“以情带声以声传情”在演唱中的运用

1、“以情带声 以声传情”在演唱中的运用引 言“我国古代就有：情之所至，音之所生之观点，表明了有情才能有声，人为情所动、声为情所发的道理。情为声之本，声为情之形是我国传统唱法中重要的美学思想，著名诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一。”1的确，最为感人的并不是声音，而是蕴含于声音中的感情，歌者只有用传情的手段来抒发这一情感，才能达到歌唱的最终目的。每一首歌曲都有作者的写作意图，在这些歌词与旋律中都蕴涵有作者的情感，所以在演唱中,演唱者是表演者、创造者,需要仔细阅读歌词、感悟歌曲的旋律、认真分析作者的创作意图、体会他们的思想感情，在此基础上再融入自身的情感才能达到演唱的最佳效果。所以我们在掌握了

2、熟练的声音技巧外，还应注重情感的把握，用“以情带声 以声传情”的演唱方法来达到声情并茂的艺术效果，使歌唱达到感人的境界，使歌者和听者达到情感交融和共享，使歌唱展现出永恒的魅力。每个优秀的歌唱家在他们成名之前都有一个曲折的过程，当他们还是一个初学声乐的学生、当他们站在舞台上通过自己美的声音、清晰的语言和观众交流，逐渐成长为一名优秀表演艺术家的时候，他们都不仅要求自己具备熟练的发声技巧，同时还要求自己在演唱时要具备好的心理素质。在许多声乐教材中对这些问题都有详细的阐述和研究，在这里本人就自己的一些学习体会，简要的从以下几方面来谈谈“以情带声 以声传情”的运用。一 “以情带声”在演唱中的运用 （一）

3、“以情带声”在发声训练中的运用声乐技巧是每个声乐学习者都必须重视和掌握的，它要求发声自然流畅、呼吸均匀、咬字吐字清晰、有较好的共鸣，但仅有技术的演唱是空洞乏味的，顶多只算是一部科学的发声机器。不难看见部分声乐教师在教学过程中为了使学生找到共鸣、位置、呼吸等，往往把注意力集中在：翻着眼睛找位置、手叉腰部找气息等，他们往往把歌唱的呼吸、咬字吐字、共鸣等放在教学的主要部分，而忽略了情感的培养。发声练习枯燥乏味，使很多初学声乐的学生产生厌学情绪，致使教学效果不佳,老师应该合理运用“以情带声”，从单调、枯燥、无内容的练声曲中挖掘发声训练中的情感因素，特别是对于初学声乐的学生，在没有歌词的咪咪吗吗练习曲中

4、，更会产生一种抓不住摸不着的感觉，这时老师就应当启发学生，把单调的发声练习变为有内容、有情感的歌声。发声练习虽然没有完整的音乐思想，没有歌词，但只要学生带动情感，通过自己的联想就能唤起对生活的再现，如你在唱“美丽的草原、浩瀚的大海、壮丽的河山”等这样的歌词时，你就会想到祖国的大好河山，绿绿的草原上,羊儿在上面奔跑、一望无边的大海上隐隐约约漂移着中国海军将儿的船帆等。训练学生气息流畅时，更应该用上情感，学生带着感情去找寻一种美好舒畅的情绪，使学生能将简单的几个音符，情绪饱满地用呼吸支持到结束音，这样就会给原本没有内容，没有表情的发声练习赋予生命力，同时也达到了练声的效果。随着学生歌唱能力的提高，

5、发声练习的难度也要跟着增加，一些简单的歌曲也可以作为发声训练的辅助内容，这就更利于学生挖掘其中的情感因素。如在练习作品摇篮曲时，学生就能体会到歌曲中那种安静、温暖、柔和的情感，找到用轻柔的哼鸣声呵哄婴儿入睡的场景，哼鸣时应置身于夜深人静的夜晚，心中充满了对孩子的爱，油然而生的爱怜，自然会从练习中体现出来。有了感情气息自然也会有控制，声和气的适度配合，从内心到面部表情、眼神都会透出一种真实的美感来，这样，简单的练习曲，便用真情体会到了歌唱的呼吸，打开了共鸣腔体。所以，在发声训练中，学生一旦把注意力集中在情感的表达上，用“以情带声”的演唱方法，自然就会避免许多怪毛病，甚至小动作的运用，还能丰富他们

