装饰画教学专题知识市公开课金奖市赛课一等奖课件

1、装饰画教程第1页 目录1装饰画概念及特点 2装饰画与纯绘画区分 3教学目标和要求4教学中要遵照标准5装饰画构思方法6装饰画构图基本特点和要求7装饰画表现技法8装饰画材料应用技法第2页装饰画作为一个艺术形式，早在原始时代就已经出现了。如原始洞窟壁画、岩画，新石器时代彩陶、黑陶和印纹陶上人物造型，奴隶社会器皿上纹样等，都含有很强装饰性。尽管人类早期艺术作品并不是为了美而创作，起装饰性也显得很稚朴，但这足以表明了人类审美意识觉醒和对美追求。在我国，装饰造型更具特色：从商周青铜器、战国漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷到明锦、清金银器等，都显示出装饰艺术成就，凝聚着东方人独特审美观。如今，装饰艺术在艺

2、术领域中已占有相当主要地位，已不但仅是独立艺术门类。它与当代设计所包括广泛领域组成了一贯不可分视觉设计系统，在社会生活中有着十分广泛应用。今天装饰画已经形成了一个独立画种，有其独特观赏价值，它利用独特艺术表现语言和手法，反应人们生活理想，传达人们审美情感，在继承传统基础上，以当代人思维和观念，去引导和陶冶人们心灵。第3页1装饰画概念及特点 首先要了解什么是装饰画。即使现在对装饰画概念界定尚存争议，但大致上我们能够这么了解：它不一样与普通绘画，是经过各种装饰特殊伎俩来创作，以到达特定装饰美感。它是一个受图案规律影响独特绘画形式，或者说是一个介乎绘画和图案之间边缘艺术。它含有不一样与普通绘画独特艺

3、术魅力，能够大大提升审美情趣。广义装饰画泛指属于装饰方面一切绘画，狭义装饰画是指装饰壁画、商业美术中广告等。它即使偏重于其表现形式，但普通都含有实用功效。第4页装饰画特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求是形式美、单纯美和秩序美。装饰画在艺术领域中存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列对立统一关系，同时反应时代精神，而且以不一样装饰方式丰富其内容，还随时代改变而改变。所以，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点不一样，表现出不一样格调。装饰画不但仅是对日常生活美化，更是一个创造性活动，是一个传达创作艺术语言，也是表达作者思想情感和艺术格调伎俩。第5页第6页第7页

4、2装饰画与纯绘画区分 装饰画是从绘画中派生出来，它与绘画有难以割舍亲缘关系。但他现在已经形成了独立个体，我们将他们进行比较，能够更清楚认识装饰画。21 纯绘画从主观表现来说勉励并观赏实现画家个人意志，而装饰画则以一个时代大众意识为归依。22 纯绘画是必定标准性艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化标准性。23 纯绘画蔑视重复艺术，而装饰画则不反对复制。24 纯绘画不具备实用性，而装饰画则比较兼顾应用目标。第8页25 纯绘画负载较宽泛社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。26 纯绘画在材料利用广泛性上是有限，而装饰画在材料应用广泛性上则几乎

5、是无限。所以，装饰画和普通绘画之间根本区分不在题材内容，不在工具伎俩，而是在表现形式面目迥异。进而言之，这种差异实质是形式感不一样。装饰艺术最大优点就在于一个“变”字，装饰画本身之所以能成为独立画种，就是从各种绘画中“变”出来。第9页第10页第11页3教学目和要求装饰画是为适应一定实用目标而生产，大多适合用于客观环境和某种客观对象，如装饰壁画、点缀器皿等，并在长久历史发展过程中形成了一套完整艺术程式和表现手法装饰性。要形成装饰性形象，就必须进行一定艺术加工与处理，把大自然中形象加以抽象、夸大、简化或寓意等，使之成为美术设计所需要艺术形象。装饰画往往要和工艺制作相结合，大多受工艺材料和制作条件制

