浅谈情绪在歌唱的作用

1、 浅谈情绪在歌唱的作用 一、引 言 唱好一首歌，决定因素很多，比方要有一首好的歌曲，一个好的歌者，以及一个好的伴奏。而作为具体实现音乐目的的演唱者那么是核心，唱好一首歌，其诀于把握演唱中的“情、声。歌唱艺术是依靠丰富的情感优美的歌声来共同表现的。再优美的嗓音，再动听的歌声，缺少了真实、丰富的情感，就如没有色彩的油画，让人感到单调乏味。从歌唱艺术上来说， 人的声音只是一种音乐语言工以“声表“情才是目的。所以说:“表情是歌唱的灵魂,首先是“情，为什么呢?我们首先从歌唱中情感和演唱的相互辨证关系来说。二、歌唱中情感和演唱的相互辨证关系 我国两千多年前的音乐理论专著? 礼记乐记?开篇便指出：“ 凡音之

2、起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。说的是音乐作为“ 情组合而成的韵律之声，无论是通过人体器官还是通过外在乐器以及其它乐舞形式展现出来，无非都是在表达人“ 感于物而动的情感或感受，这表现了一种很朴素的反映论观点。譬如在歌唱艺术表演中强调“ 声者发乎情“ 情动而辞发，自然是主情说的刻意引申；“ 转轴拔弦三两声，未成曲调先有情，也是以情带声，以声传情的喻意；至于“ 歌欢那么声与乐谐，歌戚那么音与泣共，说明声与情相谐和而存在。常见有些歌者，不用心思，只求以“ 肥声“ 猛音自赏，认为只要声音完美就没有无情之曲。他们在舞台上为声音而紧张，为高音而颤抖，这是由于歌唱意识和思维高度集

3、中于声音的圆润、气息的支持、声区的均衡、共鸣的部位等等。过度的紧张必然造成艺术表现力的苍白和浅薄，从而使演唱者的表演在观众的听觉和视觉中有形无神、有声无情。意大利声乐家兰培尔蒂说：“ 嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出一个诗人和作曲家的灵感从这个意义上讲，“ 唱情之说，可根本概括为歌唱家的二度创作，而二度创作的主要任务又是音乐形象的刻画。音乐形象所揭示的是生活在音乐形象中无尽延伸。所以，歌声必须首先“ 入人，然后才能“ 化人。歌声要“入人，就必须与人“ 情通。歌声要“ 化人，就必须使人神往，这是歌声与听众“情通之后到达的另一个更深刻的思想境界，也就是“ 同声相应，同气相求的深刻感应。例如

4、新疆青少年出版社的歌曲? 我是值日生?引导幼儿学会用自然的声音演唱歌曲，能在听完前奏后整齐地歌唱，唱了这首歌曲使同学们知道怎样才能做个合格的值日生。歌曲?小花猫戏鼠?这首歌指导幼儿在会唱歌曲的根底上，学习用眼神和体态进行角色的分配，并合作游戏。喵喵喵，喵喵喵，可以表达出小花猫的叫声是这样的，因为现在城市的很多孩子们都没有见过小花猫，会唱这首歌曲就会表达同学们更加深刻了解小花猫的特点，知道猫抓老鼠是最厉害的，小老鼠也最怕的就是小花猫，可以让同学们多想想其它的小动物尝试自己创编歌曲内容。歌曲?小鼓手?引导幼儿感受歌曲活泼的性质，体会歌曲中表达出的自豪情绪，学习用欢快、跳跃的声音演唱歌曲。敲起大鼓咚

5、咚咚，咚咚咚咚咚，同学们唱到这句就特别快乐，鼓也是同学们比拟喜欢玩的乐器，所以整节课同学们学得比拟认真，开心。歌曲?卖报歌?要求幼儿能理解歌词内容，体会作品欢快、乐观的情绪。培养幼儿欣赏歌曲的兴趣。“ 啦啦啦，啦啦啦的抒发，引向歌曲高潮，末句“ 总有一天光明会来到，抒发出卖报的小行家对美好生活的一种渴望和追求，愿望的实现。歌唱者通过自己的独特创作，构筑出完整、生动的音乐形象，并注意在表达感情时如何去合理地、理智地、巧妙地运用声音的技巧，再令情动于中，情形于声。这个“ 情字可以说是歌唱的灵魂，也是声乐技巧中的“ 内功。以上强调了情为声之本的道理，然而这个歌唱的根本因素却又不能代替声乐技巧，决不是

6、说只要情真意切，歌声就必然优美动听。相反，如果不掌握一定的声乐技巧，多么动人的感情也无法传递给听众。再如女高音歌曲?黄河怨?，有的人演唱起来十分投入，悲哀欲绝，特别是唱到“ 宝贝啊，你死得这样惨乐句时，几乎气绝声绝， 甚至掉下眼泪。尽管这样，但其声音的悲哀效果远远不及面部表情的程度，唱变成了哭，或变成了讲，可对于听众来说，似乎只看到了歌者悲哀而没有听到悲哀，其关键就在于缺乏理智地运用声音效果来表现歌唱中的悲哀，使听众只有精神上的意识共鸣而没有身体上的声音共鸣。要知道声乐中的“情是一种艺术表现，艺术并不等于自然生活，从生活到艺术是有一个升华与飞跃过程的，而这个过程中的阶梯和桥梁就是声乐技巧，这种