6、的想象力，从而帮助他们提高发声技巧。这样就能唱出上、下贯通的有情之声，达到发声练习的目的。（二）“以情带声”在演唱中的意外收获技术效应在熟练掌握发声技巧后才有可能完美的表达情感。如果技巧上还没有学到家，以“情”是带不出“声”的，在声乐学习过程中，总是要先从技术性的发声训练开始的。有的学生经过专业声音训练，已经掌握了一定的发声技巧，但在演唱时却完成得不甚理想或者较差，在这种情况下就可以利用感情来带动声音。比如在单纯的发声技术训练中未能得到解决的某个技术难点，运用“以情带声”的演唱，就可能会得到“意外”的解决。又譬如，教师让学生做“由衷开心地笑”这个“情感动作”时，让学生体会身体各部位的状态，以此

7、来帮助他们体会弹跳音和花腔乐句时横膈膜的工作状态，以及由此所产生的歌唱呼吸与声音的对抗，使学生可以借助这种情感生理活动，唱出灵活、柔韧且富有弹性的跳音或花腔乐句。通过对这些现象的分析可以看到：在单纯的技术性发声训练中，学生的注意力往往过于集中于某些发声器官的控制，忽视歌唱的情感，而在演唱时，由于歌曲生动的内容和优美的旋律感染了学生，调动了学生的情感，使歌者的呼吸、发声状态和共鸣腔体都处于积极的兴奋状态，使原来单纯发声训练的局部紧张肌体得到了释放和松弛，从而解决了在发声训练中未能解决的个别技术性的难点。这些都充分体现了情感在歌唱发声中、技术学习与训练中的能动作用，说明“以情带声”在歌唱中具有不容

8、忽视的技术效应。当然也不能把这些情况统统都理解为，凡是发声训练中遇到的技术难点都可以在歌唱过程中得到解决。（三）“以情带声”在演唱心理培养中的运用1、很多学生在演唱时，总是手足无措、六神无主、杂念顾虑太多，总担心自己唱不好，声音出不来，他们往往在台下练习得很好，但一上台就紧张:心跳加速、身体僵硬，致使声音发抖、气息上浮，平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥，在台上忘词、跑调、大脑一片空白，这都是由各种各样的原因所造成的紧张情绪，但更多的是心理素质差，演唱心理不够健康。歌者的情感喜、怒、哀、乐等直接、间接的会影响我们的发声和演唱，即使发声状态好，但心理情绪异常时，也会很难把握好歌曲的情绪，良

9、好的歌唱技能当然也会大受影响，这就是我们所说的歌唱受到了心理因素的制约。对于这样的学生，我们就更要注意培养他们用“以情带声”的演唱方法，让他们大胆的用情去唱，只要用情唱，声音一时不到位也不怕，只要情真，气就容易用上，声音反倒容易唱对，比单纯的想声音唱出的效果好得多。2、让学生带上情感深情地朗诵歌词，每一首歌曲都是由词和旋律组成的，只有正确理解歌词的内涵，放声地把它们动情地朗诵出来，体会词作者的创作意图，才能全身心的表现歌曲内容。如一组简单的带歌词的发声练习 2/4 1 3 5 3 1 - 学生就应该把对妈妈的爱深情地朗 妈 妈 我 爱 你 诵出来，并在朗诵的基础上，运用它来做发声练习，让他们运

