《绘画色彩学》第七节色彩现象与色彩写生

1、第二章 绘画色彩理论 第二章 绘画色彩理论 第一节 色彩物理学 第四节 色彩的对比调和 第五节 色彩的和谐变化 第六节 色调 第七节 光色现象与色彩写生 第二节 色彩的生理与心理功能 第三节 三原色及色彩调和 第七节 光色现象与色彩写生 一、固有色 二、光源色 三、环境色 四、阴影色 五、色彩透视 六、写生色彩的观察方法 七、写生的含义 色彩印象就是自然界中的彩色物体给予我们造成的视觉印象； 对自然界光色现象（印象）的研究是再现性艺术的基础。对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常从光色谈起。 因为光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，光决定了我们的视觉对自然

2、界的感知。没有光线，色与形在我们视觉中就消失了。我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。 、关于光色现象： 第七节 光色现象与色彩写生 合理地分析观察自然，并加以描绘，是写生训练的要求。在此过程中，感觉变得敏锐，艺术才智得到锻炼。 、关于写生 第七节 光色现象与色彩写生 光不仅是物体色彩的起因，也是它们形体存在的原因。根据物理学来说，物体是没有色彩的，当光照射到物体上时，才形成色彩。实际上随着物体的起伏变化，就出现了明暗现象，色彩也随着明暗而变化，形与色是不可分离的统一体。 我们往往把表现物象明暗结构的素描，作为写实性色彩画法的基础，这对于表现物象的体积和空间等视觉再现为目标的

3、绘画更具指导意义。在很多绘画大师那里素描就是一切。 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节 光色现象与色彩写生素描 三大面： 受光面、半受光面和背光面； 五大调子：亮部（高光）、中间调（半受光）、 明暗交界线、暗部（包括反光）和投影。 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节 光色现象与色彩写生 在由单色的素描过程到色彩造型时，首先明确的是任何有体积的物象都不是单一的色，因为在每一个物象的明暗调子转化的同时色彩也在发生变化，这是一个基本事实。 以色彩观念而言，明暗变化中同时也包含了色相与纯度的变化，这时物体素描关系中的明暗因素，就应以色彩三要素中色彩的明度关系这一角度来认识，是色相间的调子变

4、化而已，不再具有独立意义存在。可以说由明暗变化中认识到色相与纯度变化，是由素描转化为色彩画的关键，作画时可采用块面造型，来表现形体转折或相应的色彩变化。 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节 光色现象与色彩写生一、固有色 物体的颜色是由其反射的色光决定的，而在一般强弱的白光照射下物体所呈现的颜色，就是我们所认为的该物体的本色称为固有色。 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节 光色现象与色彩写生二、光源色 光源色即光源的色相。 不同的光源会导致物体产生不同的色彩。 相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节

5、 光色现象与色彩写生莫奈鲁昂大教堂莫奈干草垛系列三、环境色 环境色也叫“条件色”。 是指对象受环境的影响所产生的色彩，每种有色彩的物体向他周围空间反射它的色彩，被反射出的色光又照射到其他的物体上，因特定的物体总是处在一定的环境中，并受环境中反射光的影响，色彩就会发生变化。 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节 光色现象与色彩写生三、环境色 环境色对不同质地的物体分别有哪些影响？ 质地光滑的浅色物体对环境色的吸收与反射较明显，如金、银、不锈钢及玻璃制品等反光色彩基本上就是环境色，而陶器、竹木制品、亚麻、丝绒等质地粗糙或颜色深的物体，对环境色不敏感。 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节

6、光色现象与色彩写生四、阴影色 在白昼光下，每种彩色光线都产生它的补色阴影，事实表明这种彩色阴影确实存在，这也并非单是由于同时对比的原因。 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节 光色现象与色彩写生 思考：光源色、固有色、环境色之间的关系是怎样的？ 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节 光色现象与色彩写生思考：光源色、固有色、环境色之间的关系是怎的？（1）光源色、固有色、环境色是构成物体色的三个主 要因素，它并不是均等地其作用，而是在不同的 具体条件下，各处于不同的主次地位。（2）物体的颜色受不同光源和环境下物象会呈现出不 同的颜色。写实性色彩画法就是将写生对象结构 与明暗变化规律作为基础

