯向来坚持建筑要符合时代特色，表面形体简单但重视内部功能的建筑学雅观。3.2.1密斯的“少就是多”的建筑办理原则在二十世纪从前，建筑形式在遇到构造限制的同时也遇到当时的建筑拥有者的思想限制。在西方建筑的各样形式中，众多的装修件，弘大的构造体是其一致象征。只有当新的结构技术和新资料的大批使用时，建筑才会产生根天性的改革。二十世纪是钢的

8、世纪、电的世纪，当钢铁和玻璃宽泛应用于建筑从前，一批思想先进的建筑师走在了运动的前列。无疑,密斯正是这样一位先行者。“少就是多”就是居于这样一种环境而产生的。在密斯的建筑中包含从室内装修到家具,都要精简到不可以再变动的地步.我们无从得悉密斯是在怎么样的灵光一现之下找到了这句现代建筑史上最为经典的名言。总之，此刻它影响我们这个世界已经七十年了。当“少就是多”从密斯口中说出来时，很难想象这位西方建筑大师与东方传统美学没有丝毫纠葛。国画的精华常常不是涂满笔墨的画卷，而在于留白，国画最存心境的地方在于利用留白之中那醒目的几笔勾画出一幅令人充满无量想象的画卷。但密斯明显没有东方人的悠闲与怡然，有的但是德

9、国人的谨慎与理性。在他眼中，少绝不是空白而是精简，多也绝不是拥堵而是圆满和开放性的空间。密斯的建筑艺术依靠于构造，但不受构造限制，它从构造中产生，反过来又要求精心制作构造。他的设计作品中各个细部精简到不可以精简的绝对境地，好多作品构造几乎完满裸露，但是它们尊贵、精致，已使构造自己升华为建筑艺术。他曾对学生说：“我希望你们能理解，建筑与形式的创办没关。”在少就是多的设计理念下，密斯完成了西格兰姆大楼、巴塞罗那展览会德国馆、德国柏林新国家美术馆等世界有名的作品。这此中，巴塞罗那的德国馆是绝对是一个最能表现“少即是多”理念的建筑设计。德国馆占地长约50米，宽约25米，由三个显现空间、两部分水域构成。会馆打破了传统砖石承重构造必定造成的关闭的、孤立的室内空间形式，采纳一种开放的、绵延不停的空间区分方式。主厅平面呈矩形，厅内设有玻璃和大理石间隔，纵横交错，隔而不停，有的并延长出去成为围墙，形成既分开又联系、半关闭半开敞的空间，使室内各部分之间、室内外之间的空间互相贯串；在建筑立面形式办理上也打破了传统的砖石建筑的以手工业方式精雕细刻和以装修见效为主的手法，而主要靠钢铁、玻璃等新建筑资料表现其光洁平直的精准的美、奇异的美，以及资料自己的纹理和质感的美，显示着简短文雅的氛围。墙体和顶棚相接，玻璃墙也从地