10、用“以情带声”，就可以很快达到既有情、又有声，这样他们就能在没有任何负担的情况下，慢慢体会到情感的表达不但会影响声音，反而可以用真情激发出漂亮的声音。所以，在演唱中他们就会越唱越勇敢，越唱越想唱，越唱越有自信。二 “以声传情”在演唱中的运用“ 歌唱的目的就是用熟练的发声技巧，在深入理解歌词内涵后，发自内心的抒发歌曲情感，生动的表达作品思想，以优美的歌声感染群众。”2在演唱时，歌者要注重演唱情感的培养，不能只注重发声的技巧而忽略对作品情感的追求，没有真情实感是不能感动人的。有的同学只为了注重声音技巧，没有内容缺乏激情，口中所唱与他心中所想似乎毫无联系，声音空洞乏味。时而也会听见一些歌者在演唱时，

11、让人觉得仅仅是在卖弄声音。当然，他们有很高的发声技巧，但给听众的感觉却仅仅像是一杯白开水，他们唱出的声音只是好听，丝毫体现不出心中的喜、怒、哀、乐。毕竟歌曲的谱子是死的，必须通过演唱者进行二度创作把它唱活，才能使听众感受到它的艺术感染力和艺术魅力。所以歌者应用“以声传情”的演唱方法来演绎作品，那么怎样才能做到 “以声传情”？我们可以从以下几个途径来帮助歌者达到演唱的艺术效果。（一）了解作品，分析作品1 深入到歌词的情景中要完成好一首作品，首先就要熟悉它了解它，将它唱熟唱准确，但绝不能死背书，无动于衷地演唱，有的歌者虽能将歌词背熟，但却不能深入其中，在演唱时往往脑子一片空白，只重声音而不重感情，

12、他们唱的歌词虽然很美，但往往不感人，也就不能引起听众的共鸣，因为他们自己都不知道这首曲子所要表达的是什么意思，不知道怎样才能把她们传达给观众。所以只有深入熟悉理解歌词：了解它的思想性、了解作品所要表达的感情、歌词的中心意思、作品的高潮，才能准确地表达作品。例如陕北民歌兰花花，这首歌曲运用了戏曲唱腔的发展手法，是一首情感上大起大落，极富戏剧性的独唱歌曲。开头的段落以第三人称角度赞美“唯有兰花花好；”第二段“正月里说媒”演唱者要感受到封建社会的婚姻制度对妇女的催残与迫害，体验当中这种痛苦和无奈的心情，让自己进入歌曲的情感之中从而唱得深沉、压抑、带点哭腔；第三段的快板，情绪又要愤恨、刚烈；歌曲最后一

13、段的要高亢、激情，表现兰花花大悲大喜的心情；最后两句弱下来，结束句“常在一搭”四个字又要唱得充满向往，感觉是微笑着流下了痛苦的眼泪。2 了解作品风格、创作背景一首歌曲除了熟悉它的歌词外，还应进一步了解它的风格、作者的创作动机、创作手法，包括哪些地方旋律具有比较突出、鲜明的特点，哪些地方有难度，需要特别注意等。熟悉了解作品是唱好一首歌曲的基础。想要对作品有全面的了解，首先，就要清楚作品产生的时代背景。每一首作品都有时代的烙印，每一首作品的产生必然会反映出那个时代的社会变革、政治面貌和民俗民风等。其次，熟悉和了解作品的作曲家。一首好的作品总是由伟大的作曲家创造出来的，许多伟大的作曲家在他的一生中都

14、蕴含着复杂的人生经历：有的充满辛酸，有的充满浪漫。他们的作品尽管风格迥异，但都是用最美的音乐歌颂真、善、美，用最不谐和的音去揭露假、恶、丑。因此，当歌者拿到作品时，在熟悉歌词后，就更应该运用音乐史的知识、身边的参考文献及著作了解作品的风格，了解作曲家创作的意图，更深入更准确地表现作品，将其中丰富的艺术魅力传达给听众。3、熟悉曲谱和音准节奏的正确、分析调式调性在深入熟悉了歌词及了解了作品风格、创作背景后，我们还要从音乐上进行分析研究。有些作品从头到尾都是一种节拍和调性，还有一些歌曲根据音乐与内容表现的需要，节拍和调性就相对复杂。有的由24、34等各种节拍组织在一起，有的由68、98等节拍结构而成

