朱光潜《谈美》读后感

1、朱光潜?谈美?读后感朱光潜?谈美?读后感朱光潜?谈美?读后感读完朱光潜先生的?谈美?，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的审美，而是更多的在讨论自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。朱光潜先生开篇就开场谈如何发现美。终究美在哪里？终究什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不可以跳出他们的专

2、业的实用范畴才不能发现古松自然的盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。这种观点很有道理，可能也就是常说的审美无功利的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的局部时，这种观点未免又有一点片面了。许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。确实，真正的艺术品自然会永垂不朽，但假如脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而?短歌行?于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏分开来，让我们有时

3、机以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也屡次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的欣赏者。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等痛定思痛，心绪得以跳出之时才可以将自己的情感

4、作为材料进展加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家可以将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品兴趣索然。此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有时机被我们所发现。既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美

5、差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的移情作用的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模拟。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有上下、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模拟曲调节拍进展舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒

6、缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的共鸣。因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模拟着外物，却也在模拟中参加自己的体验，也在进展着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以发觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的审美脱离实用以及客观的原那么相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？

7、朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的间隔 ，二是在欣赏这种意象时，我们处于聚精会神以致于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要清楚快感与美感二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足终究有什么不同，是区分美感与快感的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品味这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。在聚精会神之中忘记自我，

8、也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的物我两忘境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也确实是一种脱离了主观与实用的感受。那么在这里，我认为就有必要想一下我们在上面所提到的聚精会神的欣赏中终究在想些什么。我们在阅读诗文时，常常有因为文章句子打动内心而想入非非之时。这种联想的行为在书中并没有被算作是审美的过程。究其原因，是因为我们在联想的时候已经脱离了艺术品本身，而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的考虑中去，因此无功利的欣赏也就中止了。当然，在我们从这种主观的联想中重新转入对艺术本身的欣赏时，审美的过程也会延续。美感既然是我们内心脱离了物我的活动，那么

9、我们终究要如何创造美呢？或者说，我们创造出什么样的艺术才算美呢？这里朱光潜先生用了七个章节来谈规律与创新的关系。正如书中所提到的：艺术家从模拟人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都缺乏以言创造。我们在前面说过，创造是旧经历的新综合。旧经历大半得诸模拟，新综合那么必自出心裁。作者的观点认为，好的作品一方面来源于想象与情感的运用，另一方面也得益于对格律、规那么的因袭。我们在诵读诗文的时候常常一方面折服于作品或雄浑或细腻的构思，另一方面也感慨于作品流畅的音律与和谐的构造。构思固然出自艺术家之手，而音律与体例那么是世世代代沿袭的产物。一种文体，创立之初往往新颖却粗糙，临近衰亡却华美而乏味。所谓的格律，也不过是诗人一代代传下来，约定俗成的窍门而已。前人发现这样作文朗朗上口，后人便也模拟前人的格式，长久以来才形成了固定的格式。一种文体的衰败，其实是后人对于前人所创再无法创新，从而过于关注躯壳而失掉了对于生活本质的艺术的表达的结果。读书破万卷，下笔如有神。我们假如想要懂得如何去创造美，就要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出自持续不断的