晚唐杜牧那些让人印象深刻的诗作保藏

1、晚唐杜牧那些让人印象深刻的诗作保藏_杜牧古诗词大全 送刘三复郎中赴阙(:杜牧)唐诗赏析 【作品介绍】 送刘三复郎中赴阙的是杜牧，被选入全唐诗的第524卷。 【原文】 送刘三复郎中赴阙 ：唐杜牧 横溪辞孤独，金马去追游。 好是鸳鸯侣，正逢霄汉秋。 玉珂声琐琐，锦帐梦悠悠。 微笑知今是，因风谢钓舟。 【解释】 刘三复:唐润州句容（今江苏句容）人。邺父。会昌中，累官至刑部侍郎弘文馆学士。 横溪:即浙西横溪桥镇(据胡可先杜牧诗辨伪)。 金马:汉代的金马门，此处代指朝廷。 鸳鸯:犹鸳鹭，指朝官班行。 玉珂:马勒上贝饰，色白如玉，振动则有声。琐琐:声音细碎。 锦帐:锦制的帷帐。汉时尚书郎入直，官府供应锦被

2、、帷帐等。见汉旧仪。 晚唐杜牧那些让人印象深刻的诗作【篇二】 杜牧冬至日寄小侄阿宜诗原文 小侄名阿宜，未得三尺长。头圆筋骨紧，两眼明且光。 去年学官人，竹马绕四廊。指挥群儿辈，意气何坚刚。 今年始读书，下口三五行。随兄旦夕去，敛手整衣裳。 去岁冬至日，拜我立我旁。祝尔愿尔贵，仍且寿命长。 今年我江外，今日生一阳。忆尔不行见，祝尔倾一觞。 阳德比君子，初生甚微茫。排阴出九地，万物随开张。 一似小儿学，日就复月将。勤勤不自已，二十能文章。 仕宦至公相，致君作尧汤。我家公相家，剑佩尝丁当。 旧第开朱门，长安城.。第中无一物，万卷书满堂。 家集二百编，上下驰皇王。多是抚州写，今来五纪强。 尚可与尔读，

3、助尔为贤良。经书括根本，史书阅兴亡。 高摘屈宋艳，浓薰班马香。李杜泛浩浩，韩柳摩苍苍。 近者四君子，与古争强梁。愿尔一祝后，读书日日忙。 一日读十纸，一月读一箱。朝廷用文治，大开官职场。 愿尔出门去，取官如驱羊。吾兄苦好古，学问不行量。 昼居府中治，夜归书满床。后贵有金玉，必不为汝藏。 崔昭生崔芸，李兼生窟郎。堆钱一百屋，破散何披猖。 今虽未即死，饿冻几欲僵。参军与县尉，尘土惊劻勷。 一语不中治，笞箠身满疮。官罢得丝发，好买百树桑。 税钱未输足，得米不敢尝。愿尔闻我语，高兴入心肠。 大明帝宫阙，杜曲我池塘。我若自潦倒，看汝争飞翔。 总语诸小道，此诗不行忘。 晚唐杜牧那些让人印象深刻的诗作【篇三

4、】 杜牧九日齐山登高原文 江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。 尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。 但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。 古往今来只如此，牛山何必独沾衣。 全文赏析 竹枝词是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔州刺史时，特别宠爱这种民歌，他学习屈原作九歌的精神，采纳了当地民歌的曲谱，制成新的竹枝词，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清爽活泼，生动流畅，民歌气息深厚。刘禹锡创作多首竹枝词，分两组，这是其中一组二首。 第一首是描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初

5、恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。 首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不行少的。这一句描写的春江杨柳，最简单引起人的情思，于是很自然地引出了其次句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。最终两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个奇妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”

6、、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比方。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑担心。但她是一个聪慧的女子，她从最终一句辨清了情郎对她是有情的，由于句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和盼望一系列的心理活动奇妙地描绘出来。 此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，非常贴切自然。最终两句始终成为后世人们所宠爱和引用的佳句。 这种依据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于

7、活跃联想的生动比方。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如半夜歌云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）七日夜女歌：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（由于会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。） 这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所宠爱。作家间或加以摹仿，便显得新奇可

