让发声练习成为音乐教学中的亮点

1、让发声练习成为歌唱教学的亮点 内容提要：发声练习是音乐课堂教学的一个基本环节，也是一个非常重要的环节，自己还是学生的时候，老师教我们，都是从发声练习开始的，当时，由于对音乐的热爱，虽然发声曲枯燥而乏味，却也还练得认认真真，不论是唱歌课、欣赏课还是综合练习课，我们都有发声练习这一环节，因为发声练习是学生唱好歌的前提，没有良好的声音是唱不好一首好听的歌曲的。所以当自己也成为一名音乐教师后，我也和我老师当初教我们一样，对学生的声音进行发声训练。然而新课标出来以后，就出现了很多的声音。有的说，任何人要想唱好歌，无论从人的生理还是歌唱的科学角度来说，发声练习是很重要的，它是歌唱的前奏，只有“打开”了嗓子

2、，才能唱出美妙的歌声，这样，更能体现音乐课的专业性。而另一方则认为，我们的小学音乐教学中，没必要进行枯燥的发声练习，因为他们是小学生，我们要让他们感受到音乐课的乐趣，而不是给他们进行机械的训练。那么，小学音乐课是否需要发声练习呢？关键词：发声练习 重要性 趣味性 我想，每位音乐教师都和我一样，在自己的教学过程中，会发现很多“五音不全”的孩子，但是，如果你去注意他了，并通过训练后，这些孩子中，总有几个会有很大的改善。正因为如此，我才认识到过去音乐老师给我们做听音练习、模唱练习、音阶练习的重要性，也真正明白音乐课为什么要做发声练习。一开始，我也只是延承了老师给我的教学方法，只知道发声练习很重要，却

3、不知道为什么，因为我们自身在这方面有较好的能力时，会觉得这些基本练习毫无用处，但其实我们的学生是多种类型的混合体，有些学生音乐能力特别好，但是大多数学生的音乐能力还是很薄弱的。他们中有可能从来没唱过歌，发一个小字一组的F音都要尝试2、3次才能唱准，他们需要老师用发声练习，使他们的声音更运用自如。所以，发声练习对学生来说，是很重要的。当然，小学生有要根据他们的年龄特点，发声练习应简单多变，以孩子的心理角度为出发点，从多角度挖掘孩子喜欢于接受的科学的形式练习，让他们在充满趣味性的练习中掌握技巧。一、利用儿童的特点，进行趣味性的发声练习1以情为本，努力使发声练习靠近学生的生活现在，什么都讲返朴归真，

4、音乐也一样。艺术源于生活，音乐源于生活对于小学生来讲，我们应努力把音乐与他们的实际生活联系起来，让学生通过对已有知识经验的回忆，对类似生活情景的联想，去接受音乐，理解音乐。这样，才能让他们才能从内心去喜欢音乐，进一步引发愉快的情感体验，激活主体意识。我们的发声练习，不能把成人的那一套放到小学生这来，要把练声曲“生活化”。一开始学习音乐的时候，我们就要教一些基础知识，最基本的吸气、吐气的方法及口型等，我们可以把“吸气”比喻成“闻花香”，“呼气”比喻成“吹泡泡”，把唱歌的嘴型形容成“金鱼吐泡泡”，口腔内要像“含着一口水”；把舌头的放松形容成“小狗吐舌头”等等，这样学生就能理解并且愉快地就学会了。2

5、将发声练习藏在游戏中我们都知道，低年级儿童都比较活泼好动，对游戏的热情是可想而知的，我们何不利用低年级儿童爱玩游戏的特点，将教学过程中的发声练习设计成一种情境呢？例如在上草原上这一课的时候，我们可以让学生想象力跟着老师的解说，来农场上，这时听到了草原上动物的叫声，教师问：“你们听到草原上什么动物在叫了吗？”学生就会想像出各种在草原上生活的动物。然后老师说：“你能模仿出它的叫声吗？”“咩咩咩”、“哞哞哞”、“汪汪汪”在唱的同时做出动物的动作特征，而且要求学生能根据动物叫声的特点，改变其回答的节奏。这样不仅使得发声练习生动活泼，而且培养了学生的即兴创作能力和表现能力。发声训练力求形象化、趣味化，尽

6、可能与歌曲结合起来。传统的发声曲难以引起小学生的兴趣，他们甚至觉得很可笑，因此往往达不到训练目的。而给发声曲填上合适的词或将发声训练与学习歌曲结合起来，效果就好得多。所以我把叫声配上旋律，就变成了发声曲： 1 3 1 3 | 1 3 5 | 6 5 | 6 5| 6 5 2 3| 1教师配上趣味化的词，小鸡 小鸡 | 怎么 叫|叽叽 | 叽叽 |叽叽 叽叽|叽”还可不断变换动物的名称和叫声，再加上模仿动作，学生会很有兴趣，而且还可启发学生自己进行创作。3利用歌曲中的难点进行发声练习在教学歌曲的时候，我们可以把一些难句或者一些一首歌曲中反复出现的节奏型拉出，放到学习歌曲之前，在掌握节奏的同时，也

