论音乐表演者舞台表演能力的提高

1、论音乐表演者舞台表演才能的进步论音乐表演者舞台表演才能的进步作为表演者，我们最主要的三种素质是：一是要有良好的音乐感。二是要有良好的协调才能。三是要有良好的音乐记忆力。这三点是客观的必不可少的。乐感，是指对音乐的感知，就钢琴表演来讲，根本的表如今对钢琴音乐的音准、节拍、节奏、速度、强弱等方面的感知。乐感的培养在一个人的幼儿以及成长阶段是很重要的，所以有必要在这个阶段承受一些优秀的音乐作品，使孩子从小接触古典以及现代不同种类的音乐器乐音乐、声乐音乐、舞蹈音乐等。这能对将来的音乐表演者打下优良的舞台表演心理基矗而协调才能和记忆力对于乐感来讲同样也属于根本的条件，需要通过不断的训练、练习才能有所进步

2、。音乐表演是音乐的再创作活动，通过乐器的演奏、人声的歌唱，多种艺术手段，将乐曲用详细音高的音响表现出来，传达给听众。音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。演奏家、歌唱家等通过自己的艺术理论，对乐曲做出不同的解释和表现，给听众以不同的影响和感受。从本文由论文联盟搜集整理而到达传递感情、表达某种思想的目的。当然一次成功的音乐表演更需要表演者本身的自身根底和表演实力。下面谈谈几点自己的心得体会。一、身体根底和专业训练在钢琴方面每个人的手指长短、关节力度、跨度大小以及身高体重都是不同的，因此每个人的根底手指练习方法都是不一样的，每个人都需要按照自己的特点找出自己练习、表演的侧

3、重点，才能强化自己的钢琴技巧。再比方声乐表演者，男声和女声的音域是不一样的，所以训练的方法就大大不同，再细分到男高音男低音、女高音女中音，其训练方法也都是不一样的。舞蹈的表演更是因人而异但是有一点是肯定的，正确的、持久的练习，是音乐表演者所必不可少的，也是音乐表演进步、成功的基矗舒曼是浪漫主义时期的作曲家、钢琴家。他出生的家庭并不富裕，19岁才正式学琴。因为对音乐的喜欢和执着，他比平常人付出了更多的努力，全身心地投入到了钢琴演奏的事业中。每天的大局部时间都是在练琴，并且舒曼运用了多种特殊的、甚至不被常人理解的手指练习方法，并以极大的热情创作了众多钢琴曲，有了自己的风格，最终得到了世人的认可。还

4、以舒曼为例。正是因为过度的练琴，他还创造了一种机械用来锻炼手指的肌肉。这种错误的练习法使他右手的中指完全麻木，也被迫停顿了钢琴演奏。所以方法还是最重要的，我们要多制定符合自己的训练方法，不要急于求成。运用正确的练习方法，日复一日地持久的练习才能使技巧稳步的提升。二、融入音乐，表达作品及内心情绪，使欣赏者产生共鸣每一次的音乐表演都是表演者表达自己内心的一个过程，只有单纯的音响、乐段是不能感染听众的。我们应该在表演的过程中给音乐注入自己的感觉，自己的审美，自己的意志，使音乐不单单是音响，而是一次心理情绪的展示，一种沟通、一次灵魂的体验。所以每次音乐表演，演奏或演唱之前，我们都要先感染自己，使自己融

5、入到音乐作品中，体会作者的思想感情，设身处地地感受，再将自己的理解、自己对音乐作品的情感参加到其中，然后再投入音乐表演的过程中让听众体会到你表达的情绪、思想感情，引起欣赏者的共鸣。举一个例子。莫扎特的音乐永远给人一种轻松、单纯、美妙的感觉，尽管他的一生并不顺利，其内心也常是郁郁寡欢；但是国际的比赛一般都会有莫扎特的曲子。他作品中仍保存古钢琴的演奏风格：精致，音色明晰，旋律富有歌唱性。因其中的甜美、纯洁不容易被表达出来，与成人比起来，孩子在演奏莫扎特作品的过程中，人们会直观地感受到莫扎特心中的舒缓、轻松。因此，我们演奏莫扎特作品的时候一定将自己的内心净化，什么都不想，只有单纯的旋律，再加上自己的

6、控制，使整个音乐歌唱起来，这样才能完成一次成功的音乐表演。还以莫扎特为例。他晚期经历丧母的悲哀，而莫扎特又不承受宫廷的钱，生活大不如意，作品呈现转折期，表达了复调，构造布局也更为紧凑集中。这时我们要换一种心态，后期的作品，不能再用早期的心态了，我们要体会莫扎特的窘迫而辛酸的生活以及宏大的社会压力，要将自己置身其中，用一个成熟的历经沧桑的心态来演奏莫扎特的晚期作品。不一样的是，作曲家、钢琴家李斯特出生在极其富有的贵族家庭，他的作品富有动感，大多是外向的、炽热的性格和诗意的梦想。我们对他的作品要有恰当的处理，我们要反映出他的情感的表现的剧烈程度，甚至过分、夸大的，不能漏掉任何一个表情记号。总之，在

7、演奏时演奏者要感染自己，将自己置身于一个更大的自由空间，心里感觉很自豪，仁慈，全神贯注地将这种音乐感觉融入到音乐表演中。这样才能更好地打动听众，与听众产生共鸣。三、稳定的心理素质每一次的音乐表演都是一次心理的调控，我们控制自己在一个设定的音乐环境里，在表演的过程中会有紧张、恐惧的心理变化，心理调控是音乐表演的一个重要的根底，良好的临场心理可以让我们沉着地进入到自己的音乐环境中。音乐表演者都会有一种怯场心理，就钢琴表演来讲，要克制怯场心理首先要做到根底专业技能扎实，只有将音乐作品练习得充分纯熟以后，才可以揣摩作者的内心状态，并且发挥自己的想象，将情绪一起抒发，使艺术体转化为表达情感的形式。要做到

8、音乐作品的纯熟，在练习中，任何一遍复习、练习都要有目的，每次练习完一个片段或者是一遍以后，我们都要停下来，考虑刚刚练习的缺点，研究用怎样的方法可以克制现有的缺点，用合适自己的方法再练习下一遍，并再次停下比拟每一遍的不同之处，积累好的练习方法，以及记住适宜自己的演奏技巧，使再次上台表演时可以更有信心。学生们通常上台表演前会出现紧张，包括手抖、出汗、大脑空白等。面对这样的情况，唯一的方法就是疏导自己，和自己对话。我们可以这样做，和自己讲抖吧，尽量抖，尽量僵硬，没事，看你能抖多久，你会发现自己的手会停顿抖。与此同时，演奏过程中不要担忧会弹出错，会演砸，往往越注意反而越容易出错，我们心里应该想做音乐，

9、让自己考虑的问题从紧张中进入怎样将音乐表演好的问题上。面对舞台上的紧张，心理素质是非常重要的。我认为，一个出色的音乐表演者会活在当下，做正在做的事，享受台上的每一秒钟。此外还需要特别注意的一点是保证身体的良好状态，演出前一天切记不要熬夜，上台前不要浪费太多能量，多一点自信。很多人是因为上台演出之前，在台下过度练习导致一会儿上台后反而没有了对音乐的控制力，甚至频频出错，好的音乐感觉为数不多，所以一定要把好的感觉留在台上呈现。我认为越是在正式演出前越应该好好休息，必要的活动练习后，一定要好好调整身心，从而完成一次成功的表演。所有的舞台怯尝紧张都可以通过适当方法缓和的，只要多在台上进展表演，信心才会坚决，自然而然就会克制怯场紧