7、声乐技巧又是基于真切的感情，是情借技发出感人的歌声，技依情形成美妙的歌唱。中国古代文学中形容歌声美妙的词句颇多，诸如“ 莺声燕语“ 响过行云“ 余音绕梁，三日不绝“ 一声唱到融神处，毛骨肃然六月寒等等。这等美妙的声音，决非凭空而来，没有高超的发声技巧和演唱经验是不可能到达这种境界的。在歌唱中强调情感的作用，强调二度创作，这些都必须以声乐技巧为前提。也就是说，二度创作的一切成果，主要是通过声音来表现，离开声乐技巧，歌者的二度创作便成为无的之矢。对于声乐艺术表现来说，声与情从来就不是各自单摆浮搁着的，问题是在于歌者的一切声音技巧都要有所附着，即附着于你的二度创作，运用已经掌握的发声技术，从声音的“

8、 库中调动恰当的声音和歌唱方式，唱出歌曲内容所需要的听觉效果、贴切地表现作品内容和你自己理解的情感。真正使声乐表现到达“情为师，技为源，情深技活，字字贯连，声情并茂，动人心弦的艺术境界。三、 情绪在歌唱中的作用 综上所述，“ 声与“ 情的辩证和谐关系在于二者既是相对的两种概念，又是一个完美和谐的整体，因为“ 声的掌握最终目的是通过技巧和艺术来表现人的“情。“情是目的，“ 声是手段，即“ 唱声之功为唱情之目的而存在，但没有精湛的“唱声之功，也就难以到达艺术上完美的“唱情之目的。所以，情为声之本，声为情之表。在声乐艺术表现中，应正确建立起这种目的与手段的辩证和谐观念。如果观念上有所偏差，演唱中必然

9、会产生一种片面。演唱的核心就是抒发人的感情，无情之声难为歌。有些孩子们可以没有高深的音乐素养，声音也可能不美，可他们因为开心、因为快乐、因为想着一些有趣又有意义的事情，常自觉不自觉哼出些调来，这些感情的真切流露是音乐的源头，也是音乐的归宿，因为它包涵了音乐中最根本的要素:发声、歌唱、达情，甚至在听者看来，他们的声音是否优美已经并不重要了，当然，这只是举了一个特殊的例子来说明演唱中“情的重要性，它是歌曲的灵魂。数年来的声乐学中，更能体会到歌唱中的表情在歌唱中的重要性。我看到的周围的不少业余歌手都在演唱过程中，缺乏内在的情，表情冷淡很难打动观众的心。一首再好的歌，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的

10、东西，要靠歌唱者创造性的劳动，才能将它唱活，一个好歌手能用自己的生活经验，文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致的分析，在体会歌曲内容与情感的根底上，进行加工自理用深切的感情，充分的激情的咬字、吐字、共鸣、用气，精巧装饰等声音技巧，将歌曲内容深刻地有特色地表达出来，俄国男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗？你脑子里怎样想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。这才是歌唱。那么，“情从何处来？“情从人“心来，将眼中所见的人、事、物、景转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定要将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中去，歌声才能打动听众的心。古人说：“凡音之起，由人心生也，必唱者先投身处地，摹仿其

11、人的性情气象，宛假设人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，假设亲对人，而忘其为度曲矣。母亲节的时候自己深深地体会到这首歌曲“母亲您真伟大是同学们最喜欢听并且最喜爱的歌。在母亲节那天我要求同学们回家都要唱给妈妈听的歌曲“母亲您真伟大，母亲像月亮一样，照耀我家门窗，圣洁多么慈祥发出爱的光辉，为了儿女着想，不怕乌云阻挡，赐给我温情，鼓励我向上，母亲啊我爱你，我爱你您您真伟大，不辞艰难困苦，给我指引迷惘，亲情深如海，此恩何难忘。同学们唱着唱着自然就想起自己勤劳善良的母亲，感情马上投入进去，带着真挚的爱唱着又亲切，又深情的歌。就象歌颂着最勤劳善良、纯朴的妈妈。“伟大的妈妈们也被感动得幸福的笑了。

12、有些家长妈妈还特意打 问我歌曲在哪里找的，孩子在家很喜欢这首歌曲但歌词忘记了，非要找到这首歌曲唱一唱才睡觉，晚自修也听到值班的老师说，她们都在很投入唱妈妈您真伟大的歌曲，感觉妈妈就在自己身边陪伴着很幸福，快乐。我听了之后，感觉很有成就感，当初不爱唱歌的同学们都爱上唱歌了。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情充分地表现出来，到达“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝。充分以情带声，才是完成歌唱艺术的根本。四、如何在歌唱中以情带声在多年的实践中，我深深体会到:演唱者能巧妙自如地驾驭唱腔，他的艺术表现力和艺术感染力就能到达声情并茂，给观众以清新隽水、韵味无穷的艺术

