面对戏曲艺术的历史和使命感

1、面对戏曲艺术的历史和使命感面对戏曲艺术的历史和使命感人物名片：孙毓敏，著名京剧表演艺术家，荀派传人。现为全国政协委员、北京振兴京昆协会会长、北京戏曲职业技术学院声誉院长。大家上午好！首先，我对湖北省文联的大力支持表示感谢，希望大家通过这一个礼拜的学习能有所收获。上次，在梅花奖的纪念活动上，我又一次和好友杨至芳相聚，而且还认识了李家玉秘书长，他们诚邀我到武汉来一次，说是和青年演员们好好聊聊，我就容许了。今天让我先讲，那我就抛砖引玉了。而且我想还是应该以诚相待，说些实话。只有说的都是心里话、实话，才能换来谅解和信任。我想今天不算是开讲座，就叫谈心与聊天吧。我想讲的包括以下几个局部：第一，我的个人身

2、世和成长过程，目的是想和大家谈谈心，交个朋友，也想说明，一旦在您的生活中，遇到了类似的困难，我的经历可能会有借鉴作用；第二，介绍一下荀派艺术的与众不同之处；第三，讲解一篇文章?假设你是一位演员或导演?，我也比拟赞成咱们戏剧演员有自已的导演，并不是说只有话剧导演来导咱们的戏，但他们开拓性的思维又需要我们借鉴；第四，最后分享一首诗?京剧是诗?。一、个人身世和成长过程我是上海人，8岁开场学戏，今年75岁，从事文艺工作至今已有六十多年了。解放那年我10岁，12岁那年考入了北京戏校，20岁毕业，进入荀慧生剧团。我每年大概要完成160场演出，一直坚持了7年。1966年文革开场，我就被下放到河南郑州，在那里

3、挨斗、审查，直到1978年才落实政策回到北京，又度过了13个春秋。直到1991年，我被调入北京戏校当了校长，2002年我校升格为学院，我又接着当了院长。如今我退居二线，这就是我的一生。我还要争取为京剧继续做奉献。第一，我是一个要强的人，乐观的人。我的要强表如今各个方面。小时候，家里太穷，上学的时候，我就不许自已考出不好的分数来。那时候，我只要得了四分总分值是五分，我就觉得对不起我妈，我就自个儿三天不吃饭。我曾一度想改行去当工人，后来，郝寿臣校长劝我不要改行，并帮我把母亲和两个妹妹介绍到新疆去工作。毕业以后，我们每个月只挣32块钱，后来连升两级，就涨到了84块。这84块的工资程度一下子就持续了1

4、7年。为了养活一家人，我曾先后卖了17次血，因为我不想依靠别人，只想自力更生。所以，这一生，练功的苦、唱戏的苦、生活的苦、贫穷的苦，我都吃了很多，但我仍然要强，做什么事都想做得最好。所以，当本文由论文联盟.Ll.搜集整理文革的极左风潮到来时，我被打成了间谍、敌人，挨斗、受侮辱。为了和丑恶的现象对坑，在那种疯狂的情况下，我从12米高处跳下，摔成了残疾，骨折、瘫痪，辗转病床达5年之久。为了证明我的清白，我又变得坚强起来，努力锻炼，终于学会了重新走路，重上舞台，所以说，坎坷也是财富。通过这次涉及全国的大运动，我把自已锻炼得成熟多了。我觉得，必须把这一页悲惨的历史翻过去，正确乐观地面对今天，面对现实，

5、珍惜岗位，珍惜和平。所以，我从不耿耿于怀，而是充满了积极向上的乐观态度。退休后，我不消极，还要继续关心京剧，关心我们的事业，做自已力所能及的事情。第二，我是一个有坚决信念的、忠诚于党的事业的老实人。对于入党，我从小就争取，先入了少先队，当了大队长，后来又参加共青团，当了宣传委员。1983年，我参加了农工民主党，如今是农工民主党的中央委员。1987年，我又参加中国共产党。第三，我严格要求自己，做一个不贪财的基层干部。我入党后，千方百计要证明自己是个有原那么的干部。我比拟关心群众生活，尽力为群众效劳，在戏校工作期间，戏校获得了宏大的开展。第四，听党的话，做有创造性思维的人。党中央号召我们要有创新理

6、念，有中国特色的社会主义本身就是有创造性的理论。我们要干一行、爱一行，迅速成为党信得过的行家里手。二、荀派艺术的特色精彩有人问我，荀派艺术终究有什么特色？先说唱，荀派比别的流派多两种板式：一种是二黄流水，?勘玉钏?中就有二黄流水这种板式；另一种是汉调，?红娘?中的我小姐红晕上粉面就用了汉调。这两种板式丰富了京剧的表现手段。在韵味上，荀派柔多刚少，有人形容荀派的唱腔是勾了芡，有光滑感。相比梅派的中正平和，荀派更加突出了娇滴滴的感觉。荀派的流水与其他流派也不同，荀派更加讲究语气。荀派唱腔的尾腔也不一样，往往带一个弯儿。在念白方面，荀派也别具特色，荀派的韵白非常语气化。比方?红楼二尤?中的尤二姐，在

