宋代美术史课件

1、 宋代美术 两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时期，这一时期绘画题材日益丰富，画科进一步完备，技法更加成熟，是古代绘画艺术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画门类的艺术成就，重点了解各个艺术形式的代表人物极其主要作品。 宋代绘画 宋画的繁荣 院画的兴盛； 文人画的进展 与唐人异趣一、北宋山水画 北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风沉雄壮伟，主要代表为李成、范宽和郭熙。 （一）李成、范宽及其流派 李成（919967），唐宗室，五代时随祖父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人，自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。技法上创造出蟹爪枝和

2、卷云皴，是其深入观察体验大自然的结果，是其家乡地貌特征的反映。人与山川的契合达到了空前协调的程度，含有浓厚的抒情意趣。创造出“寒林”景象，表现萧条肃杀之气。与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相比，更注重用笔的精微变化，有惜墨如金之谓。 荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。 徐悲鸿： “中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立溪山行旅图，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山

3、头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!” 范宽 初学荆关，受李成影响亦大，后“对景造意”，“写山真骨”，创造出与荆关李都不同的北方山水画样式。 笔力沉重，用墨浓厚，强调造型的坚实感，构图上突出主峰，与李成的旷远幽眇形成鲜明对比。“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外。” 雪景寒林图，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。【

4、名称】雪景寒林图【作者】范宽【文物原属】原属圆明园收藏 【文物现状】现藏于天津市博物馆 【简介】 绢本，水墨纵：193.5厘米，横：160.3厘米。（二）文人山水画文人画在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术的结合，作者多为具备较全面、较深厚文化修养的文人。它产生于北宋，成熟于元代，极盛于明清。宋代文人画尚未形成足以和宫廷绘画、民间绘画分庭抗礼的体系，但已开始产生影响，并有理论先行的特色。 王诜，上承李成、郭熙，融入李思训的金碧画风，自成一家。丰富的文人修养，古拙淡雅，与北宋前期的重山复水已有明显不同。 标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”青绿山水画的杰出作品：王希孟千里江山图二、南宋山水画 南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画风刚健峻锐，简略而苍劲，水墨的韵味发挥更加充分。 李唐 万壑松风图 李唐，取法荆关及范宽雄壮、坚挺的风格又有所变化。布局多取近景，突出主峰或崖岸，气势逼人；多用大斧劈皴作山石，积墨深厚，开南宋一代之山水画新风。 故宫博物院藏刘松年四景山水图春、夏、秋、冬四景，描绘幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源关系，而秀润过之。三、宋代花鸟画 中国花鸟画的成熟和