流行音乐编曲配器的7个特点

1、流行音乐编曲配器的 71乐队编制流行音乐主要使用的乐器大局部是以电声为主，如电吉他 E.Guitar、电贝司(E.Bass) 、电钢琴E.Piano 、电子琴E.Organ 、电子合成器 Synthesizer 、电子鼓E.Drum 等等。除了这些特别的电子乐器外， 其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。其中，运用最多的是弦乐组， 如小提琴 Vl、大提琴 V.C和中提琴 Vla，在这里倍大提琴 Bass 极少用，由于流行音乐的电贝司 (E.Bass) 是借助于电声扩音机扩音的， 一把电贝司就足以支撑一个大乐队， 而不像传统管弦乐队是依据编制大小来打算配备多少把倍大提琴的。因此，不管多

2、大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。民谣吉他F.Guitar即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是确定少不了的。而且用木吉他的时候都是习惯于写两声部， 用不同的旋律位置演奏。由于只有用这样两部的和声叠置方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗意、缥缈、抒情等等。在一些风格比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般宠爱使用真钢琴而不是电钢琴。铜 管组也是流行音乐经常使用的乐器。主要使用的是小号、长号还有圆号。至于它们的和声 组合、音色 结合等与传统配器法是没有多大区分的，主要的区分在于演奏员的演奏法。最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带， 留意他们铜管演奏者追

3、求的音色与演奏技巧。木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作出各种各样的混合音色，它的效果比木管组全部的结合加起来还要丰富得多。萨克斯管 Saxophone 是流行音乐 中格外重要的一种乐器。特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管 SopraninoSax 、次高音萨克斯管SopranoSax 、中音萨克斯管 AltoSax、次中音萨克斯管Tenor Sax 、上低音萨克斯管 Baritone Sax 、低音萨克斯管 Bass Sax 等。现在一般常用的是中音萨克斯管AltoSax和次中音萨克斯管 TenorSax 。它们还经常与铜管组合在一起

4、使用。2平行五度，平行八度假设按传统和声的规章这样的平行进展是不允许的。但在流行音乐的创作中经常可以见到这种进展，甚至可以被认为是一种特色。因此，传统和声的这条平行原则在流行音乐中不大适用。我们在编配和声时两个外声部的 进展将会有更自由的选择余地。但是，其他内声部与全部的和弦连接则还是要严格遵守传统和声的原则的。3和弦的低音任何独立使用的和弦均用原位根音位置，这好似是流行音乐编配和声时的一种习惯用法。 除了经过性和弦、关心性与延留性和弦外，几乎从没有见过独立使用和弦的转位作低音。 这可能与物理现象泛音列的震荡有关系，由于流行音乐的低音乐器往往是电贝司，这是因 为电声乐器的泛音震荡特别猛烈，假设

5、不用和弦的根音位置而用其他转位作低音的话，它 的泛音不但得不到支持而且还会与和弦音相互抵触显得极不稳定。所以，流行音乐往往需要用和弦的根音位置做低音。4节奏流行音乐与传统音乐的最大区分生怕要数节奏了。流行音乐的节奏千变万化，特别丰富。几乎全部的流行音乐都离不开鼓，只要鼓一响就打算了该曲的节奏型。这也和中国戏剧里的曲牌一样，流行音乐也有特定的各种节奏类型。如波尔卡Polka 、华尔兹Waltz 、摇Rock and Roll 摇Swing 爵士乐Jazz 迪斯科Disco 探Tango 、伦巴Rhumba、桑巴 Samba等等。因此，我们假设要为流行音乐配器，选择适当的节奏型是格外重要的一个步骤

6、。要做好这一步，配器者必需具备三种力量：1尽可能地把握较多的节奏类型，以便为节奏的选择留有充分的余地。当拿到一首生疏的歌曲时，能够较快地为其选择一种最适当的节奏型节奏与歌曲的内在韵律相吻合，风格相全都。将这种节奏型用电声乐队的伴奏完善地表现出来，即编配到具体的节奏组合声部。在这三条中，其次条是比较难把握的，这种力量实际上也是一种创作力量，需要长时间的实践，才能逐步把握。固然节奏型这东西不是一成不变的，尽管我们在一首曲子中从头到尾都是用一种节奏型，但在乐句的中间这些固定的节奏型还是必需跟着主旋律的重音Accent 而作变化的。有名轻音乐专家屠巴海先生就说过： “假设你要配器的乐曲是一首已为人们生

7、疏的乐曲，那你不妨就认真地把它原有的伴奏节奏听写下来。假设转变原有节奏，请认真推敲后再动笔。假设你对一首曲的伴奏确定不下来时，请你用一架小电子琴，用它上面已编好的各类节奏试一试，说不定你会找到满足的答案。”总之，我们只要把握住流行音乐的节奏精华，便可以制造出更适合表现我们自己音乐内容的的节奏型。5和声为流行音乐配置和声，一般以传统和声功能体系为根底，即以正三和弦为主，辅之以副三和弦，运用少量的七和弦及变和弦在爵士乐或摇滚乐中，也有以七和弦为主导和弦的。一和声语言要尽量简洁这一条很重要，尤其是当配器的颜色表达在音色和节奏上时，朴实的和声往往起着平衡和 稳定的作用。对一些流行歌曲，只用三个正三和弦

