谈钢琴教学中的素质教育

1、谈钢琴教学中的素质教育内容摘要：我们的教育正从以往的应试教育向素质教育转轨，老师要有意识地培养学生学会开动脑筋，开展智力的才能。这样，学生学习钢琴才能安康进展，才能真正进步艺术素质。关键词：道德情操审美才能智力我们的教育正从以往的应试教育向素质教育转轨，学生全面素质的培养和进步有赖于多方面的参与和努力。钢琴教学作为音乐教育的必修课，更应该大力推行素质教育。根据本人多年从事钢琴教学的理论，谈点这方面的体会。一、道德情操教育加强对学生道德情操的教育，培养安康的人格，是素质教育的核心内容之一。这个目的既要通过专门的教育内容和方式来实现，同时需要贯穿和浸透到各门学科的教学当中，结合不同学科的教学内容和

2、个性特点，进展潜移默化的熏陶和感染。钢琴教学中，许多曲目的表现内容，本身就表达了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目时代人文背景和作曲家生平情况的分析讲解，可以使学生在加深对音乐作品艺术成就方面理解的同时，又在道德情操方面受到良好的教育。在教学贝多芬的作品时，注意让学生感受到贝多芬在不幸中与命运抗争坚韧不拔的毅力，可以鼓励大家与困难和挫折斗争的勇气；在教学肖邦的作品时，着重介绍波兰被沙俄侵占，流亡国外的肖邦对祖国的思念和对民族独立的渴望，可以激发学生强烈的爱国之情；在教学中国(二泉映月)时，用那如诉如泣的旋律，激起学生对黑暗社会的愤懑和对劳苦群众的同情；在教学(夕阳箫鼓)时，以典雅优

3、美的乐曲给学生以艺术美的享受，使他们自然而然地联想到祖国山河的壮丽，感受到中华民族的伟大。重视民族音乐文化传承是音乐教育开展的重要趋势。钢琴教学由于历史原因，教材中采用大量外国钢琴作品。建立和加强民族音乐文化观念是学校音乐教育的迫切任务。从教学观念与教材运用入手，加大中国民族民间音乐的教学内容，引导学生多学一些中国钢琴作品，开专题讲座，举办师生中国钢琴作品音乐会等，使学生承受本民族音乐的教育。由于大多数中国钢琴作品都是民乐、民歌、戏剧的改编曲，取材于民间旋律，严密结合中国音乐传统，弹奏这些乐曲，对于弘扬我国丰富多彩的民间音乐，培养本民族思想情感起到促进作用，增加了学生对民族音乐的亲切感，并能逐

4、步形成中国音乐的审美意识。二、审美才能培养传授弹奏钢琴正确的方法和根本技能非棠重要，钢琴老师严格训练学生弹琴的根本功是完全正确的。但是学生的音乐技能并不完全代表学生的音乐才能。对任何一门艺术来说，技术只是表现艺术的一种手段。技术是为艺术效劳的，艺术教育的本质是审美教育。掌握了一定的钢琴演奏技术之后，必须向表现音乐美、创造音乐美的方向开展。因此，通过钢琴课教学对学生进展审美教育，进步他们的艺术素质，尤为重要。要强化钢琴教学中的审美意识。学生在练琴时往往感到枯燥乏味，繁忙于音符、节奏、键盘位置和两手的配合，结果只为乐谱所累，忽略了乐曲的“乐性。施行美育，加强素质教育的理念必须浸透到钢琴教学之中来，

5、将钢琴教学和音乐审美有机结合，把技术训练和美的表现、美的创造融为一体。不管是练习曲，还是钢琴作品，都具有一定的审美价值。为解决某些技术难点问题而选的教材，也要注意旋律的流畅、顺通、优美。音乐本身有丰富的情感，要正确引导学生擅长感悟音乐美，在学琴中获得乐趣，从而调动学习的积极性。要重视进展有感情的范奏。钢琴音乐是演奏者对作品的艺术升华和情感的抒发，没有情感就没有音乐，也没有什么审美可谈。范奏可以反映钢琴老师对职业的热爱、对音乐的热情，也反映老师的艺术水准、知识视野，甚至还有个人气质的魅力和感召力。因此，要把每一次范奏弹得有滋有味，尽量把钢琴作品美的内涵表现出来。这样的范奏不是走过场，有艺术感染力