8、喜，引人留意。刘禹锡这首诗为广阔读者所爱好，这也是缘由之一。 写作背景 唐会昌五年（845）张祜来池州访问杜牧，因二人都怀才不遇，同命相怜，故九日登齐山时，感慨万千，遂作此诗。晚唐杜牧那些让人印象深刻的诗作【篇四】 杜牧西江怀古原文 上吞巴汉控潇湘，怒似连山静镜光。 魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。 千秋钓舸歌明月，万里沙鸥弄夕阳。 范蠡清尘何孤独，好风唯属往来商。 全文赏析 人们经常不知道为什么登高望远、咏史怀古的诗歌总要带上一股浓浓的愁绪，仿佛凭吊历史古迹，远眺莽苍景色必定要“惆怅”。从陈子昂那首登幽州台歌中“念天地之悠悠，独怆然而涕下”到苏轼那两句“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，好像让

9、人读来浑身上下都裹了一层悲凉。 或许，登高极目时，总会让人感到宇宙的浩瀚与自然的阔大，从而感受到“人”的渺小。凭吊古迹时，总会让人感到时间的消逝与历史的无情，从而感受到“我”的短暂。所以，在时间与空间面前的悲伤、孤独、失落，是人类一种共同的心理感受，它从古到今覆盖着那些敏感的诗人，使他们一登上山峦楼阁，一观察遗址陈迹，就会从心底里透出一种哀伤悲凉的感慨。杜牧西江怀古说： 上吞巴汉控潇湘，怒似连山静镜光。魏帝缝囊真戏剧，苻坚投棰更荒唐。千秋钓舸歌明月，万里沙鸥弄夕阳。范蠡清尘何孤独，好风唯属往来商。 这就是在浩荡的大江面前生出来的无限感慨。有人以为曹操能以布囊盛沙塞断长江，这荒唐的念头真是可笑；

10、苻坚自称投鞭可以断流，这口气也实在傲慢得可以。可是这些荒唐与傲慢的人如今都早已灰飞烟灭，而江上渔歌依旧、沙鸥依旧，夕阳西下，明月东升，又何尝由于这些狂人而转变半分？就是那位智谋极高、财宝极多，进而运筹帷幄、退而泛舟江湖的范蠡，如今又何在呢？还不是一抔黄土、化为清尘了吗？只能让人千载之下感到孤独而惆怅。江上的好风依旧在吹，但曹操享受不上，苻坚享受不上，范蠡享受不上，却都付与了往来江上的商人。惟有长江依旧是长江，它千百年来仍是上连巴蜀汉中，下接潇湘吴越，汹涌时惊涛拍岸，叠浪如山，安静时水光接天，明如平镜。 人在宇宙与历史之中永久是一个匆忙过客和一粒小小沙砾，除非缩于蜗角，坐井观天，才能获得夜郎自大

11、的满意，否则就永久会感到存在的悲剧意味。诗人与常人不同之处就在于他总是在思索一些常人不情愿思索的问题或觉得不必思索的问题，所以他们总是比常人更多地品尝到人生的悲伤。正像杜牧另一首咏史怀古诗江南怀古所说：“车书混一业无穷，井邑山川今古同。”许多人都忽视了这两句的潜含意义。其实，诗人是在叹息，纵然像秦始皇那样使“车同轨，书同文”，建立了一统帝国的伟人，如今又安在呢？井邑山川却仍旧是老样子，并不由于一两个伟人而转变。杜牧另一首题尊敬寺楼里说：“独登还独下，谁会我悠悠。”这“悠悠”就是陈子昂“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的“悠悠”，并不是诗经中“悠悠我心，青青子衿”的“悠悠”。

12、冯集梧注引淮南子：“吾日悠悠惭于影”，也是对的；日影是时间的标志，在时间的无情消逝之前，有谁能不惭愧自己的短暂生涯？在高楼远眺，又有谁能不怅叹自己的渺小？ 三国演义开篇的一首西江月，有几句是“是非成败转头空，青山照旧在，几度夕阳红”，其中的苍凉正是“人”对生存意义的困惑。同样，当读杜牧西江怀古时，便不由感到这个诗人当时远眺长江、缅怀古人，心里肯定也在想人在无垠的空间与无际的时间里那尴尬的境况。 诗歌里有几类主题经常是老生常谈地被人反复吟咏，像什么人与人之间的情感（包括爱情与友情），什么抱负与事业，什么山水自然的漂亮等等，千人道过来，万人道过去。人生的短暂、个人的渺小与宇宙的永恒、自然的阔大，也

