浅析忻东旺的绘画艺术理念

1、ii浅析忻东旺的绘画艺术理念摘要：创作来源于生活而高于生活，忻东旺的绘画很好地为我们诠释了这一点。忻东旺的画不带有任何的修饰，很直白的以非常肯定的笔触不放过模特儿的任何特征和细节，在颜色上和用笔上都有鲜明特点。绘画者要顺应自己的天性，善于观察，用心体会生活，捕捉人物生活动态，才能创作出更贴近生活的作品。同时，作画时也要有感情投入，把绘画对象放进适合他们的故事里，才能让作品生动，具有灵性。关键词：忻东旺 艺术形式 Abstract：the creation comes from life than life, Xin Dongwangs painting is very close to thi

2、s point. As a comparison, also studied the same as Chinese realism go-getters portrait of Yang Feiyun, more deep to the Xin Dongwang portrait characteristics of understanding and learning. The paintings of Xin Dongwang without any modification, very straightforward, with very positive strokes off mo

3、del of any features and details, in color and pen to have distinctive characteristics. Painting should conform to its own nature, be good at observation, feel life, capturing the lives of the characters, in order to create more close to life and work. At the same time, also want to have passion for

4、painting, the painting objects into appropriate to their story, can let the work vivid, spiritual.Key words: Xin Dongwang art form目 录 TOC o 1-3 h z u HYPERLINK l _Toc319266645 摘要： 引言写实艺术源于对自然和生命的真实体验，所以它的生命力是恒久的，它的发展轨迹会和不同时空的人文精神交织在一起。忻东旺的绘画很好地为我们诠释了这一点。在越来越多的农民离开自己的土地到城市里寻求发展的时候，他们被贴上了一个标签农民工。他们成为了

5、改革开放30年后中国社会发生变迁的缩影，而忻东旺创作的农民工题材的绘画作品，正是对这个群体的生动描绘和这段历史的见证。艺术实践并非纸上谈兵，只有通过实践才能深刻体会其中的奥妙，因此，我也力图在创作的过程中寻找写实绘画的精髓和独特魅力。一、忻东旺绘画艺术主要形式（一）写实性是新现实主义油画的主要表现形式因为鲜明特性的现实主义，所以决定着现实主义不能够脱离、拼凑生活，为了使人民更容易对它的理解与接受，因此，现实主义的艺术家们通常采用写实的手法进行创作。而现实主义有不能等同于写实的艺术绘画，它的本质差异就是在于前者是社会的一种审美价值判断的表达对于画家们来说，而后者则是传统意义上所认为的表现技法和风

6、格的范畴。忻东旺他无不例外的也选用了这样写实的一中表现手法，但是在他的眼中，这两个字要远远地比传统的概念宽泛多了。在忻东旺的作品当中所体现的“写”，并不是像照相那样直接的抄写，也并不是简单而客观的描述，而是他真情实感的抒写。在忻东旺作品中的“实”不是在艺术语言，也不仅仅单指存在的现实，而是赋予主观人文意义的实，它是精神情感的产物。是情感的真，精神理念之实。就像他说:“我是借西方传统的体而祭东方传统艺术之魂，传达时代文化精神。我用写实的语言，画写实的面貌，却不断地消解客观意义上的真实感。最终的方向会回归到传统艺术中的基因中，回到写意的意象” 引用自忻东旺对艺术的描述。（二）早期写实油画的探索 在

7、忻东旺对油画的早期探索是古典主义为主的，而在那个时期古典的写实主义油画在中国的画坛是有着至高无上的地位，以主力军的身份统领这中国油画。从忻东旺当时古典风格的肖像画中我们不难看出，他对人物的性格及其内在心里的把握已经入木三分了。忻东旺在明天，多云转晴和诚城这两幅作品档中对油画的笔意体会是来自于农民工用抹子来泥墙一样的感觉，作品以浑朴的大刮刀、棕灰色调形成的方阔笔触、加之生糙的画面肌理与表达的主题和内容的精神天机般地吻合，让人不仅感觉到了自然还贴切。同时主题形象也有一种浅浮雕般的感觉，凝固在时空当中。但在对表现女性的形象时这样一中表现手法，就不是怎么贴切了，曾经忻东旺对此做过很多的尝识。所以这么看