7、哀求王熙凤的念白中，就运用了哭音、气音、破音和间歇。还有一种叫作谐白，就是京白、韵白相结合的念白方式。荀派的京白模拟了小孩的发音方法，显得更加娇滴滴。荀派的表演富有生活化特色。形体的要领是侧身、立脖、垂肩、挺胸、吸肚，而不是正身、神脖、刚肩、腆肚子。荀先生虽然是男性，但他的形体之美，已经让人忘记他的性别。在动作上，荀派在用手指物时，不是直指，而是模拟孩子，动作比拟校荀派在演唱时，眼睛要聚光凝神，不过不是盯住某一位观众。我总结的经历是，要盯住第十四排观众头上的亮点。演员要有抓住观众的才能。荀派的腰往往是产生婀娜多姿效果的重要工具。腰可以扭动，但要适度。这和筱派踩跷式的扭动是不同的，而是民族舞蹈般

8、的大幅度变化，要伸展、挺直、侧腰、拔肋，适度地运用胸脯，而不是铁板一块地蠕动。梅派接近昆曲，是以横向扭动为特色，程派是车轮式的向前滚，荀派那么是斜向的，尚派是上下动，因为尚派多演刀马旦。我这样总结京剧的表演，希望在座的各位也能好好总结一下自己的剧种，给观众讲解，进步观众对艺术的理解。总之，荀派艺术博大精深，是舞台艺术中非常科学而有效的审美成果，需要我们深化学习和体会，去尝尝它的舞台甜头和塑造人物的多样性的审美需求。荀派艺术可以迅速和观众建立感情互动的效应。剧本完好、故事性强的戏很多，合适年轻人看，强调演员的复合型才能。荀派艺术的特色可以用三化、三感来归纳，即：生活化、个性化、兴趣化；时代感、真

9、实感、幽默感。三、文章分享：?假设你是一位演员或导演?接下来，我来讲讲我的一篇文章：?假设你是一位演员或导演?。假设你是一位演员，你要做到五多：多学、多看、多问、多悟、多理论；假设你是一位导演，你要做到四多：多看、多问、多悟、多实验。作为演员，学得少，会演的戏少，就掌握不了以戏带功的多种技巧和处理方法。没学过不能作为无能的理由。看得少就是没学问，少见才多怪。要多看别人怎么演，演得好在哪里。在保持谦虚的前提下，通过不断观摩进步自己的审美情趣和档次。从戏校毕业之后，通过这样的第二课堂，防止自己落后于形势而不自知。要多问几个为什么，问教师、问同行、问观众。问就是研究考虑，擅长考虑才能提问，问题得到答

10、复就能学习自己所不理解的知识。多悟就是要不仅知其然，还要知其所以然。多理论，只有在台上多演几场才能理解舞台上的美，掌握舞台上的正确演法和规律，这不是自以为是可以办到的，越自以为是越是浆糊一盆。只有汲取舞台营养，听取师长们的指点，最终才能接近舞台所需要的正确分寸，成为一个受欢送的、得意的演员。假设你是导演，就必须见多识广、眼界开阔，应该主动参加各类戏剧节、艺术节，要多参加当地艺术节的研讨会，听别人谈谈，听别人高程度的分析与发言，这又是一次补课学习。不明白的地方就多问问，多交几个朋友。作为导演，必须强化独立考虑的才能，具备标新立异的胸怀和野心，才能逼出潜能来，使自己成为能人之上的能人。多实验，就是

11、说剧团、剧种和剧目就是导演手中的实验品，导演的每部作品都是创新的成果。成功与否不是由导演说了算，而是由观众看完之后是否满意来决定的。导演必需要不断试验，承受观众的检验，不能自说自话。四、诗歌分享：?京剧是诗?下面，我想和各位分享一首诗歌?京剧是诗?。这首诗很好地归纳了京剧的程式、京剧美在何处。京剧美在哪里？美在京剧是一首诗：一声苦哇！太阳飘了过去，一段慢板，地球转动停顿。一举杯，一次宴会，一转身，行程万里。时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，哇呀花脸的怒吼，喂呀青衣的哭泣。夸大的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。就说手吧：一个手势，那是感情的触角，一个手的造型，那是性格的写照。并拢四指庄重，张开五指豪放。松弛的手指苍老，兰花指描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看，在灵感中浑然一体。管弦，声带，打击乐，发出民族的音色。帕瓦罗蒂惊讶地倾听，震得房顶落土的黑头，羞得云雀远遁的青衣。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。舞台上得其意而忘其形，观众者知其形而解其意。京剧是诗，诗是京剧。诗人们不要盲目进口，节省些外汇，看重些自己！五、期望我一直都努力学习文化，我一生的方案是要写十二本书，每个月看十二场电影，