关于工艺美术运动、新艺术运动、德意志制造联盟的思考

1、关于工艺美术运动、新艺术运动、德意志制造联盟的考虑关于工艺美术运动、新艺术运动、德意志制造联盟的考虑三次运动工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计改进运动。新艺术运动是19世纪末至20世纪初的以欧洲大陆为主的设计运动。而德意志制造联盟那么是1907年成立的第一个德国设计联盟，意在改善德国的产品。三者的内在关联工艺美术运动最早源于拉斯金、威廉莫里斯等人对1851年伦敦世界博览会上工业产品的绝望。展览上各种粗制滥造和矫饰过度的产品让他们对机械消费的产品失去信心。而在?从威廉莫里斯到格罗皮乌斯?一书中也提到当时的艺术家们给自己画了圈子，自命清高，艺术脱离了群众。工艺美术运动就是在不良的机械

2、产品与脱离群众的艺术这双重危机的背景下开展的。工艺美术运动的出发点本来是和工业化大消费相背离的，但是在这个运动的过程，我们能看到这个运动在间接地推进着工业化大消费。莫里斯呼吁艺术家当时设计师这个概念还不明确为群众而创造，与手工艺人一起消费能为群众使用的产品，而他自己从事的印染，因为是全手工消费，本钱极为高昂，他的印染产品也就只能卖给上流人士。先驱们投入到对抗工业消费的运动中，而运动本身反过来告诉他们这个想法不可行。新艺术运动中对于植物生长线条的抽取本文由论文联盟.Ll.搜集整理可以算得上一个创举。同样是装饰，但不是对自然或者已有风格的直接模拟，而是二次创作。抽取的植物线条让铁制品有了更大的发挥

3、空间，?从威廉莫里斯到格罗皮乌斯?中就写道新艺术运动与铁器确实存在着一种不寻常的关系。虽然在新艺术运动之前，建筑上用铁已经不是新颖事，但是那时的设计师或者说工程师更准确对于铁这种材料还是很保守的。在19世纪中叶，很多工程师还是这样的思想，铁用于桥梁上是可以的，但是用于建筑特指房屋类上是不能忍受的房屋就该用石材、木材，当年的世博会展馆水晶宫就招来了很多的批评。而新艺术运动对工业化消费的态度并没有工艺美术运动那么的强烈，比拟暧昧温和，运动的参与者中有日后德意志制造联盟的创始人。德意志制造联盟成立的时候就明确了产品就是要工业化大消费。虽然对是否采用标准配件，穆特修斯和威尔德有着极大的分歧，联盟中甚至

4、分成了两派，但值得注意的是，这两派均是支持工业化消费的。而新艺术运动对于线条的抽象化处理也为德意志制造联盟的无机线条做了铺垫。德意志制造联盟可说是工艺美术运动和新艺术运动的集大成者。三者的根本区别与前两次运动不一样，德意志制造联盟是以工业化消费为出发，不能用工业消费，产品就不符合要求，工业消费是一切的基矗同时，前两者更多的是对于装饰上的探究，无论是工艺美术运动中要求复原材料本身特性还是新艺术运动的有机曲线，都是以装饰为中心的，并没有上升到工业设计的高度，艺术与设计也还是混沌不清。而德意志制造联盟那么不是只关注装饰，而是设计本身，设计这个词在这个阶段得到了强化，意义更为明确。三者对包豪斯设计的作

5、用与影响这三者中，对包豪斯影响最大的当然是德意志制造联盟，因为包豪斯几乎就是在继承了德意志制造联盟的思想中开展起来的。前两个运动对包豪斯的影响并不是直接的，而是通过影响德意志制造联盟来间接影响包豪斯。例如工艺美术运动中就开场反对矫饰，这点对于现代主义来说是必然遵循的规那么。反对矫饰的思想在新艺术运动中那么有些暧昧，有些装饰看上去确实不太像合理的，更像刻意在做的。特别是高迪的建筑，虽然矫饰这个词来形容高迪的建筑可能不适宜，但是高迪的建筑至少也算是繁复的装饰。所以这些运动对包豪斯的影响并不是时间上线性的一代传一代，而是后续者对前者批判性的继承。前文说到，德意志制造联盟是工艺美术运动和新艺术运动的集