6、，能使学生心悦诚服，对学习钢琴产生更加浓重的兴趣。要帮助学生分析和处理音乐作品。学生将一首作品弹得比拟准确、纯熟以后，不能就此完毕，应该及时进入作品的艺术处理阶段。前期是对作品的时代人文背景、作者的流派风格和曲式构造等进展分析介绍，后期那么必须对作品作一些艺术和技术上的加工处理。比方速度和力度的变化比照、某些特殊奏法的参加等。既培养学生对音乐作品的分析和鉴赏才能，也能进步他们对作品的理解才能和艺术表演程度。转贴于论文联盟.ll.要加强钢琴表演和伴奏的艺术理论。学习钢琴主要目的是为了可以独立地、有表情地演奏音乐，也可以为别人唱歌跳舞进展伴奏。当钢琴教学进展到一定阶段时，必须让学生在公开场合“亮相

7、，从琴房走上讲台、舞台，从技能训练走向音乐美的表演和创造。这样，可以使学生的演奏程度得到锻炼和进步，还能为以后登台表演解决心理紧张的通病，从而获得音乐审美表现中的自我进步和自我完善。三、智力用脑训练波兰钢琴家利奥波德戈多夫斯基曾深入指出：“钢琴演奏艺术的技巧不同于技能，它和智力有关而不是体力方面的问题，它是脑力方面的学习而不是手指或体力方面的学习。我们的学生往往只认识乐谱上的音符，手指在键盘上机械地跑动，休息的大脑一片空白，没有思维和听觉。要使学生有思想地把作品演奏到一定深度和高度，钢琴教学中智力用脑方面的训练问题比拟突出。练琴。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于指导思想和方

8、式方法。例如练习中大家常用的“慢练，这是学习钢琴的必由之路，但是许多人在花费大量的时间进展慢练之后，还是达不到预期的效果。慢练的目的是什么，方法要领是什么，学生的心里一点数也没有。他们把慢练仅仅作为仔细认谱的过程，毫无目的地慢练。老师应该说明白，慢练只是便于开场学习，将来还要按原速表达音乐，慢练时就得注意手指的独立性及爆发力，每个音下键的点必须是积极的，要用将来快速时的下键速度来练习，慢练只是每个音之间的空隙即准备、检查、调整的时间拉长，手指的下键速度与指尖的弹性丝毫不能减弱，经过这样的慢速练习，然后逐渐提速，把音与音之间的空隙缩短，速度就渐渐快起来了。练琴的过程是动脑的过程、思维的过程，脑子

9、一定要走在手的前面。把好的学习方法教给学生，启发他们边思索边练习，运用大脑，先思后行，才能进步练琴的效率。读谱。许多学生拿到一首作品，往往急不可待地一弹为快，忽略了读谱这个重要环节。读谱不仅可以进步学生的视奏才能，还有助于大家将作品弹得更准确、细致，从而收到事半功倍的效果。读谱首先要弄清楚作品的谱号、调号、拍号等根本问题，然后进一步分析作品的节奏、速度、强弱等问题。对作品的段落及每个乐句有较明确的划分，也可以进展必要的视唱，进步对乐谱的认识。对乐曲的细节性问题，如跳音、连线、休止等也要加以重视，琴上练习才能做到心中有数。读谱可以加深对作品的理解，锻炼对乐谱音响效果的想象力，在阅读过程中还能发现

10、演奏中更深层次的问题。注重读谱，注重用脑练琴，必然会进步学琴的质量。复调。复调乐曲因为声部复杂，运用材料多，使人看上去眼花缭乱而令许多学生头痛。培养学生演奏多声部音乐的才能，是钢琴教学中的重要课题。一般来说，能胜任复调乐曲的弹奏，主调乐曲相应就容易些。钢琴是多声部乐器，表现力非常丰富，在复调乐曲中它宛如弦乐三重奏或四重奏。每个声部是一条独立的横向旋律线条，要靠两只手来演奏两个或两个以上，甚至五个声部，形成一手多用或声部交织的现象。弹奏复调乐曲最能考验一个人的思维才能，对学生用脑才能的培养和锻炼很大。老师要重视复调乐曲的教学，帮助学生掌握一定的复调理论知识，指导学生准确分析乐曲。比方在赋格曲中，首先要找出主题、副题，以及两者之间不同的比照性质，并要求用不同的音色区分开来。假如主题是活泼欢乐的，不管它在哪个声部出现都要保持欢快的音乐形象；副题与主题相伴，一般从节奏或音型到音乐情绪上与主题形成比照，