阿尔弗莱德史蒂格雷兹和美国现代艺术启蒙

1、阿尔弗莱德?史蒂格雷兹和美国现代艺术启蒙阿尔弗莱德史蒂格雷兹和美国现代艺术启蒙据论文联盟说，纽约大都会博物馆的收藏宗旨是，只收录已故的、在艺术史上占有一席之地的艺术家的作品。换句话说，是力图确保每件藏品都是已经被广泛成认的艺术珍宝。因此，假如一个艺术家在有生之年看到自己的作品能被大都会博物馆收藏，那无疑是看到自己在世界艺术史上的地位被公开肯定，是会欣喜假设狂的。也正因为这个收藏宗旨，大都会博物馆一直以来以沉稳的传统艺术为主，从埃及、希腊到中国、中东，常年的展品大多像出土文物一样，在幽暗的光线中华丽堂皇地娓娓讲述世界文明史。但是，这并不说明大都会博物馆对如火如荼的现代派艺术不感兴趣，特别是，纽约

2、这个现代派艺术的中心是大都会博物馆所镇守之地。除了偶然举办的现当代艺术名家回忆展之外，大都会博物馆也有一块珍贵的现代派艺术品馆藏。而提起这局部奠定了其现代艺术馆藏根底和基调的藏品，就不能不提起一个在美国现代艺术史上以先锋派摄影出名的人物：阿尔弗莱德史蒂格雷兹AlfredStieglitz，1864-1946。而且，从某种意义上说，大都会博物馆要感谢阿尔弗莱德史蒂格雷兹及其遗孀乔治亚欧姬芙最终决定将自己藏品中很大的一局部交给了大都会博物馆。因为在二十世纪初，当新兴的现代派艺术尚未被社会广泛成认的时候，大都会博物馆曾经非常傲慢地数次回绝了阿尔弗莱德史蒂格雷兹以极低的价格出让的如今看极具价值的现代艺

3、术作品，差点儿和这些作品失之交臂。从2022年10月13日到2022年1月2日的阿尔弗莱德史蒂格雷兹和他的艺术家：从马蒂斯到欧姬芙，以及从2022年10月11日到2022年2月26日的阿尔弗莱德史蒂格雷兹摄影收藏珍宝，这两个正在大都会博物馆举办的特展，全面展示了大都会所拥有的阿尔弗莱德史蒂格雷兹个人收藏，是研究二十世纪初美国现代艺术史不可多得的史料。摄影别离派二十世纪初，史蒂格雷兹是纽约的摄影别离派Pht-Seessin的中心人物。这个新兴的摄影流派倡导利用摄影技术自身的优势和特点，创作和表现可以通过摄影技术表现的事物，宣扬从当时流行的通过使用柔焦的方法来模拟和重现唯美绘画效果的潮流中别离出来

4、，形成独立的可以与绘画和雕塑相提并论的摄影艺术。摄影别离派的核心人物，除了史蒂格雷兹以外，还有创始了现代奢侈品牌摄影的爱德华史泰钦EdardStEihen，1879-1973，吉尔特鲁德卡丝柏GertrudeKasebier，1852-1934和克拉恩斯怀特larenehite，1871-1925，奥尔文兰顿科布恩AlvinLangdnbrun，1882-1966等。从1902年到1917年，摄影别离派出版了一本印刷精巧的介绍摄影别离派技法和作品的刊物?摄影作品?aerark。1905年，史蒂格雷兹进而与史泰钦合伙租用了纽约第五大道291号门面，设立了一间名为摄影别离派小艺廊的画廊，专门用来展

5、示摄影别离派的作品。这个小小的画廊，在艺术界和艺术史上拥有长久的影响力，被圈内人称为291。摄影别离派及其成员以后的活动，推动了摄影成为一门独立的艺术门类，一门严肃的艺术，也使摄影师成为一个严肃的可以有丰厚收入的职业。欧洲先锋艺术两年以后，移居巴黎的爱德华史泰钦将当时在欧洲刚刚兴起的现代派艺术家和作品介绍给史蒂格雷兹。史蒂格雷兹深深地被这些作品所吸引，并且预测这股新的艺术潮流将对摄影艺术产生深远的影响。他决定将这些在欧洲饱受批判和冷落的名不见经传的艺术家介绍到美国，开场在291举办这些画家的作品展。这些当时默默无闻的无名之辈包括论文联盟：保罗塞尚Paulzanne，1839-1906、奥古斯特

6、罗丹AugusteRdin，1840-1917、亨利马蒂斯Henriatisse，1869-1954、巴勃罗毕加索PablPiass，1881-1973、弗朗西斯皮卡比亚FranisPiabia，1879-1953、康斯坦丁布朗库西nstantinBranusi，1876-1957、吉诺塞弗里尼GinSeverini，1883-1966。而在291展出的作品，很多都是第一次公开展览。史蒂格雷兹意图通过291的展览，在公众中造成不安和动乱，以期引起关注和促进考虑。这样的主旨，决定了他所选作品的先锋性。由于其所展示的完全不同于传统的题材和表现方式，在纽约掀起了热烈的争议，引领着先锋艺术打破传统的痛

