建筑之魂-美国建筑大师赖特课件

1、寻找大师弗兰克劳埃德赖特Frank Lioyd Wright（1867.61959.4）建筑师心里最根本的是什么？他所必须具备的是什么？他必须具备健康，必须具备坚定最重要的是坚守品德、坚定意志、坚强体力；他必须了解生活，必须研究生活而了解生活。如何去进行而对生活的研究，才能获得最大的成功？最为直接地，就是去从生活中去研究：要去过生活那是指去研究大自然，因为你是生活经历将来是你未来建筑形体的源泉。你就是形态的塑造者和了解者，否则你就不是从心底里做起了建筑师。但是，需要很长一段时间，才能培育出这么一类建筑师突然有一天我开始领悟到了一切建筑风格的秘诀，这与树木产生特征的道理是相同的他被称作二十世纪的

2、米开朗基罗美国建筑史上的林肯他是自由奔放的艺术暴君也是放浪不羁的负心人他的工作室被冠以行吟诗人之名吸引无数学生前往朝圣是修行和避世的乌托邦还是敛财和同性恋的温床！赖特简历1867年 6月8日，出生于威斯康星州的里奇兰中心1878年 与叔叔詹姆斯一起在塔里埃森附近的农场居住18791883年 在麦迪逊市的高中学习1885年 为艾伦 康洛文工作1883年 进入威斯康星州大学学习土木工程1887年 离开麦迪逊市，到芝加哥与莱曼 希尔斯比一起工作1888年 在艾德勒和路易斯 沙利文的事务所工作1889年 与凯瑟琳订婚，并在芝加哥的郊区橡树公园定居 离开沙利文的事务所，在芝加哥建立了自己的建筑实验室。第

3、一次尝试设计全新的，本土化的美国式建筑温斯洛私人住宅1895年 设计法朗西斯公寓1896年 回到威斯康星峡谷为他的姑妈创办的学校设计了一座风车塔1897年 与斯宾塞、佩金斯和马洛汉特一起开办事务所1898年 接受美国艺术协会邀请为横跨密西西比博览 会设计一幢“典型的”美国人住宅 1900年 赖特和他的作品发表1901年 发表著名演讲“设计的艺术和工艺”1902年 设计威立茨别墅、罗伯茨别墅1903年 设计威斯康星州拉辛行政大楼1906年 应要访问日本1908年 设计罗宾住宅1909年 离开了在橡树公园的家和工作室旅行欧洲1910年 回到威斯康星州的塔里埃森，在此设计并建造了工作室1914年 塔

4、里埃森的住处和工作室被烧毁，几个家庭成员也葬身火海，赖特深受打击1915年 应邀到日本东京设计了东京饭店1924年 与奥尔杰瓦娜相识，很快与之成婚1925年 设计戈登斯特朗天文台方案1926年 做了一个全钢架结构的设计草图，开始着手撰写自传1929年 设计纽约圣马克斯大楼1930年 首次在演讲中提出他的“广亩城市”思想1931年 设计作品在欧洲各国巡回展出，声誉进一步扩大1932年 塔里埃森学校正式成立。并发表了我的自传和消失的城市1933年 赖特和塔里埃森设计团队在亚利桑那州为广亩城制作模型，被认为是一个即将 被时代抛弃的建筑大师1935年 塔里埃森事务所完成了广亩城市的模型并在纽约洛克菲勒

5、中心展出1936年 设计在拉辛的约翰逊 维科斯行政大楼：设计在宾夕法尼亚州乡村里的流水别墅1939年 约翰逊蜡烛公司办公楼竣工1941年 荣获皇家建筑学会授予的金牌1945年 为莫里斯夫妇设计了旧金山的海边住宅1951年 作品在佛罗伦萨开幕的“六十年的建筑生涯”展览中展览1954年 出版自然科学一书1955年 被威斯康星州立大学授予艺术名誉博士学位1957年 应邀为伊拉克设计巴格达歌剧院、邮政和文化中心等一些市政建筑，工作室得到了59个工程，在35个是公共建筑，其中包含著名的加利福尼亚州圣安德烈亚斯市政中心1958年 撰写活的城市监督古根海姆博物馆的建设1959年 设计亚利桑那州大学大礼堂：4

6、月9号在亚利桑那医院与世长辞：4月12日葬于威斯康星 赖特的建筑足迹赖特是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特于1869年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后来转达而从事建筑。他从十九世纪八十年代后期就开始芝加哥从事建筑活动，曾经在当时芝加哥学派建筑师沙利文等众的建筑事务所中工作过。赖特开始工作的时候，正是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天楼诞生的地点。但是赖特对现

7、代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅 建筑风格和创作思想自然是万物之神大草原风格“美国风”建筑活的有机的建筑 技术为艺术服务表现材料的本性 连续运动空间 有特性和诗意的形式大草原风格罗宾别墅（19081910年 美国 ）1900年，赖特在女性之家杂志上发表了一篇名为大草原城镇之家的文章，在这片文章里，我们可以看到他那此后被称作大草原风格的居所设计风格。赖特注重在他的设计中强调心理学的含义：此时，很明显地，一个房屋对于我来说就是那精巧屋顶下的室内空间，我喜欢那种生活于这个建筑的中的感觉。大草原建筑的特点在于低的、横

