美术鉴赏作业 罗丹课件

1、西方美术名著名作欣赏作业名称：走进雕塑大师罗丹 走进雕塑大师罗丹一位划时代的人物走进罗丹 奥古斯特罗丹（Auguste Rodin，18401917）法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得

2、成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，

3、启迪着人们不停地思考。 进校学习 罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（17961875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍

4、给当时著名的雕塑家曼德（18011884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 受打击进进修院更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术

5、家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 艺术的开始罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有

6、的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的塌鼻男人得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。 伟大的人格 但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹 一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹 坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念 ，都深刻揭示了人类的丰富

7、情感。以此而论，罗丹是最杰 出的现实主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深 刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的 热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善 于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的 品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵 的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观 之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时 代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和

8、精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。 罗丹的主要经历 1900年奥古斯特罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑 奥古斯特罗丹家。 1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的

9、创作产生了巨大影响。 1878年，罗丹展出青铜时代引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作地狱之门共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的思想者、吻等被放大，独立成为享誉世界的名作。罗丹的情人及拍档 卡蜜儿克劳戴，一位曾经被罗丹认为是天才与美丽的雕塑家。自1883年与罗丹相遇后，因爱而痴狂，因爱而毁掉一生，在后三十年孤独潦倒的在精神病院度过，但他对于罗丹的创作有着重要的影响。

10、 罗丹博物馆所在的地方最初是比隆酒店(HOTEL DE BIJON),它原是暴发户ABRAHARN PEYCENC DE MORAS的产业，而设计师却是后来设计尚提伊城堡(CHATEAU DE CHANTILLY)豪华马厩的著名建筑师JEAN AUBERT。后来，这栋建筑几经转手，一度还成为俄罗斯大使馆。1911年，法国政府收回这处房产。1916年，罗丹将其全部作品捐赠给法国政府，以换取政府为他提供住房和工作室。为此政府建造了罗丹博物馆，并享有对罗丹作品复制的专有权。1917年底，罗丹去世，而直到1919年，罗丹博物馆才正式建成。 如今，罗丹博物馆成为法国继卢浮宫、凡尔赛宫之后参观者最多的博物

11、馆，每年的参观人数为50万人次，超过毕加索博物馆。与其它博物馆不同的是，罗丹博物馆除了室内展馆外，还有一个美不胜收的花园。参观者还可以在花园中一边漫步，一边欣赏大师的杰作。 在巴黎塞纳河南面，经过一排庄严的政府办公楼，便来到了幽静的梵伦纳小路(RUE DE VARENNE)。这里没有皇家御道的飞扬跋扈，也没有喧闹的汽笛声。而这条小路的77号，便是闻名世界的罗丹博物馆。罗丹博物馆 罗丹博物馆介绍 1919年，罗丹博物馆正式创办并对外开放。现博物馆圆形主厅里陈列着这位大师最富于表现力的几件作品，如大教堂。另外多个铜雕和石雕作品，如青铜时代和吻等均极具震撼力和深刻的寓意。罗丹吸取了近代多种艺术流派的

12、精髓，诸如浪漫主义、自然主义和新艺术主义，确立了被称之为“表现主义”的雕塑艺术，在近代艺术史上占据了重要的地位。 博物馆一楼除了雕塑，还有不少罗丹的素描草稿。二楼展出的主要是小件作品和展示他的一些创作过程。此外，还展出了其学生和女友卡蜜拉克劳黛的一些作品，她的最有名的浪也在其中。另外还有7000幅莫奈、梵高等画家的素描和油画也在这里展出，其中包括罗丹生前的一些私人收藏。 博物馆外是三公顷大的庭园，南面大门附近是罗丹著名的雕塑地狱门 、 卡莱的资产者、巴尔扎克和沉思者等作品，这里还有咖啡座供您小歇。 1、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透

13、入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 2、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 3、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 4、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 5、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 6、恶是枯干。 罗丹名言 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚 中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作 品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争 论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证

14、明，罗丹的这件人体雕塑， 是人类文明初始的真实象征和生动写照。青铜时代，青铜，高 1.74米，法国雕塑家罗丹创作于18761877年，现位于法国卢森堡公 园。 1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入 伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡 里埃贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝 勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，罗丹对 这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。他用手中 仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。在他 心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。他匆匆赶回了比利时，用了

15、18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为“被征服者”。作品详解 青铜时代 思 想 者 这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这是一个强劲而富有内力，成熟又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧

16、皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的 一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他 凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富 有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健 之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 思想者在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年 又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为 “妖怪”、“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作 为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。罗丹 断定市政厅不会允许把思想者竖立在巴黎市内的，但是对方提出了 一

17、个折衷的办法：罗丹同意退回为地狱之门预支的费用再加利息， 市政厅则接受这座思想者并将它立在先贤祠前。 罗丹感到了安慰，这将是他第一件矗立在巴黎市内公共广场上的作品，同时美术部购买了一件思想者的复制品，并作为礼物赠给纽约大都会博物馆。正式完工的思想者的铜像安放在先贤祠的前面。思想者是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主党代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的思想者。加莱义民 加莱义民，青铜，208.5239190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884188 6年，现存法国加莱市

18、。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民光荣地献出了生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群

19、雕。罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。 沉思 这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。 欧米哀尔 自古希腊、罗马以来，所有雕刻家创造的女性形象都以丰满柔美的造型给观赏者提供视觉的审美享受，唯有罗丹在45岁时创作的欧米哀尔，令人目不忍睹，可她却是罗丹艺术中的杰作，是他独特美学思想的体现。 地狱之门 这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的神曲地狱篇构思创作的，历时达37年

20、，直到他去世前一年还在修改。地狱之门代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 为了地狱之门，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的神曲，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果；有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。地狱之门原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。罗丹去世后，地狱之门是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。地狱之门 局部地狱之门 局部地狱之门 局部地狱之门 局部地狱之门 局部 他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，