6、约。所以，装饰画又含有一定工艺性。普通说，装饰画总是依据不一样装饰要求来选择适当题材、构图、造型、色彩以及表现技法，配合工艺制作条件来装饰某一环境。所以，装饰画制作格调形成，不是某个人出于个人兴趣而硬造出来，而是在不停适应客观对象要求，克服工艺制作局限过程中自然产生发展。第12页装饰画是一个理想化艺术形式，它不以写实为目标，而是利用形式美规律和法则，夸大变形艺术手法，对自然界加以美再创造，使其不论在形象、色彩、构图等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它能够在整个视觉艺术领域取得愈加辽阔新天地。装饰画描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既能够抒发情感，也能够描写故事；既能够画现实中看到，

7、听到，也能够画幻想，它不受时间、空间限制，将不一样时间，不一样地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。装饰画能够使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等全部表现伎俩，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种领域。第13页第14页第15页4教学中要遵照标准41掌握组成基本规律装饰画组成普通是指在限定二维、三维、四维空间内，依据客观世界存在和运动规律配置形色，安排好从内到外结构，从而建立一个新视觉世界。艺术创作是对自然和社会再创造，形象组合排列后产生是新艺术形象，不是量积累而是质飞跃。所以装饰画组成，不论是外框或内部结构，不论构图动与静，不论图形定位上下，都应依

8、据内容需要给予安排。42 掌握形式美装饰画形式美，是作者对所表示内容所采取审美方式和方法，其关键程式化和秩序化。第16页程式化是按一定格律在艺术作品中再现客观世界，使无定型事物必定明确起来，如风云雷电；使任意活动事物静止凝固起来，如水流火焰；使幻想而不存在东西变成现实可观形象，如福禄寿喜。这些加工提炼和再现，又都形成带有显著主观倾向统一格式。程式化一个主要原因是承袭性。一个装饰语言形成不是一时，而是经过多少代人集习成俗逐步形成。我们不能把它与“公式化”相混同，公式化是一味摹仿重复，而没有自己了解和创新，程式化是在艺术创作中大量积累，含有统一面目，又形成了不一样格调。但程式化一定要审时度势，追求

9、新程式不停创新，防止老化僵死。第17页秩序化是将自然状态事物排列整齐。自然界日出日落、花开花谢、海浪拍岸等都表达了一定条理，这种来自客观世界秩序如能在意思作品中有所反应，建立认为艺术秩序，使人们在观赏过程中得到这种同时感应，便能体会带快感，进而得到美享受。为了秩序化，装饰画在利用形式法则时有所侧重和选择，倾向十分鲜明。在改变和统一这一法则中，统一便于产生 整齐管理，因而在很多作品中都能看到统一以及调和等诸法则应用。秩序是形式法则根本，是百分比与平衡基础，也重复和韵律起源。程式化和秩序化，同是装饰画形式关键，而者之间是相互联络和制约，是不可分割。程式化包含着秩序化原因，秩序化控制着程式化完成。

10、第18页第19页5装饰画构思方法在装饰画教学中，最难部分就是怎样设计构思。很多学生在这个部分都以为“想不出来”，“没有灵感”。其实，这是学生平时没有好好观察原因。没有观察就不可能有构思活动发生。生活和大自然为艺术创作提供了取之不尽、用之不竭源泉，关键是能不能发觉，会不会应用。在观察时一定要有目标，要把观察与构思意图联络起来，捕捉有价值信息，并进行创造性加工整理。有了观察还要有想象，经过想象才能利用感知素材进行创造。构思意图是在想象基础上产生。所以，在教学中要加强对学生观察能力和想象能力训练。第20页51构思阶段启发学生构思，要先了解构思程序，普通分为三个阶段：51 .1准备阶段在对原始资料观察