8、的线条和它周围的平原风景混合在一起，具代表性的是，这种建筑环绕着一个中央的烟囱，不再由严格定义的房间组成，取而代之的是宽敞的、开放的间隔空间，而且故意模糊了室内空间和室外环境之间的区别他的大草原风格最杰出的建筑是罗宾别墅罗宾别墅罗宾别墅是赖特1908年设计的，是他的草原是住宅的代表作，这个作品低矮舒展，平缓，重复的运用水平线条建筑。从平面上看，这个别墅是由两个错开的叠放在一起的长方形组成的，相接一面是长方形的长边。小点一个长方形位于后部，在一层布置有车库和入口；仆人的房间、厨房和客房布置在二层。大的那个长方形位于前部，是该建筑的主体，平面主要是围绕楼梯和烟囱而布置的，半地下室布置有孩子的房间、

9、活动室；一层是起居室和主卧房。分成三个层次，它如同一个个环环相连的空间，从位于中央的壁炉开始，一直向外扩展成为一系列的房间。指些房间摆脱了盒子形的六面谈空间轮廓，使有机建筑具有一种前所未有的活力。各个房间的屋顶呈水平排列，在不同的高度上，这些屋顶果断的向两侧突出，而且超出了建筑物的轮廓，也就是水平的住宅线条增强，罗宾别墅的另一特点就是在立面上的成排的有色窗户，彩绘玻璃和一层层水平的阳台、花台和矮墙起居室太高，缓坡屋顶出挑达六米，这既打通了室内向=室外看的阻碍，使主人可以随心所欲的享受窗外的景色，因为是有色玻璃，有不必担心公路上的人的打扰，这就是空间做的巧妙的地方满足了业主希望自由欣赏街景有不被

10、路人看到的心愿。中央的壁炉不仅是空间布局的核心，其竖向的外观也将水平展开的形体收束成为整体。还有这个罗宾别墅全靠体形组合的造型和精美的砖工表现建筑形象，没有附加任何多余装饰。罗宾别墅的这些特征与其它现代主义建筑也极为相似，如“平屋顶、不对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、很少用或完全不用装饰线脚等”。极富戏剧性的效果，像一只展翅欲飞的苍鹰从平面上看，这个别墅是由两个错开的叠放在一起的长方形组成的，相接一面是长方形的长边。小点一个长方形位于后部，在一层布置有车库和入口；仆人的房间、厨房和客房布置在二层。大的那个长方形位于前部，是该建筑的主体，平面主要是围绕楼梯和烟囱而布置

11、的，半地下室布置有孩子的房间、活动室；一层是起居室和主卧房。一层 二层平面三层平面赖特将生活空间提升了整整一层的高度，这样的设计技能使居住者在朝阳的一侧通过起居室和餐饮室连续的玻璃看到外边的风景，采光比较好，又可以通过房屋的挑檐免受太阳的直射赖特非常注重室内家具的设计，对于室内设计部分也建立自己的独特的看法，许多的家具及图案都经由他亲手设计。罗宾别墅比赖特其他任何一个作品更能反映出家具的重要性。在餐饮室中的哪些无论嵌入的还是独立的家具都是赖特精心为每一部分空间匹配设计美国风建筑从1932年至第二次世界大战，赖特的作品呈现出一个新的转变。1929年的股票市场大滑坡和气候的经济衰退导致了对整个国家

12、的优先项目和前途的重新评估。赖特在这个时期主要精力在关注城市规划和为美国一般家庭设计可以负担的房屋住宅。Usonian是美国USA和乌托邦Utopia的合成，意指“平等文化”。美国风建筑的有趣之处在于它们对于这种模式的演绎，我们不能简单的在形式、空间和细部来评价其好坏，更不能从中简单的学习设计手法。赖特说过，他执着的是美国精神。“美国风”建筑一般建在平底的混凝土基础上，基地与地面平起。典型的美国风住宅是由两个部分组成的：起居空间包括一个以壁炉为中心的起居室、一个作为餐厅的凹室的卧房和一个对起居室开放的厨房。私人空间可能包括一个书房、客房或附带工作室的卧房，通常这些空间都沿着一条单一的走廊规律的

13、排成一行，而且一般都死把主卧安排在走廊尽端。美国风 住宅还采用了许多独特的技术措施，如：利用地面垫层埋设暖水管道供热，即赖特所谓的“重力热”。美国风住宅造价经济、简洁实用、施工迅速简便，还有一种现代的自然美活的有机建筑布鲁诺.塞维是如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。 赖特认为：“只有当一切都是局部对整体如同整体对局部一样时，我们才可以说有机体是一个活的东西，这种在任何动植物中可以发现的关系是有机生命的根本，我在这里提出所谓的有机建筑就是人类精神活的边县，活的建