7、，并把条件色作为一个 整体与之相匹配的整体表达，使物体的固有色、光源色、环境色与物体的三大面五大调子紧密的联系在一起。 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节 光色现象与色彩写生 实际上，物体色、色彩、体积等本来是一个有机的整体，从概念上将他们加以区分，对我们观察、分析及表现物象色彩真实感具有认识和方法上的意义。因此我们将分析光源色、固有色、环境色与物体的明暗调子之间具体关系并作如下描述： 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节 光色现象与色彩写生色光的混合 亮部 中间调子 明暗交界线 反光部分物体亮部的色彩主要是光源色与固有色色混合 即光源色加物体的固有色。物体的高光色彩基本上是光源色的

8、直接反映， 也受固有色的影响，其主要受 物体表面材质的影响，表面光 滑的高光强，基本上是光源色。 物体中间调子的色彩基本上是固有色，但 也受光源色与环境色的影 响，是物象色彩变化最丰 富的部位，作为明暗的中 间过渡靠近物体亮部的色 彩，光源色的成分多一 些，靠近物体暗部的色 彩，环境色成分多一些。 总体上是固有色最为明显的部分. 明暗交界线部分的色彩色感最弱，色彩倾 向与暗部色彩相近，但 明度更暗。物体暗部的 色彩主要是固有色与环 境色的混合，明度上也 比较暗。 物体反光部分的色彩是暗部色彩的组成部分， 基本上与暗色统一，更多 显示环境色的成分，明度 上也稍亮一些，但受环境 色强弱与物体本身的

9、影响。 物体的投影部分的色彩一 般是把固有色加暗，再加 上环境反光的颜色。 五、色彩透视 同“近大远小”这个形体透视规律一样，由于人的视觉技能或可视物体与人的远近距离所造成色彩变化的规律，叫做色彩透视。 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节 光色现象与色彩写生 距离越近色相越明确，色彩越鲜明； 距离越远色相越模糊，色彩越变灰。色彩强弱的变化规律 ： 、光与色在色彩写生中的几个问题： 第七节 光色现象与色彩写生 了解色彩远近和扩张、收缩的变化这种规律，对于我们表现画面的空间关系非常重要。我们也了解色彩本身也有远近感，比如： 暖色有向前冲的感觉，冷色有隐退的感觉。 暖色近，冷色远。 六、写生色

10、彩的观察方法 近似于我们通常所说的“第一印象”，这与观察者感受对象是的敏感性与倾向性有关。 首先 “大色调“。强调的是大的感受，即物象体现出的总体的色彩特征。其次是对自然色彩的概括提炼，要求画面色彩与自然色彩之间相对的平衡关系。 最后，强调感觉与理性分析相结合，也是强调在感觉基础上，运用色彩理论知识，对色彩理论知识，对色彩现象进行理性分析，在实践中提高对色彩规律的认识，培养对色彩的感知能力。 总色调记在心, 分层次要认真,(指黑白灰) 同等明度比冷暖, 冷暖相同比色相, 整体观察精概括 突出特点见精神.1、什么是写生？ 写生是指直接面对自然物象并对其描绘的方式。使我们学习绘画时所采用的最为普遍

11、、有效的方法之一。它是以再现风格作为研究基础的。七、写生的含义2、为什么要学习写生？ （1）我们的理想是通过对物象写生逐步学会以新的观点观看自然，和以新的观点看待我们的绘画传统，发现或创造新的视觉结构，并对自己的主题进行创造性的描绘。 （2）以形式创造的角度来看，写生和创作并没有什么严格的界限。在绘画史上很多画家就是在写生中进行创作，例如：库尔贝、印象派的画家们都是通过写生来完成的，其他的如马蒂斯、弗洛伊德、阿列卡、玻尔斯坦等等。 （3）写生中的再现风格，也并非是我们平常所理解的对自然真实模仿。 总之，在写生中色相的选择及他们相对的形势，它们在构图中的位置和方向，它们的表面结构或同时并存的形势，它们的面积和它们的对比关系，都是色彩表现的决定性因素，七、写生的含义 学色彩要有三个眼睛。第一个眼睛用来