巴洛克风格美术作品欣赏

1、巴洛克风格美术作品欣赏巴洛克艺术帕里斯的审判(The Judgment of Paris) 鲁本斯 布油彩199379 cm 1639 马德里普拉多宫从样式主义到巴洛克的过渡1、绘画彭多模（Pomtormo，14941556），一个年轻女孩的肖像（1526）；耶稣从十字架放下来（1526-28）。罗索（Rosso，14941540），耶稣从十字架放下来（1518，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。帕米贾尼诺（Parmiginino，15031540），自画像（1524），变形，手大头小，似凸透镜效果，专注远处，描写心理。长颈圣母图（约1535，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。布隆吉诺（Bronzino，1503

2、1572），维那斯、邱比特、时间和愚行（1545，伦敦国家画廊），色彩有珐琅的明亮，冷然质感，肌肤苍白，淫荡意味令人不安。 2、雕刻契里尼（Benvenuto Cellini，150071），代表作弗朗西斯一世的盐罐，金和珐琅制（153943，维也纳艺术史博物馆），是谈话间放在桌上的器物，目的不在实用，而在显示主人有修养。雕像变螺旋型，四方八面可以欣赏，用三度空间表现人体。波隆尼亚（Bologna，15291608），代表作沙宾女人被绑架（1583，佛罗伦萨蓝齐画廊），也是螺旋型，大理石制。3、建筑瓦萨里（Vasari，15111592），建筑上许多单元就象样式主义中的人体一样，变得没有劲，缺

3、乏内发的力量感，并且各部门间的关系显得有点“矫柔造作”，例如乌菲兹办公室（1560）。瓦萨里所写的艺术家传记是欧洲第一部艺术史著作，内容有关意大利的文艺复兴。巴拉迪欧（Palladio，15081580），以罗东达（Rotonda）别墅（另图，156770），最能代表古典型作风的意义，中间是一座方形建筑，上面有圆顶，四面有相同形式的门廊，有一种平静庄严的气氛，和欢欣的优雅感。这种风格受到民间模仿，影响英国的建筑，美国电影飘（乱世佳人）里的建筑也是这种风格。一巴洛克艺术概念 1、意义与背景巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧

4、洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义（样式主义），代之而起的是较为不复杂、比较写实与更令人激赏的风格。十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态巴

5、洛克，去迷惑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。2、词源与含义巴洛克一词的来源可能有三：意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考究的样式，生气地称它为“荒谬的、奇怪的、巴洛克的”称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H. Wofflin)，他的著作文艺复兴与巴洛克（1888）、美术史原理（1915），前者指

6、出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。3、巴洛克艺术的特质善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追

7、求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。二巴洛克艺术的表现1、建筑西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形中变化而来的更为复杂的图形。用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基

8、础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。 米开朗基罗助手维纽拉（Vignola，1507-1673）和戴拉伯达（G. dellaporta C.15371602）在15681584年间完成的罗马耶稣教堂，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为“前巴洛克风格”。 圣彼得大教堂十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C. Maderno，15561629），在160715年完成米开朗基罗未完成

9、的圣彼得教堂（1607-15，罗马梵蒂冈），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G L. Bernini，15981680），以雕刻家而兼精建筑，在162433年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九米的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最美的广场建筑之一。艺术家贝尼尼雕塑的

10、圣水钵 波罗米尼（F. Borromini，15991667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作如四泉的圣卡罗（S.Carlo）教堂（166567，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（G. Guarini，162483）建的圣布小教堂（166894）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（166985），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统

11、治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。 巴黎凡尔赛宫2、雕刻巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，15981680）的名作圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉（164552，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如四河喷泉（局部图，1648-51，罗马Navon

12、a广场）、大卫（David，1623-24，大理石，高170cm，Galleria Borghese，Rome）。大卫四河喷泉法国巴洛克雕刻大师有：普杰（P.Puget，1620-94）的克罗托那的米罗（167183，巴黎罗浮宫）。柯塞沃克（A.Coysevox，16401720）的勒布兰半身像（1676）、路易十四半身像（1680，凡尔赛宫）。3、绘画宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。（1）意大利卡拉瓦乔（Caravaggio，15731610），是巴洛克绘画的先驱，

13、作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。酒神代表作有在以马杵斯吃晚餐（1601，伦敦国家画廊）、埋葬基督（1604，梵蒂冈美术馆）、水果篮（静物，1596，4664.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、酒神（1597，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为“自然主义者”。埋葬基督卡拉契（Carracci，15601609），勤练古典美，代表作祭坛画圣母哀悼基督之死（1603，92，8x103，2cm，

14、伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。圣母哀悼基督之死（2）法国十七世纪的法国称为路易十四时代，为国王和贵族服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼容并蓄，并让现实描写披上神话的外衣，它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。大半画家都曾留学意大利，观摩希腊罗马古迹，受到卡拉瓦乔、卡拉契风格及威尼斯色彩的影响。普桑（Poussin，15931665），法国近代绘画之祖。考古与怀古，对于罗马废墟和郊外景色，以及古代建筑希腊雕刻都曾加以细心研究。他喜用强烈的光线效果，色彩

15、比拉婓尔更深沈丰富，并且具有空气的氛围感，重视形状、线条与知性。代表作萨宾女人被劫（1636，纽约大都会博物馆）、福西昂Phocion葬礼的风景图（1648，英国韦尔斯国立美术馆）、阿卡迪亚的牧人（1638-40，巴黎罗浮宫）。 罗兰（Clou de Lorraine，160082），同普桑一样，一生大半时间在罗马度过。他的人物画较弱，但风景画则有一种古典的抒情风味，由于对雾气与阳光的表现有独到之处，对于十九世纪的风景画有影响，特别是英国方面。代表作海港：示巴女王启程（1648，伦敦国家画廊）、海港：圣乌秀拉登船远航（1648，伦敦国家画廊）。拉突尔（Georges de La Tour，15

16、931652），黑夜画家，在烛光或火炬的光线中，表现纤细的人物，但形态上省略细部，接近几何学的造型。代表作新生儿（约1640，法国雷恩美术馆）、牧羊人的崇拜（罗浮宫，107131cm），看似风俗画，其实是宗教画。 新生儿勒奈（Louis Le Nain，15931648），所描绘的农人有一种人类尊严和粗大的厚重感。代表作农夫家庭（1642，113x159cm，巴黎罗浮宫）。（3）佛兰德斯(比利时)鲁本斯（Rubens，15771640），他本人除了是一个画家外，还是个学者及外交家，一生充满幸福。作品极多，由于供不应求，很多是助手替他完成的，他顶多是对对草稿，及最后润饰几笔而已。他的作品充满欢愉和享乐的感情，人体表现几乎全属官能美的，那时人物不流行修长，所以出现画中的都是胖女人。 列其普的女儿被劫他一反法兰德斯的画幅小而笔法琐碎的传统，全是人物的巨幅大作。鲁本斯的艺术是巴洛克时代所独具的雄壮华丽的样式，明快丰润的肉体，充满生命的现实气息，与古代情趣的完美之集大成。对于后来的浪漫派绘画，有决定性的影响（影响华铎、布雪、雷诺阿）。晚年风景画评价高，有空气透视法之传统，影响英国画