13、不知道有过多少诗歌写过这个主题，像古诗十九首的“人生寄一世，奄忽若飘尘”，“生年不满百，常怀千岁忧”；曹操的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，都是这一主题的咏叹调。可是，为什么诗人总是乐而不疲地反复咏哦，而读者总是不觉其烦地情愿捧读呢？这是由于这个主题永久牵动着人类心灵深处的一个暗结，即“人生存的意义是什么”。假如人活着就是要建功立业，那么当他生命结束化为黄土之后这功业又有什么意义？但假如人存在于世不是为了建功立业，那么他活着又有什么意义？人生假如是一场戏，那么每个人好像都成了牵线木偶式的傀儡。人生假如不是一场戏，那么表现了一番身手之后又由谁来评是说非？人生为什么只有百年之期，而宇

14、宙却为什么永世长存？自人的角度看宇宙，那好像是一个永久解不尽的巨大的谜，而从宇宙的角度看人类，是不是会觉得人类像忙劳碌碌的蚂蚁或不知春秋的蟪蛄？于是，这个主题在人们心中就成了一个“原型”，每当这一原型出现，人心都会发生共鸣，由于古人也罢，今人也罢，东方人也罢，西方人也罢，都有着这么一个心灵共震频率。 所以，当杜牧的西江怀古以浩瀚宏大、亘古不变的长江及江上古今咏唱的渔歌、江面飞去飞回的沙鸥、永久东升西落的日月反衬人类英雄智者的渺小时，人们就不由自主地感到了一阵“人”的哀伤。尤其是当想到曹操、苻坚、范蠡虽是英雄豪杰。却不过是匆忙过客徒留笑柄，因而反观更加渺小的“我”时，这心中的怅惘便更加上了一重愁

15、思。 晚唐杜牧那些让人印象深刻的诗作【篇五】 杜牧长安秋望原文 楼倚霜树外，镜天无一毫。 南山与秋色，气概两相高。 全文赏析 这是一曲高秋的赞歌。题为“长安秋望”，重点却并不在最终的那个“望”字，而是赞美远望中的长安秋色。“秋”的风貌才是诗人要表现的直接对象。 首句点出“望”的立足点。“楼倚霜树外”的“倚”，是倚立的意思，重在强调自己所登的高楼巍然矗立的姿势；“外”，是“上”的意思。秋天经霜后的树，多半木叶黄落，更加显出它的高耸挺立，而楼又高出霜树之上，在这样一个立足点上，方能纵览长安高秋景物的全局，充分领会它的高远澄洁之美。所以这一句实际上是全诗的动身点和基础，没有它，也就没有“望”中所见的

16、一切。 次句写望中所见的天宇。“镜天无一毫”，是说天空明净澄洁得象一面纤尘不染的镜子，没有一丝阴翳云彩。这正是秋日天宇的典型特征。这种澄洁明净到近乎虚空的天色，又进一步表现了秋空的高远寥廓，同时也写出了诗人当时那种心旷神怡的感受和高远澄净的心境。 “南山与秋色，气概两相高。”第三句转笔写到远望中的终南山。将它和“秋色”相比，说远望中的南山，它那峻拔入云的气概，像是要和高远无际的秋色一赛凹凸。 南山是详细有形的个别事物，而“秋色”却是抽象虚泛的，是很多带有秋天景物特点的详细事物的集合与概括，二者好像不好比拟。而此诗却别出心裁地用南山衬托秋色。秋色是很难描写的，它存在于秋天的全部景物里，而且不同的

17、对秋色有不同的欣赏角度和感受，有的取其凄清萧瑟，有的取其明净澄洁，有的取其高远寥廓。这首诗的偏于观赏秋色之高远无极，这是从前两句的描写中可以明显看出的。但秋之“高”却很难形容尽致（在这一点上，和写秋之“凄”、之“清”很不相同），特殊是它那种高远无极的气概更是只可意会，难以言传。在这种状况下，以实托虚便成为有效的艺术手段。详细有形的南山，衬托出了抽象虚泛的秋色，读者通过“南山与秋色，气概两相高”的诗句，不但能详细地感受到“秋色”之“高”，而且连它的气概、精神和性格也若有所悟了。 晚唐诗往往流于柔媚绮艳，缺乏清刚遒健的骨格。这首五言短章却写得意境高远，气概健举，和盛唐诗人王之涣的登鹳雀楼有神合之处