11、和感受基础上，进行初步分析、研究、想象，提吃各种方案。51.2 选择阶段对提出构想进行比较分析，选择最理想方案，并深入做详细设计，使形象明确化、详细化。51.3 完成阶段在这阶段构思与创作实践活动分不开，完整构思意图在详细形象与整体关系中表示出来。第21页52构思方法521 利用当代科学知识来启示构思科学思维和艺术思维有许多相通地方，实用美术本身就是科学与艺术结合。如：利用物理力学伎俩挤压、拉曲、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成轨迹等；利用光学伎俩特种透镜、哈哈镜等造成错觉、幻觉等；利用数学伎俩增减、百分比、排列、组合、添加、几何化等；利用生态学伎俩移花接木、生态全

12、过程组合、杂交组合新形象等；利用解剖伎俩解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等；利用防生学伎俩拟人、拟物等。522 来自自然启示构思自然界中有许多事物和形象，如天上云、地上水花、空中烟、路边石头、海滩贝壳、一片树叶、一根羽毛、一只蝴蝶等等，只要我们对这些形象或纹路认真观察，深入分析，也会得到构思启示，开拓新思绪。第22页523 来自传统艺术与姐妹艺术启示构思从纯朴民间艺术到豪华宫廷装饰，从古典园林建筑到举世闻名敦煌艺术，从新石器时代陶器到当代景德镇瓷器，从漆器装饰到织绣纹样，中华民族优异传统文化是我们最好学习范本。同时，外国传统艺术和当代艺术也对我们进行构思有很大帮助。524 来自音乐和文学语言启

13、示构思音乐和文学和美术是相通，即使它们本身不具备可视形象，但它们能使人产生联想和想象，唤起美享受。音乐和文学表示意境和情调一样能够启示装饰艺术构思。第23页525 来自偶发形启示构思当代科学技术发展为我们提供了更多路径。如：摄影技术、电影蒙太奇、特种工具（喷枪、海绵等）、特种材料（大理石、玻璃、特种金属等）、特种技法（印、染、喷、熏、刮、拼贴、镶嵌、编结等）利用，不但大大丰富了装饰画表现伎俩，就它们本身所表现特殊效果也富有一定形式美感。利用它们偶发“巧形”“巧色”进行观察思索、想象、虚构、夸大，因形施艺，在抽象自然偶发形基础上，随机应变、因势利导进行添加、补充、完善等艺术加工。526 异质同化

14、构思在构思时，能够借鉴旧装饰画组成形式，配上新内容。527 同质异化构思用相同内容，但利用不一样表现形式，也能够创造出新装饰画来。第24页第25页6装饰画构图基本特点和要求装饰画美感和装饰性最主要是从构图中表达。构图不但仅画安排问题，也不但仅是所表现题材内容，而是要看它有没有装饰效果，是不是能和周围环境相适应并能突出自己。在构图时应注意：61强调布局严谨、周密在构图过程中，要先处理大布局，安排好主次，一切形色都要与之统一。62 强调主体鲜明、突出要使主体突出，成为视觉中心，并使它成为画面中最有分量、最精彩、最耐看部分。第26页63 强调层次丰富、清楚注意表达画面层次改变，增加作品深度和广度，不

15、要使人感到单调、平庸、一览无余。画面中形体要有大小差异，线条要有改变，色彩也要有明暗、浓淡改变。64 强调空白严格、考究空白是装饰一部分，能够起到透气作用，使画面不至于过实、过暗和过闷。要注意形象防止过多重合，外轮廓是否美观，空白大小、疏密、聚散等处理。65 强调画面饱满、完整要注意内容上“求全”，成“向心”布局，画面中形象不论远近大小一律外形完整、结构清楚。第27页7装饰画表现技法71掌握特征与动态 装饰画形象是经过加工处理，是改变而来。各种事物都有它特定形象，而每一个形象又有一定特征。我们要抓住其主要特征加以表现。而动态选择会影响到对形象和性格特征刻画，所以，我们一定要细心观察、准确有力表

