成为一个好剪辑师的技巧

1、成为一个好剪辑师的技巧国外一个职业剪辑师的经验之谈。我赞同他大多数的观点，对少数观点持保留意见。翻译过来供大家参考 :构架故事结构 : 每个电影通常都有三个版本，剧作版、拍摄版和剪辑版。剪辑时，仔细留心故事的事件表，如果能使故事更合理，大胆改变事件的呈现顺序。很多剪辑师用卡片在黑板上排列出故事表，帮助他们组织影片结构。紧凑 : 必要时利用转移镜头剪掉对白中的空隙，有时甚至减掉一些无意义的对白 （ 在征得导演同意的前提下 ） ，大多数故事片无法使观众保持90 分钟以上的注意力，所以第一个剪辑版本在 100 分钟左右，之后修剪到 90 分钟左右。如果第一个版本在 120 分钟或者更长，就需要做结构

2、上的删减了。减掉演员的表演: 有时演员会表演过度，看起来太像是在演戏了，显得不自然。剪掉这些多余的动作和台词，让影片看起来更真实。修剪对话 : 利用转移镜头剪掉“啊”、“嗯”等不必要的口头语; 演员间对话的空隙长短至关重要，剪短空隙会让节奏加快，保留或增加空隙会让观众感觉不自然，传达尴尬或沉重的气氛，将演员的对话前后叠加，让一个演员打断另一个演员的话，可以创造出紧张的节奏，加强争吵的效果，虽然拍摄时的场面并不是那样。查看所有的 Take: 有些剪辑师为了省事，只使用 Good Take ，偶尔查看Keep 。但事实上，一段对话中有可能 Take3 的开场最好， Take1 的中间段演员情绪最到

3、位， Take2 的结尾最好，包括反应镜头也是如此。所以，建议查看所有镜头， 从中选择最适合的来讲述故事。好的剪辑师善于从“废料”中找出有价值的材料脏话处理 : 演员表演时会有意或无意的加入脏话，有时是剧情需要，有时是导演让他这么做的，有时是演员的潜意识。小心处理这些脏话，有可能制片人或审片部门会要求剪掉。根据眼神剪辑: 好的演员很注意面部表情的传递，特别是眼神的传递。剪辑对话时，特别留意演员们眼神的变化，根据他们传递的信息决定该切给说话者还是倾听者。使用不对称编辑剪辑对话: 摒弃乒乓球式的剪辑（ 国外称为拖网式剪辑） ，J、 L 剪辑 （Split Edit） 更流畅更自然，也更接近生活。我

4、们通常听到有人讲话，然后转头去看是谁。或者一个人在讲话的时候，我们看看旁边人的反应。动作的动机: 演员的动作都有动机，看- 看到了什么，或者听到了什么 - 转头，这是剪辑的基础。匹配 : 技术层面上讲是匹配演员手眼的位置等，通常称作动作匹配。但更重要的是匹配情绪，保持情绪的连贯，让观众投入其中。有时，几个 Take 中演员的动作、拿道具的时机和说话的时机不一致， （ 比如车门关上后说话、车门没关时说话、关车门时说话） 你要灵活作出选择，有时选择保持动作的一致 （ 前后镜头都是关上车门的 ） ，有时为了演员情绪传递的一致连贯，宁愿选择动作不一致的镜头，然后想办法弥补不匹配的漏洞，让观众察觉不到。

5、移动镜头剪辑: 常规的做法是一个运动镜头的动势结束后，接另一个动势的开始。很多时候为了剪辑的更紧凑，使动作场面更紧张，通常在一个镜头运动中直接切到下一个运动 中。不要切回同一个角度: 如果有多个角度可选，尽量多用几个不同的角度，哪怕只用很短的镜头。转移镜头 : 三个镜头相连是很好的转移镜头组合，不是一个，不是两个，而是三个，每个镜头不短于1.5 秒。处理滑稽场面: 导演有时会增加一些滑稽场面或对话，有时奏效有时则不然。如果影片不是喜剧片的话，留心这些滑稽元素，看他们是否有利于推进故事和传递情绪。临时音乐 : 精剪时先不要铺上渲染情绪的临时音乐，而是先寻求剪辑方法解决问题，因为音乐会遮盖一些剪辑上不不足。如果一场戏在没有音乐的时候能够站得住脚，那么铺上音乐后一定会更精彩。当然，音乐华彩的段落除外。数字化修正 : 用 RedOne 拍摄的影片可以得到比高清更大的画面，允许我们在剪辑时将画面进一步的放大。另外，有些时候，两个演员的动作无法匹配，或剪辑节奏需要调整，可以用分割画面的方法解决。有主见，同时为