7、苦困难的突围之旅。这些展览包括：1908，1909和1910年雕塑家奥古斯特罗丹绘画作品个展；1908，1910和1912年的野兽派创始人亨利马蒂斯作品个展；1909年的后印象派画家亨利德图卢兹-罗特列克HenrideTuluse-Lautre，1864-1901的作品个展；1910年的罗丹、图卢兹-罗特列克、马奈Eduardanet，1832-1883、塞尚、雷诺阿AugusteRenir，1841-1919和卢梭HenriRusseau，1844-1910的作品展；1911年的塞尚作品个展；1914年的布朗库西作品个展。除积极游说富豪乡绅大方解囊扶持这些现代派艺术家及其作品之外，史蒂格雷兹

8、自己也成为画廊最重要的支持者，从这些展览中大量购置展出的作品，也将展览中没有卖出的作品系数收藏。这给当时的史蒂格雷兹造成了不小的经济压力，但是，却完好地保存了那个时期的艺术品，使我们有幸在今天可以看到这些作品。美国现代艺术从291时期开场，史蒂格雷兹不但介绍欧洲的先锋艺术家到美国，也已经开场着手扶持年轻的美国外乡艺术家，鼓励他们寻找自己的风格，展出并收藏他们的试验性作品。1909年，291举办了约翰马林Jhnarin，1870-1953和马森哈特利arsdenHartley，1877-1943作品展、1910年，举办了阿瑟德夫ArthurDve，1880-1946和马克思韦伯axeber，18

9、81-1961作品展，1916年举办了乔治亚欧姬芙GergiaKeeffe，1887-1986作品展。由于史蒂格雷兹经营291的方式并不是以盈利为目的，外加上他固执己见的个性所导致的与合作伙伴及赞助人先后分道扬镳，1917年，经济上捉襟见肘的史蒂格雷兹决定关闭291。不过，291所掀起的先锋艺术浪潮使得它在当时艺术圈子里的名望一直持续到关闭之后很多年。在1930年的一封信中，史蒂格雷兹仍然用老291的名义签署落款。在他后续经营的三个画廊中，1921年的安德森画廊AndersnGalleries、1925年的亲密画廊IntiateGallery和1929年的一个美国的地方AnAerianPlae

10、，史蒂格雷兹调整了方向，开场专门扶持美国外乡的新兴艺术家，因为这些外乡现代派艺术家的作品，在当时著名的私人画廊和博物馆中尚无一席之地，急需外界的扶持以继续他们的创作。他精简了自己的艺术家圈子，从1920年代到1940年代，长期扶持七位美国人，他们是：德夫、马林、哈特利、欧姬芙、保罗斯特兰德PaulStrand，1890-1976、史蒂格雷兹本人、以及查理斯德穆思harlesDeuth，1883-1935。孤独前行的启蒙者在现代艺术史研究中，有一个似乎很主流的说法，说纽约之所以会在二十世纪取代巴黎成为世界艺术的中心，是因为经过二战以后一枝独秀富裕充足的美国，需要在文化上也获得主导地位，所以由政府

11、在背后隐蔽地提供强力支持，扶持一批艺评家、文化学者、艺术家，在言论的帮助下，创造出以观念为主导的现代派艺术潮流，并在经过数十年的努力、在众多艺术流派的变迁之后，终于在1980年代坐上世界艺论文联盟术中心的头把交椅，并且保持这样的指导地位至今。但是，假如我们看看史蒂格雷兹丰富而传奇的一生，你会发现，他完全是凭借着自己对艺术的热爱和坚持，成就了在今天看来仍然是伟大的推动美国现代艺术启蒙和开展的事业。今天声名鼎赫的他，当年的创业道路并不顺利。1911年，史蒂格雷兹曾经出价2000美元，希望把自己手中的81幅毕加索个展中遗留下来的作品卖给大都会博物馆，但是，当时大都会博物馆绘画部主任一口回绝，说毕加索

12、的作品中空无一物，这样疯狂的东西在美国永无出头之日。同年，当史蒂格雷兹希望大都会博物馆收藏罗丹的绘画作品时，同样遭到了无情的回绝。但是，史蒂格雷兹并没有因此而疑心自己的判断，他所坚持的现代派，在几年之后，就在美国的土地上生根，在之后的几十年发芽，成长，繁荣，直至今日成为当今艺术的主流。1928年，史蒂格雷兹向大都会博物馆捐赠了22张照片。这些照片是大都会首批照片馆藏，也是所有美国博物馆中首次收藏摄影作品，实现了史蒂格雷兹将摄影提升为可以与绘画和雕塑相提并论的艺术形式的愿望。1933年，史蒂格雷兹又捐赠了自己收藏的419幅绘画主义摄影流派PitrialPhtgraphy的作品，这次的捐赠，为大都会博物馆的摄影馆藏奠定了根底，也为大都会日后的摄影作品收藏奠定了基调。史蒂格雷兹离世后的第三年，1949年，在其遗孀欧姬芙的主持下，又有199幅摄影作品被纳入大都会博物馆的摄影馆藏。同时，大都会博物馆也收买了他的绘画收藏中的428幅作品，其中包括39幅油画、5座雕塑、214幅绘图和水彩和170幅版画。这些藏品，创造了很多大都会博物馆在现代艺术品收藏上的第一：第一幅立体派作品毕加索的绘图，第一幅将来派油画和绘图塞弗里