14、筑，这样的建筑当然而且必须是人类社会生活的真实写照，这种活的建筑是现代新的整体。 这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。这个流派对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处；认为装饰不应该作为外加于建筑的东西而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶、认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主

15、义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。赖特的流水别墅、西塔里埃辛冬季营地以及德国建筑师沙龙的柏林爱乐音乐厅是有机建筑的实例。 以流水别墅为例说起梦境般的流水别墅，人们还流传有这么一个故事。说的是雇主考夫曼找赖特帮他造别墅时，提供了一份地形图，这张图可不简单，它将每一块大石头和6英寸直径以上的树木都标记得清清楚楚。但在半年之中，赖特却没动一笔。突然有一天，老考夫曼来电话了，说他途经Taliesin，还有两小时的车程，不知别墅的草

16、图画好了没有，他想过来瞧瞧。赖特在电话这头异常平静地告诉他：草图早已画好，你可以过来。这下把赖特的弟子们都惊了，在接下来的两个小时里，赖特开始紧张而有序地工作，他的弟子们不停地传送各种铅笔。两个小时过去，一张不可思议、准确而完美的草图，神来之笔般地在赖特的手中完成了，而正当其时，门铃响起，考夫曼先生到了。流水别墅就这样诞生了。 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 流水别墅占地380，其中室外阳台、平台面积就达300平方米。建筑共三层高，底层直接临水，设起居、餐厨等空间，一串悬挂小梯可

17、使人从起居室拾级而下，直达水面，楼梯洞口不但能使人俯视到流水，而且还引来了水上的清风表现材料的本性 赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。泛神论的自然观决定了他对材料天然特性的尊重，他不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态，文理，色泽，力学和化学性能等等仔细研究，他指出；“每一种材料有自己的语言每一种材料有自己的故事，”“对于创造性的艺术家来说，每一种材料有它自己的信息，有它自己的歌。” 别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。人与自然的契合不只是用围合空间来限定建筑形式，形成

18、空间体验，更重要的是这些空间介于建筑与建筑、建筑与环境之间走道、桥、平台以及台阶。 有机建筑提出六个原则，即：1)简练应该足艺术性的检验标准；2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；3)建筑应该与它的环境协调，他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；5)建筑材料本质的表达；6)建筑中精神的统一和完整性。连续运动空间赖特并不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶，所以赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了，他摸索用新的

19、形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳一种无穷连续的可朔性。以古根海姆博物馆为例美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落于一条街道的拐角处，它的外形远看就像一根巨大的白色弹簧。这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部同时沿生的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，通过玻璃圆层顶采光。 该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆的现代艺术收藏品，因此该馆以个人的名字来命名。许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。按照传统，博物馆应该在沿大厅四周的墙上摆放展览艺术作品。但古根海姆打破了传统的惯例。古根海姆博物

20、馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的白色雕塑而不是建筑物。 在纽约的大街上，这座博物馆的体形显得极为特殊。那上大下小的螺旋形体，沉重封闭的外貌、不显眼的入口，异常的尺度等等，使这座建筑看来象是童话世界中的房子。如果放在开阔的自然环境中，它可能是很动人的，可是蜷伏在周围林立的高楼大厦之间，就令人感到局促而不自然，它同纽约的街道和建筑无法协调。 螺旋形的博物馆，是赖特的得意之笔。他说：“在这里，建筑第一次表现为塑性的。一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重选，处处可以看到构思和目的性的统一” 。在盘旋而上的坡道上陈列美术品确是

21、别出心裁，它能让观众从各种高度随时看到许多奇异的室内景象。可是作为欣赏美术作品的展览馆来说，这种布局引起许多麻烦。坡道是斜的，墙面也是斜的，这同挂画就有矛盾，为此，开幕时陈列的绘画都支掉了边框。另外，人们在欣赏美术作品的时候，常常要停顿下来并且退远一些细细鉴赏，这在坡道上就不大方便了。大厅内的光线主要来自上面的玻璃圆顶，此外沿坡道的外墙上有条形高窗给展品透进天然光线。 博物馆开幕之后，许多评论者就着重指出古根汉姆博物馆的建筑设计同美术展览的要求是冲突的，建筑压过了美术，赖特取得了“代价惨重的胜利” （纽约时报的评论）。这座建筑是赖特的纪念碑，却不是成功的博物馆建筑有特性和诗意的形式 赖特对“简

22、洁”的看法是受到了日本的影响，他也十分赞赏日本宗教关于“净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。“浪漫”是赖特有机建筑语言，他说：“在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗造的结构语言变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木，花朵与植物。肌肉与骨头一样不可缺少。” 赖特（Frank Lioyd Wrignt）【建筑思想】： 赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包；他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。沙里文曾经多次提到他对于功能与形式的看法，他说:形式追随功能。赖特后来发展了这句话:功能与形式是一回事，表明了他的功能主义的立场:认为功能与形式在设计中根本没有可能完全分开。他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，