13、享受。那么如何在演唱中较好地做到声与情的完美统一呢?我认为首先要把词意挖掘透。清代徐人椿在?乐府传声?:“即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者一索然无味矣。任何违背歌曲原意的表现都只会适得其反。当代与我们生活较接近的词义内容与情感，一般容易理解。而中外古典歌曲，以及传统的中国古典戏曲或外国歌剧等，如果不理解词意，不掌握戏剧情节的来龙去脉，以及特定历史条件与时代背景、人物关系、矛盾冲突的特殊情境，而只是按照字音与旋律的变化漫无主次地去唱，只闻声鸣音转，而不知所石所唱何事何情，这种无情之曲是绝不会感人的。比方?阳光三叠.?这首古曲，它是根抓唐代诗人土维的一首?送元二使安西?的诗谱写的一

14、首琴歌。这首歌虽然原词只有短短四句:“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。但要弄通理解它的含意，就必须逐字逐句地进行分析。这是作者送友人去边关服役的送别歌:清晨细雨蒙蒙，春色杨柳青青，景的点染增添了依依惜别的深情。“更尽一杯酒把对友人留恋的祝愿、关心、嘱托尽心倾注而出，待你出关之后再没有故交挚友与之相伴相随了。这首诗谱曲时，为了加深感情的打发，除增添了一些词句外，又使全诗反复唱三次。“三叠曲调的变化，反复、连续陈述，使送别之情更加沉郁而深切，充分表达了送别远行友人的诚挚情意。有了对词意的深刻理解，借助设身处地的想象，演唱时才能到达情意真切的感人效果。 其次，要把握好

15、歌曲的情感基调。看它是深情赞颂、是亲切的自豪、是欢快热情，还是哀婉伤感等等。演唱者都要在挖掘词意的同时掌握住感情的基调基调准确才能有助于内容的表达与主题的发挥。比方新改编创作的歌曲?孟姜女?结尾两句“哭倒长城八百里，只见自骨满青山是全曲的高潮。本身按照歌曲的情感基调到这个地方应唱得高亢有力、凄厉悲切。但有的演唱者一在演唱的时候脱离规定情景与情感表现，一味卖弄所谓的声音技巧，唱得悲愤壮烈、坚强愤怒。这样就不是一百多年前古代受欺凌的柔弱妇女“孟姜女了，而让人感觉是现代要报仇血恨、要翻身解放的“自毛女了。 最后我认为除了挖掘词意、把握情感基调外，还必须注意一些细微的变化，不能放松一字一声的情感体验和

16、处理。在一首歌曲里边，有很多细微的东西，哪个字该重、哪个字该轻、哪个字稍亮一点、哪个字稍暗一点。段与段之间、句与句之间的强弱比照、色彩比照等等，这些细微的东西做到了，才能使歌曲饱满完整。比方?报答?这首歌曲在演唱时，它的比照就很明显。第一局部:是你把我养人，洒下多少汗水，是你教我成人，付出多少苦累。第一局部想起你的情我就心潮难平，想起你的爱我就饱含热泪，报答你啊只有一句话，泰献自己鞠躬尽瘁。第三局部;我的一颗心都捧给你呀，我的祖国，我的母亲，我的家乡父老我的兄弟姐妹。结束局部也是全曲的高潮:祖国母亲家乡父老，我的兄弟姐妹。第一局部在演唱时，从声音上内收一些，音色上稍暗一点要突出强调每句中的关键

17、字，比方“养字“汗字等等。第一三局部就相对的放开一些，但不是高潮，还不能把它唱满，在结束局部高潮的地方是感情迸发的地方。这样整首歌曲的比照度就有了，也就变得有血有肉了。我以为，要做到以情带声，需要注意以下几个方面:1、提高对声音的控制力优秀的歌唱家具备的是连音的完美度、花腔中的敏捷性和优美的半音量。这就要求演唱者对声音有极好的控制能力。如果一位女高音，其声音缺少敏捷睦，演唱华彩乐段将无能为力。同样，当一位男高音表现半音量时，如果其控制力不够，也无法将其表现出来。因此，演唱者对声音的质的要求是艺术表现的根底。很多初学者都有这样的体会，即昨天、今天的声音相差甚远，究其原由是因为他们在学习过程中，没有全部把握发声的技巧，没有掌握控制声音的能力。所以，控制声音的稳定性是非常关键的。2、 加强对作品的理解力作品本身的词意、曲意、思想表达方式，表达着作曲家的立意，这就要求演唱者能够正确地理解，认真地揣摩，准确地表达。经常听到一些初学者把山歌的形式唱成小曲，把外国古典作品唱成现代版，(改编的除外)使词不达意。所以，把握作品的内涵、明确作曲家的意图，将自身的理解力和情感溶入演唱中也是非常关键的。3、 提高全面素质演唱艺术有“三品兼备，声情入真之说。“三品即品词、品音、品味。品词就是研究分析歌词，加深对作品内容和思想感情的理解。品音，就是品试歌曲的音乐语言，分析与研究曲润与歌词之间