8、来，主题精神的相统一是技艺永远要表达的。而忻东旺客这幅作品对于他来说是在艺术的历程中一个重要的转折点，就是从这幅作品开始，他以后所创作的大都是来自于写生。他说“我兴奋于与对象直面所产生的情感冲击和创作冲动。我想这种真实的交流和表达，是一种创作的最佳境界，所获得的艺术感受是一张照片所不能成就的。” 引用自忻东旺对艺术的表述正是因为这长期的不预定的创作和实践，锤炼出了忻东旺的写实造型素养。作品适度兴奋远亲等作品正是通过写生创作而成。二、忻东旺绘画艺术的感知与想象忻东旺绘画的泥土深情另一方面来自他对中国传统美学思想及中国传统绘画的学习与思考。如他所言，“我领略过欧洲油画大师的精髓，更倾倒于中国传统艺

9、术的魅力”，“我们一定不要忘却自身民族文化的身份和天性”，“我们的油画虽然源于欧洲，但它必须要融入中国文化的血脉之中，只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严” 听东旺绘细节忻东旺人民美术出版社2009年8月。忻东旺强调得意忘形，气韵生动；强调意境的营造，势的定夺；强调意境是由情生的，形随意夺，气势贯通，笔由意出。取形落笔间透射出一种中国绘画的气度和意趣，每幅完成的底稿都不失为一幅优秀的中国画的白描稿。底稿中许多理想的笔意，他会一直保留到画面的最终，这一点在人物头发的塑造中表现得最为明显。在画面色彩的处理上，忻东旺

10、没有被学院教育中盛行多年的前期印象派写生观念所制约，而处处体现出中国先人对待色彩的态度：对心理色彩，而非科学用色的重视。为此，忻东旺没有过多地去关注环境色与光源色等表象，在照顾色彩亮部与暗部大的冷暖变化的基础上，有意加强画面的主观色运用，也并不回避固有色的直接表达。面对其画面，没有色彩纷呈的华饰，扑面而来的只是朴实无华的形象特质。 忻东旺笔下的形象是画家与对象“心物交融”的产物，他画中的人物形象往往比眼里的模特更像本人。忻东旺反对习作这一概念，因为他认为那样会降低作者精神意志的作用力。他喜欢直面模特的创作，他善于从客观对象的形态中领略到表象下潜在着的神态，在具象中体味意象的表达。既尊重客观对象

11、，又突破自然表象的制约，直指心灵，将视觉的真实提升到心理真实、精神真实的高度。画家以敏锐的艺术触觉在提炼与概括中发现艺术的形式，并同时赋予其生命的信息。创造与他的表现相契合的各种音响，而后用相应的技巧将它们呈现于画面，从而使自己的“绘画挣脱自然因素的羁绊，拥抱生发于心底的感言”，创造出属于画家本人的艺术图像。这些图像已经超脱了客观对象之形态，拥有了“象”的容量与意义。在职守一画中，对比画面和照片，我们会发现画家明显的对描绘对象细节的挪动与取舍：目光的方向本已与躯体的朝向形成错动之势，为了加强目光的力量之势，有意强化了工作证挂绳的斜度与紧张度；模特前额中间的刘海本是向左侧卷曲的，在起稿时画家还是

12、遵从客观的，但在最终的成稿中却将这缕头发调整到了相反的方向，和其他两缕刘海的方向顺应一致，这又与目光方向形成了显在的矛盾冲突；发的外轮廓处又有意地打破齐整之形，加强了发梢之势，在气氛上更加渲染了冲突的激烈度，而这一切冲突都集中于一个压缩了的，相对静态的姿态中。这静中的动呈现一种被压制了的张力，使观者的心理产生一种微妙的紧迫感，而这种感觉正是画家要传达的画面情绪。三、绘画与情绪每个人都有每个人的故事，观察那些人的人又有着自己的想法，所以，即便是同一个对象，在不同人的笔下也会有不同的气质。“写实绘画不仅仅是表现可视的形象，而更要表现视觉之外的可感因素。”这一点很容易在忻东旺对自己作品的简述上看出。

13、比如他在作品入时旁边写道：“通过和她们短暂的交流，得知这位年轻的女子是从内蒙古来北京学唱歌的，由于境况的原因，她是边做模特儿边学唱歌。心中的理想和热爱与举目无亲的现实，产生了突发性的反应，构成一种惊世骇俗的心理。这一身打扮足以让她或者让别人清醒地意识到她职业的特征和气质我主观断定她是来北京才买的这衣裳。也许这是她害怕自己迷失了方向而产生的措施。”可见，在画这幅作品的时候作者深入地研究了模特儿的内在，即便是主观的臆断也表现出一种感受力。他在博客日志中这样写道：“感受力是什么？感受力就是心灵的解密力，而这种解密能力是需要生命与生存体验的磨砺，需要宽泛的知识与涵养，最终汇集为素质性的灵性参悟。”四、