16、现对象。72变形变形是将写生来素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然常规中脱颖而出，到达程式化和理想化艺术境界。普通有下面一些方法：721提炼法就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。第28页722夸大法指夸大那些主要和美特征，是变形主要伎俩，是对画面中描绘对象或多谢某首先进行相当显著、夸大一个改变手法。又分为局部夸大、整体夸大、透视夸大、适形夸大。723 添加法在画面经过适当省略和变形后，依据构思和构图需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更含有装饰性。一是就形象本身内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是依据内容和题目标谐音、寓意、联想等，创

17、作新纹样进行添加。73对比对比图形设计中一个基本形式法则，在装饰画设计中，能够分为三类：731形对比很多形象都存在对比关系，如：直线和曲线，横线和竖线，方和圆，长和短，平面和立体等等。对比最基本要素是主次关系和统一效果，没有对比就谈不上统一，但对比最终结果还是要求得到统一。第29页732色彩对比色彩对比基本要素是色相对比，色度对比，冷暖对比。离开了这些对比关系就不存在色彩对比，但若能控制好，就能到达各种色彩美境界。处理好色彩对比关系，就能有效提升装饰画艺术效果。733 感觉对比感觉对比是心理和视觉情绪上反应，如轻重、快慢、动静、刚柔、光滑和粗糙，透明与不透明等。装饰画是一门视觉艺术，它作为感觉

18、器官是不可能孤立存在。在装饰画中强调感觉一些刺激，将有助与作品与观众在最初认识基础上加强深入情感交流，与观众产生思想上共鸣，并留下难忘印象。普通会用动感刺激、质感刺激和性感刺激。第30页第31页8装饰画材料应用技法装饰艺术任何表现形式都与材料相关，材料利用在今天艺术表现中已成为一个不可缺乏伎俩。怎样利用材料去进行创作是我们必须要掌握。81利用材料表现装饰画种类8.1.1雕刻类有木雕、金属雕、竹根雕、玻璃成形、塑料成形等。8.1.2 镶嵌类有贝壳镶嵌、玻璃片镶嵌、马赛克镶嵌、大理石片镶嵌等。8.1.3 编织类有铁丝、竹片、各类植物藤条皮筋编制、各种纤维编织。8.1.4 粘贴类有羽毛画、布贴画、纸

19、贴画、各种物质粘贴等。第32页第33页第34页8.2选择材料应注意问题一类是以形象为主，考虑用什么材料去表现；另一类是一材料为主，考虑用什么形象去表现。确定好后再开始创作。装饰画能利用材料很多，工厂里下脚料、木屑、塑料片、尼龙绳、草、纽扣、瓜子、豆类等等都能作画。但一幅画里材料不能过多，最好以一个为主，其它为附，不然会显得凌乱涣散；要注意灵活利用，经过代用、借用等手法唤起人们联想；还要注意材料之间对比，表达构思独创性。8.3在教学中惯用装饰画技法831布贴法用各种零碎布片来拼贴装饰画，利用起布料质地和色彩、花纹不一样，使拼贴后画面产生丰富多彩装饰效果。在详细制作时应注意追求写意性表现手法，不求完全形似，强调构思巧妙和借用恰当。第35页832 油画棒与水彩及撒盐画法 依据画面设计，用蜡笔或油画棒在纸面上画好图，再用颜料去涂画面。因为纸上沾有油脂，后画颜料就难以附注在那些部位，留下清楚轮廓，出现尤其效果。撒盐法是先将水分很足颜料涂在纸上，立刻把精盐或肥皂粉撒在事先设计还图形上，被水溶化后形成一幅有透明晶莹感画面。即使干了也以为湿润淋漓。833 玻璃涂色转印法 先平放一块洁净玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由流动，当水和颜料还未完全融合时，将纸覆盖在上面进行拓印。玻璃上水和颜料流动，会产生很有趣抽象图