6、大成者，也就是说，本身德意志制造联盟就已经对前两者进展了批判性继承。而包豪斯在继承德意志制造联盟后，在设计上进一步的改进，例如在产品造型上，有着比以往更理性的造型，而造型本身那么更易于通过工业方式消费，包豪斯的改进让设计本身和工业结合得更严密。对当代设计的意义当代设计早已进入风格多元化时期，仅仅从对当代风格影响上分析这个问题意义不大。这三个历史时期都与设计工作者的社会良心、社会责任感有着密不可分的关系，可以说这三个历史时期正是由于设计工作者设计的道德层面的觉悟而引发的。因此本文从设计伦理道德的层面分析对当代设计的意义。设计一直有着两方面的属性，一个是其商业性，一个是其社会责任性道德性。笔者一直

7、很肯定设计的商业性，一个设计的成功往往是要靠商业的成功来确定的。设计暗含着商业成功的可能性是设计的一大魅力。企业总离不开盈利，有时企业甚至会过分的着眼于盈利，这个时候设计的商业性就可能走向一个极端。设计变成了误导消费者，甚至是欺骗消费者的角色。在1851年的世博会上展出的产品就是这种情况。用繁琐的无用的装饰来掩盖机器消费的瑕疵，用浮夸的、不实用的造型来吸引消费者的眼球。消费者们没有真的去考虑，从手工变为机器的消费，设计要怎么样改变才能更好的让机器消费，仅仅是硬把手工消费往机械消费上搬，无法解决的局部就用装饰掩盖。在这个时候设计的另外一个属性，道德性，完全被抛弃了。企业消费出来的产品，根本算不上

8、是对顾客负责，那些丑陋的装饰只是对顾客的敷衍。三次设计运动都有一个目的，对受众负责，为受众带来好的设计尽管新艺术风格口号不是那么明显。每一次，设计工作者们都希望能给受众带来更美、更实用、更优质的设计。思想觉悟高的设计工作者总会把时代背景与设计结合起来，有时一件产品或者一栋建筑并不能对一个时代有太大的冲击，但当设计工作者把这些设计形成一种设计思潮后，就有着宏大的力量，大到足以给时代强有力的冲击的力量。而在历史的另外一个时期，起源于美国汽车制造业的，产品的有方案的废止性也是设计商业走到极端的一种表现。不断的推出新把戏，让原有款式短时间内过时，以此引诱消费者不断消费，这种盲目的消费也伴随着宏大的浪费

9、。这时的设计也不具有太多的道德性。废止性直到今天也还被企业所使用，不过缓和了许多，不再是以前那种激进的做法，而设计也不是因为废止性就没有了道德属性。为何会废止性能创造极大的商业价值而如今却只是以缓和的形式出现？很多国际大企业对于自己的产品要求，其中必有类似产品必须巩固耐用，有足够长的生命周期这样的要求。苹果的更新换代就是缓和的废止性，但苹果的品质是有目共睹的，这家企业确实是在认认真真的为用户做设计。诺基亚的一度被挖苦为科技以换壳为本，但是用过诺基亚的人大多数对诺基亚的产品都是好评，如今还有很多人对诺基亚有着情结。这些企业对于产品的道德性上的根本要求这与三次设计运动的目的是一致的。在包豪斯之后，设计继续发生了几次设计运动，这些运动总是在改变原有设计中道德层面缺乏的地方，包括极为激进的波普风格，也有着改善设计道德性的局部改变现代主义的自命清高。设计的风格每次运动都不一样，而设计运动对于设计道德性上的要求那么是一脉相承，最早的三次设计运动为日后设计打下了自我改进的