14、有感而发的主观能动性如何才能在写生中发挥主观能动性，就像忻东旺他曾经过这样的一番话:“写生的时候，物提的形象给你的第一感受是最直接的，就好比是你朝墙扔出的一个皮球，皮球会立刻的反弹给你，这就是物象迅速反射给你的绘画感觉。但这还远远的不够，还需要我们进一步的知觉。在看到这个现象后我们能觉悟到对象包涵着的内在信息，对其有进一步的体会与感受。在我们绘画时就是需要强化这种感觉，然后再将其表现出来，这就是艺术当中完整的一个过程。”我们如果了解了艺术创作的整个过程之后，就会对它的认识得以深化。如果我们只是看到了物象，没有得到体会和感受，只靠技术把它们转化成具体的画面，这并不是我们所体会到的艺术。就如凡高的

15、一双鞋子这幅画来说为什么说是一副名画，普通的人画同样的两只鞋就没意思了哪？那是因为凡高他不仅仅的单从物质上去表现这两只鞋，而是将一种精神和想象赋予了在了鞋子上，它们象征的是梵高和他的俩兄弟。这靠在一起的一双鞋旧鞋，它们多然遍尝了人生旅途的艰辛与坎坷，但是它们却这样一前一后，从不分离。根据上面所描述的来看，可见我们是不能一味的抄袭自然，而是要对自然进行提炼，绘画的精神使客观自然得以服从，只有我们这种内在精神具备了以后才能够称得上是艺术品。写生就是我们面对面地抒写人生，忻东旺从不把写生看作是简单的训练手段，他的大部分作品也是通过写生来完成的。他认为，写生是他最过瘾的作画状态，有一种“初恋”般的感觉

16、。可以说写生不仅仅是视觉的，更是心灵的。写生并不只是未来愉悦视觉才说写生具有艺术价值，而是因为它更能慰籍灵魂。根据以上的描述，从中我们可以看出，关于画面的形式，他认为这是绘画的内在要素综合所呈现出的表现形式，在结构形式上要抓住物象的势，在表现的形式上注重内在的精神和人文表现，要依据画面的精神，围绕画面的意境来展开。特别是要重视在绘画的时候对物象的艺术想象和感受力，强调画面中静态与动态的表现，同时注重美术院校课堂教学中对学生双重素质的培养和训练。五、结语真实反映现实生活为最高目标就是现实主义，它能够真实的反映时代精神的，而不是客观的自然再现，表现了当代社会现实的艺术作品。赋予时代内涵的中国社会的

17、发展，为现实主义提供了很好的历史舞台，表现了时代所关注的生活成为现实主义画家的历史使命。作为新现实主义的领军人物和代表性画家，忻东旺的传奇艺术所经历的成长历程，反映出了改革开放之后一位中国油画家的艺术探索以及对中国现实主义油画发展的推进。忻东旺他不仅是一位具有才情的画家，还有着他自身的才气。他不愿随波逐流，像很多的前辈一样立志创作出了具有中国民族精神的油画艺术。他坚信“笔墨应当跟随时代”，在他的创作手法上既能够看到他深厚的西方传统写实功力，又可以看到他对中国传统艺术的吸收和借鉴，更能感受到作品所传递出的时代气息。忻东旺认为必须认证的学习欧洲的油画作品精髓的部分，油画的材料特性才能够被我们发挥出

18、来，这所用油画的材料决定的。而对于当代中国血性的艺术家来说，优秀的民族传统艺术已在无形当中融入到了我们的血液当中，对传统艺术的借鉴就显得很自然了，艺术家的魂就是我们的民族精神。自从油画艺术引进这一百多年以来，为创造出中国油画的民族化无数的先辈苦苦地在探索，在此也取得了很大进步，为中国的油画发展奠定了很好的基础。忻东旺就是在借鉴了老一辈艺术家们创作的经验之后，将西方的肖像写实艺术和中国的古代造型观念以及与中国古代的传神论相结合，运用中国文人画的油画材料和笔墨情趣相结合，创造出具有中国审美情趣特征的艺术作品。在这时，他也认为，时代为艺术家们提供了广阔的现实素材，只有立足于本民族的文化上，结合当代精神必然会创作出有别于欧洲的中国油画艺术。 注释： 1引用自忻东旺