8、配和声就足够了，而滥用副三和弦，反而会破坏歌曲的风格和统一性。如有名西班牙歌曲：鸽子，从头至尾只用两个和弦，增加任何一个其它和弦，都会马上破坏整个歌曲的风格特点。二要把握好和声节奏的快慢张驰一般的要求是，在心情吵闹、节奏欢快的歌曲中，和弦更换的频率宜慢不宜快；而在速度 较慢的段落中，和弦的变化可以乐观些，适当加进一些变和弦与七和弦。三和声的功能性和颜色性的运用在劲歌中或在歌曲推向高潮时，往往应突出和声的功能作用，多用四、五度关系的和弦连接，运用属或临时属和弦向主或临时主和弦的倾向性，以到达和声力度上的要求。而在抒情的落段中，有时可以突出和声的颜色作用，这时常用三度关系的和弦连接。象、等进展，假

9、设，恰当地运用，均有良好的效果。6层次流行音乐中最重要的一个层次在传统管弦乐里是没有的，那就是“四大件”，也叫节奏乐器Rhythm Instrument 。它们是爵士鼓 Jazz Drum 、吉他 Guitar 、低音吉他Bass、钢琴 Piano 、电子琴 E.Organ 或电子合成器 Synthesizer ，或者统称为键盘乐器 Kcyboard。假设我们对这个节奏层次运用得好，即使不再增加其他乐器，它的效果也会令人满足。因 为这“四大件”根本上已可以代表一个大乐队了，甚至连弦乐器和管乐器也被键盘乐器模仿的声音而取代了。特别是现在欧美的一些重摇滚乐队HardRock一般都只使用这四类乐器。

10、然而，在亚洲以日本、香港、台湾为首的一些流行乐队，还有灌录CD唱片的流行乐队大都习惯使用“四大件”加管弦乐。由于，这样的乐队表现力更为丰富。除了“四大件”这个层次外，其他乐器的使用手法与传统管弦乐配器法是没有什么区分的。传统配器法对层次要求的一些要点如主旋律与伴奏之间的音色比照、音区距离、使用乐器 份量的平衡关系等等，这些要点全都适用于流行音乐。而且，运用我们所把握的传统配器 法学问还可以将“四大件”这个层次与其他乐器的层次结合得更加奇特。7颜色通过和声、节奏、音色或者三者结合等手段都可以产生各式各样的颜色。但这里主要谈的是传统管弦乐配器法中没有的电子乐器的音色颜色。由于当今世界使用了的电子科

11、学技术，制造了电子合成器Synthsizer ，只要给它一个声音它便可以仿照成一模一样的声音，而且还可以把这个声音作任意的变化并可以消灭在任何的音高上。在电脑音乐快速进展的今日，可以制作出各种各样变化无穷的音色，不到的音色效果。要想领会一下这方面的音色效果，我们不妨听听法国作曲家米歇尔让JeanMichetJarre ，还有日本作曲家喜多郎TenJikokitavo 的音乐作品。他们的音乐全都是使用电子合成器制作的。通过他们的音乐你将会觉察电子音乐世界是如此的宽阔、变幻和丰富多彩。由此可见，流行音乐使用了电子乐器后，它的颜色变化将是无止境的。的。以上谈的几点都是与传统配器法所不同的一些较突出的

12、特点。流行音乐的配器手法也跟电子合成器的音色变化一样是无穷无尽的，它的很多手法都是出自于传统的配器法，古典音乐的作曲技法本身已包含着全部音乐技术的精华。只要我们拥有扎实的古典音乐根本功，不管的音乐形式如何变化，我们都能取其精华进展再制造。音乐制作学习动态与压缩器动态与压缩器问题：录制人声音轨时总是感觉不到位，听起来有点太硬，又显得太软，始终得不到足够 的冲击力。 解决方式：首先把握该轨道的动态，衰减最大波峰与平均电平间的那一局部。这样做的目的是把握人声音轨，得到饱满而有冲击力的音色。同时，最大波峰值降低后，整体音量又有了提升的余地。这就是为什么该用压缩器。在音频软件中，你可以衰减一些峰值，由于的是把握人声音轨，得到饱满而有冲击力的音色。同时，最大波峰值降低后，整体音量又有了提升的余地。这就是为什么该用压缩器。在音频软件中，你可以衰减一些峰值，由于有很多最大峰值可以适当削减，但对音质并无影响。须反复试验。 这有时候确实很费时间的， 但随着阅历