谈《希腊古瓮颂》中的美学思想

1、谈?希腊古瓮颂?中的美学思想谈?希腊古瓮颂?中的美学思想约翰济慈JhnKeats，17951821，出生于伦敦，他是出色的英国诗人之一，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的出色代表。济慈从童年起并没受过良好的家庭教育，也没有得到过高等学府的正规教育，他只是在扫盲教育中启发了对知识的爱好，在遨游书海中发现了古典寓言和传统的美，在斯宾塞和莎士比亚那里窥见和学到了诗歌的魅力，从朋友海登以及其他画家那儿开掘了造型艺术的美感。可以说，他是凭自己的直觉、自己的想象，在他的周围筑起了一个他所企求和信赖的美的世界。他的诗歌?希腊古瓮颂?完美地展现了他的美学思想。?希腊古瓮颂?创作于一八一九年五月，几乎和本文由论文联盟

2、搜集整理?夜莺颂?同时产生。从诗的形式上看，这两首颂诗根本一样，耐人寻味的艺术效果也到达了异曲同工之妙。一、想象之美什么是美？济慈明白无误地指出：美即是真。什么是真呢？济慈说：想象所见的美即是真。他在写给出版商柏莱的信中这么说：我只确信，心灵的爱好是神圣的，想象是真实的想象所见的美也是真实的不管它以前是否存在因为我认为我们的一切激情与爱情一样，在它们崇高的境界里，都能创造出本质的美。济慈在他的诗作?希腊古瓮颂?里说明了他的真、美学说。?希腊古瓮颂?全诗分五节，每节十行，共五十行。诗人一见古瓮，就浮想联翩，马上情不自禁地感慨起来：你仍然完好的静寂的新娘，你沉默和时间的养子，田园的史家，竟能讲叙如

3、花的故事，比诗还瑰丽：在你绿叶镶边的坯体上，是否缭绕着古老的传说，讲着人，讲着神，潭碧谷或阿卡地？呵，这是怎么样的人，怎么样的神呵！多热烈的追求！多害羞的少女！多动听的鼓乐！多醉心的狂喜！从这第一节的描绘可以看出，这是一只上下边缘刻印着绿叶花纹，其间雕有神话和田园风情图案的古瓮。这本是千百年前雕刻艺人留下的死物，但在诗人眼里，却出现了一幅活生生的社会风俗画的画面。尽管它已沉默了许多年，但它在诗人面前展现的故事，却比诗歌还要精湛，因为，照诗人自己的话说，它给人以更多的想象。面对眼前一只雕花古瓮，诗人浮想联翩，用心灵的眼睛觅见了许多美的事物和美的形象。济慈认为，现实生活中存在的这类事物就是美的，而

4、美的东西又必定是真实的，即所谓美即是真，真即是美。但是，济慈又认为，用直观是很难在生活中找到这种美的，只有靠想象的力量，只有从心灵出发，在心灵的旅程中观照这种美。想象力是认识美、获得美的原动力。在他看来，文学家之所以为文学家，莎士比亚之所以成为文学巨匠，就因为他们具有超人的想象力。正是这种想象力，使他们进入任何一个假设的事物或境地，去表现丰富多采、包罗万象的生活。二、美感之美除了想象，济慈认为美感也是至关重要的。对于一个伟大的诗人来说，美感足以压倒一切考虑，或者说，取消所有的考虑。我们知道，美感是审美过程中对客观存在的美的对象的主观反映，是人们审美过程中的心理感受。济慈认为，这种感受主宰着审美

5、和表现美的全过程，而这种感受的深浅与否，又主要取决于诗人的修养。这中间，情感教育是个关键。在他看来，情感教育以及由此产生的各种影响，对人的美感起着极大的影响作用。事实上，济慈本人的创作生涯就是文学上情感教育的最出色的典范。在?希腊古瓮颂?中，瓮上的图案幻化成一幅活生生的田园风光。绿荫丛中，诗人仿佛看见一对在热恋中的男女青年在纵情嬉闹，随着悠扬的鼓乐和风笛声在翩翩起舞。诗人还仿佛听见了那悦耳的音乐声。当然，诗人不是肉耳听到的，而是心灵在谛听，因此在他看来：听见的乐声虽好，但假设听不见却更美；所以，吹吧，柔情的风笛，不是奏给耳朵听，给灵魂奏出无声的乐曲，却是更甜。雕刻在瓮上的音乐是无声的，并且永远

6、也不可能发出音响，但这是一种净化了的沉默和恬静，远比人们所能听见的音乐更加扣人心弦，这是一种超然的感受才能，唯有对艺术倾注全部身心的人才能在这种此时无声胜有声的境界中获得最大的享受。艺术欣赏是济慈的一大生活感受，他对艺术的追求到达了如饥似渴的地步，分开了艺术，就如同分开了阳光和空气。此外，济慈还认为，诗人在审美过程中，不能只满足于自身的感受，任何这种感受只有在经过有审辨才能的大脑过滤后，才能产生丰富而别致的想象，找到形象而贴切的语言，才能更完好地表现美。这种观点，可以看作是济慈美感的一种补充。三、唯美之美许多年来，济慈的美学思想在文学评论界争议很大。不少评论家把他说成是唯美主义的先导。那么，济

7、慈的美学思想终究在多大程度上与唯美主义相通呢？十九世纪末开场流行于欧洲的唯美主义思潮，是受十八世纪康德的美学影响而形成的。它强调超然于生活之上的所谓纯粹的美，鼓吹为艺术而艺术。虽然济慈也认为现实世界是丑的，只有想象所见的才是美。但是，从他的作品中可以看出，他所追求的、所歌颂的都是详细的、真实的美，他不是在创造美，而只是从瞬息万变的现实世界中捕捉其优美的一面，从而使之集中突出罢了。所以说，他所表现的，不是什么虚无缥缈的纯美。在?希腊古瓮颂?里，诗人欣赏艺术的生活感受已不单纯是对艺术本身的陶醉，而是浸透着现实感。诗人在超现实的世界里描绘了现实中的生活，从而开场以详细的情节来论证一开场得出的结论。在

8、诗的结尾局部，诗人写道：这些去赴祭祀的人是谁？呵，神秘的祭司，你要把这朝天鸣叫，身佩花环的小牛牵向哪个绿色的祭台？是从哪个傍湖临海的小镇，或哪个沉静堡寨的山村，来了这么多人，在这敬神的黎明？呵，小镇，你将永远恬静，再不会有一个灵魂回返，告诉你何以如此谧静。这是一队村民清晨前去祭祀敬神的行列。诗人把图画安排得层次清楚。首先我们看到的是神秘的祭司，牵着作为祭品的小牛，然后是黑压压一大群模糊不清的村民，再远些，是依山傍水的小镇。假如说，颂诗在描写年轻的恋人时已显露了现实感，那么，在这儿，诗人那么从社会的广阔角度，表现了艺术与现实的关系，为下一节诗中高潮的到来埋下了伏笔。对小镇的描写是非常富有现实意义的。小镇是这队祭祀行列的出发点，又是这些村民们劳动生活的中心，通过对它们的联想，一幅幅社会风俗画就会展如今我们面前。济慈所以要表现这种美，不是为了艺术本身，而旨在树立一个理想的形式，去反衬出现实世界的丑恶，以到达抗议贵族资产阶级社会的目的，而不是让生活去模拟它。这同唯美主义的艺术观是迥然有异的。结语济慈的诗篇是他留给后人的一份珍贵的精神遗产，一个半世纪以来，