15、。有的由关系调组成，有的由大小调组成等，比较复杂，难掌握。这就需要我们反复认真地将它唱熟、唱准。如:大型音乐舞蹈史诗东方红选曲情深意长，它的旋律音调具有独特的彝族民间音乐的特点，由于采用了调性变换手法，前一部分是C大调，后一部分转为bE大调，增强了两段的色彩对比，使歌曲富有新的情趣,整首歌曲风格也就变得清新、别致，感情真挚而热烈。（二）创造情境角色设计情感的表达是通过许多具体的手段来表现的。演唱时，外部形态的表演是重要的一方面，但更为重要的是内心思想感情的体验和把握。因此，不论是演唱歌剧中的一个角色或是一首咏叹调，还是演唱艺术歌曲或是民歌，都需要进行角色的设计。我们在演唱歌剧中的某一首唱段时应

16、注意到，在剧中已经为这个角色设计了一个特定的环境。例如时间、地点、环境以及周围的气氛等。 其实无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品、理解作品，那么表现上才会有大的突破。著名声乐理论家凯萨利就指出“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力(需要经常练习它，就如需要练肌肉一样)，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够即时进入与作家创作某特定作品时的、多少相似的心理状态。”在我们用理智来分析完作品后，应该学会用恰到好处的声音塑造形象和表现情感了，这是达到更高层次艺术表现的基础，当具备了足够的表现技巧手法之后，就应当随心所欲地全身心

17、投入到恰到好处的作品情感内容表现之中。声乐是音乐艺术的重要形式，其目的是通过声音感动人，通过声音传达思想、情感、情绪和描绘情景，要使歌声打动人，关键就要“以声传情”的演绎作品。三 情和声的完美结合“情是声的来源和依据，声是情的必然流露和表达。没有情，声就失去了依据而成为无本之木无源之水，也就是为歌唱而歌唱，更不会有真正的艺术感染力。没有声而只有情，它也只符合生活中的特殊需要，而不符合演唱的要求。”唱的歌声虽然美，但往往不感人，也就不能引起听众的共鸣。“清代声乐理论家徐大椿在乐府传声中说唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。他又说唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙，而词曲相背，不但

18、不能动人，反而听者索然无味矣.”这些论述都强调了“情”在歌唱中的重要地位。因为无论词作者把歌词写得多么精致，曲作者把歌谱写得多么优美，作品用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，只有通过歌唱者动情完美的演唱，才有可能体现作品的艺术精髓和灵魂。声音是歌唱的基础，如果一个人连话都不能说，当然也就不能谈歌唱，所以不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的优先条件和基础。而情感又是依靠声音来表现，更对声音有一定的反作用。在演唱声乐作品时，我们需要根据作品的思想内容、情感深度、难易程度选择声音，而对这种声音的要求同时又必须运用相应的情感，所以歌唱的声音就必然需要做某些音色、呼吸的调整，使形成符合情感表达需

19、要的声音，符合作者的创作意图。因此，这个意义上的情感已不再是单纯的指歌曲内容，而是更深的对“美”的情感表达。所以我们说，最完美的歌唱是“声情并茂”。我国声乐教育家沈湘教授指出：“要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来。如果歌者没有分析、理解、感受和表达歌词的能力，纵然有副好嗓子，词曲背得很熟，也会因为唱出来的歌声很冷静、很平淡，就是不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，充分的领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有，艺术表现能力强的非常重要的方面。”结 语综上所述，通过对情感的体验和培养，再加上演唱者熟练的发声技巧，整个歌曲的情感将活灵活现地在演唱者身上表现出来，歌者在结合自己的内在情感和丰富的想象力，从而和听众达到情感交流和共享。因此我认为，演唱者必须处理好“声”与“情”的关系，将声与情完美结合，用“以