18、，尽管在雄浑壮美、自然和谐方面还不免略逊一筹。 晚唐杜牧那些让人印象深刻的诗作【篇六】 杜牧紫薇花原文 晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。 桃李无言又何在，向风偏笑艳阳人。 全文赏析 “桃李无言，下自成蹊”出自司马迁史记李将军列传，意谓桃花李花开得艳丽靓丽，引得人人们纷纷前来欣赏，以致树下踩出了小路。杜牧在这首诗中用此典故，却一反其念，以桃花李花来反衬紫薇花的美和开花时间之长，极有新意。诗人虽写紫薇但在此诗中一字不提紫薇，使读者在惊异之中，享受到紫薇的漂亮的质感。充分感觉到紫薇不与群花争春，淡雅高洁的风骨和一枝独秀的品行。所谓“反常”必需以“合道”为前题，方能构成奇趣。这首被人们誉为咏紫薇诗中的

19、佳作，由于设想入奇，扩大了诗的张力和戏剧效果，使人玩味不已，杜牧便得到了“杜紫薇”的雅称。 晚唐杜牧那些让人印象深刻的诗作【篇七】 杜牧题扬州禅智寺原文 雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。 青苔满阶砌，白鸟故迟留。 暮霭生深树，斜阳下小楼。 谁知竹西路，歌吹是扬州。 全文赏析 “雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”从“蝉”和“秋”这两个字来看，其时当为初秋，那时蝉噪本已嘶哑，“一蝉噪”，说明音色的凄咽；在风中摇曳的松枝、桂树也露出了萧瑟秋意。诗人在表现这一耳闻目睹的景象时，用意遣词非常精细。“蝉噪”反衬出禅智寺的静，静中见闹，闹中见静。秋雨秋风则烘托出禅智寺的冷寂。 接着，诗人又从视觉角度写静。“青苔满阶砌，白鸟

20、故迟留。”台阶长满青苔，则行人罕至；“满”字写出了台阶上青苔之密，间接地写出了来人稀有，渲染了环境的空寂凄清。寺内白鸟徘徊，不愿离去，则又示意寺的空寂人稀。青苔、白鸟，好像是所见之物，信手拈来，呈现孤独冷落之感。 “暮霭生深树，斜阳下小楼。”从明暗的变化写静。禅智寺树林茂密，阳光不透，夕阳西下，暮霭顿生。于浓荫暮霭的幽暗中见静。“斜阳下小楼”，从暗中见明来反补一笔，颇得锦上添花之致。透过暮霭深树，看到一抹斜阳的余辉，反映了禅智寺冷而不寒，幽而不暗。然而，这究竟是“斜阳”，而且是已“下小楼”的斜阳。这种反衬带来的效果却是意外的幽静，非常的冷清，格外的寂静。 “谁知竹西路，歌吹是扬州。”运用了衬托

21、的手法，以乐衬哀，用歌舞吵闹、市井繁华的扬州反衬出禅智寺的清寂，更突出了诗人孤独凄清和有所失落的心境。 至此，诗人通过不同的角度展现出禅智寺的幽静，好像文章已经做完。然而，忽又别开生面，把喧闹的扬州拉出来作陪衬：“谁知竹西路，歌吹是扬州。”禅智寺在扬州的东北，静坐寺中，秋风传来远处扬州的歌吹之声，诗人感慨系之：身处如此歌舞吵闹、市井繁华的扬州，却只能在清寂的禅智寺中凄凉度日，“冠盖满京华，斯人独憔悴”的伤感油然而生，不行遏止，写景中暗含着诗人身世感受、凄凉情怀。 这首诗写扬州禅智寺的静，开头用静中一动衬托，结尾用动中一静突出，一开篇，一煞尾，珠联璧合，相映成趣，艺术构思非常奇妙。 写作背景 此诗作于唐文宗开成二年（837）秋。杜牧时年三十五岁，任监察御史，分司东都洛阳。杜牧的弟弟杜顗患眼疾，暗无所视，寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚告假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。此诗便作于此时。唐制规定： “职事官假满百日，即合停解。”杜牧