7、进行了发声练习。比如，我在教学柳树姑娘这一课中，本课的难点是掌握附点四分音符的节奏和时值。一开始，我带者小朋友外出郊游，一起做律动来到了郊外，我用讲故事的方法引出柳树姑娘，接着，说，柳树姑娘很害羞，让小朋友把她轻轻地呼唤出来，于是，出现了本课的难点，附点节奏：X X X X XX X X 柳 树 姑 娘， 快 出 来 呀！接着我说，柳树姑娘还是不肯出来，我们请出柳树姑娘的好朋友，风姐姐和雨妹妹一起来帮我们喊好不好？于是出现了下面的发声练习，这两条节奏，也是这首歌里面的旋律。1 6 1 2 23 6 1 2 2风姐姐： 雨妹妹：5 3 5 6 65 3 5 6 6 呼呼 呼呼 呼 呼呼 呼呼 呼

8、 沙沙 沙沙 沙 沙沙 沙沙 沙利用这两条旋律进行发生练习，可谓是一举两得。在小螺号这节课中可以利用与本课相关的海风、海浪、螺号声作为发声练习,为歌曲的学唱作好准备。4用情境教学让学生动情，掌握发声方法。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同，奥尔夫教学法就很好地利用了情境教学。自己在2005年参加的省新课程培训中，给我们讲课的来自德国某学校的校长，他给我们看了他们学校孩子的音乐课，我们都惊叹这么小的孩子居然有这么强的节奏感和音准度，我想，这和他们平时进行的发声练习有很大的关系。那位校长也说，在他

9、们国家，有专门的发声练习课，而不是像我们，发生练习只是一堂音乐课中的一小部分。我们和他一起度过的愉快的三天，觉得，奥尔夫音乐教学是愉快的教学。他给我们上发声练习课，设计的情境非常有趣，整堂课都是在轻松愉快的气氛中度过的。连我们这些大人都如此开心，更别说那些小孩子了。如，老师设计一个情境，带着小朋友们去野外，看到了很多的野花，老师说：啊！好多的花啊，真漂亮呀！我们去闻闻他们的花香。这朵花好香啊我们要深深的闻，发自内心地闻花很香很香（啊，好香啊），那一朵（啊好香）。让学生下位置，通过自己的想象，自己在地上找到那朵花，并闻它，发出赞叹。闻花香这个发声练习中运用到了“啊”。再如，瞧：那朵漂亮的蒲公英，

10、我们把他捧在手中迎着风把蒲公英的种子吹出去，吹的远远的，（用“”吹的力度由渐弱渐强再渐弱），还有一粒没吹出去（“” 渐弱渐强再渐弱）。明年这里漫山遍野都是漂亮的蒲公英。这里吹蒲公英用到了发声练习“u”。这时即使有个别学生精神不集中，教师也可以及时发现问题从而作出调整。还有“狩猎”等等有趣的发声练习。所以我觉得，只要他们能被情境吸引，受到这发声练习感染，在教室里既有规律又自由自在地进行发声练习，我们的目的就达到了。二、发声练习要科学发声练习练声是一种有目的、有计划的知觉过程，以“达到熟练、形成歌唱的动力定型”为目的，也是学生对发声活动感性认识的主动形式。我们的练习虽然是多次地完成某一动作或一系列

11、动作，但在练声中绝不是同一个一成不变地机械重复，而是以不断提高发声技术及提高发声感觉的准确性，增强发声能力为目的地重复。所以我觉得，在发声练习时，要注意以下几点： 1练习要有针对性发声练习不是盲目的，它是为本堂课歌曲做准备的，所以，老师选择的发声曲要符合你所要教的歌曲的要求。 “对症下药”在这里很能说明问题(即具体问题具体分析、具体对待)。教师必须明确练习目的和要求，比如，要分析教材，知道本课的重点和难点，如果难点是切分节奏，那么老师设计的发声练习中，就要溶入这个知识点，这样，才是有用的练声曲。老师也要让学生明白练习的目的和要求，这样才可以加强学生练习的自觉性，使声音的练习经常处于意识协调机制

12、下，进而改正错误习惯和发声状态，达到尽快提高发声质量的目的。 2练习的多样性：正如前面说的，发声练习曲要随歌曲而定，它不是固定的几首练声曲，而是要有变化的。变中求统一。在教师来讲要做到教授时的针对性，自然就会引起练习中的多样。这个道理很简单，看病需要“对症下药”，我们的音乐教学也一样。因为歌曲是不一样的，学生也是不同的，所以“下药”就得千差万别，一药治百病是不可以的。在歌曲教学中因为学生个体情况的多样及个体存在问题的不同，很自然教师应当运用不同的方法、手段来促进其改进与发展。既然歌唱的发生技能技巧是多方面的，所以声音练习的多样是必然的。然对某一特定技术环节并不是所有的练习都能达到同样的效果。有

13、些练习可能收效甚微，有些则使技能、技巧达到高水平。所以声音训练中以“不变应万变”对学生都采取一种训练方法，甚至练习曲目都一样，是不可取的，也是行不通的。 3练习的阶梯性：我们的歌曲，每个年龄，每个学期，每一节课都不一样，既然教学内容豆油自己的阶梯性，我们的发声曲也是一样的。“深入浅出”，“循序渐进”的原则就尤为重要了。在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突，这就要求教师和学生对自己的行为目的，也就是歌唱技能技巧发展中的问题的解决有远近、主次的阶梯性的安排。每样事物都有自己的一个过程，不能急于求成，跳过某个必要的环节。有句话说得好，音乐是情感艺术，音乐能更直接、更有力地进入人的情感世界。在音乐教学中，教师应当从发声练习开始就要求学生有感情、有表现力地歌唱。而发声练习的正确与否，又关系