浅谈小提琴演奏中的“呼吸”

1、浅谈小提琴演奏中的“呼吸【摘要】呼吸是生命的底子，没有呼吸人类将无法保存。呼吸在演奏小提琴中也起着必然的作用。呼吸行动对感情变革、音乐表示也有着严密干系。以是,准确的呼吸有助于肌肉和生理放松,对进步和发挥演奏本拥有极其紧张的作用。【关键词】小提琴，演奏，呼吸我们知道呼吸是生命的底子，没有呼吸人类将无法保存。在音乐作品中，会有或长或短的乐句。在乐句中央会有停顿与相连的题目。这里的停顿与相连的题目就是我们所说的呼吸。音乐是人类语言的高级状态。它同语言一样有着句子的黑白之分，有着抑扬顿挫的语气变革，有表达一其中央头脑的布局性和完备性。它跟人类的呼吸一样，没有呼吸就没有乐句，也就没有了语调和布局，从而

2、就没有了生命。不少人在小提琴演奏中掉臂音乐的分句，演奏中缺少音乐的呼吸，致使我们对乐句的熟悉模糊，处置惩罚的作品缺乏音乐的律动性和歌颂性，就会给人一种上气不接下气的感觉，缺乏条理感，也就抹杀了作品所要表达的头脑情感。一、准确分别乐句是音乐呼吸的底子分别乐句是为了明白乐句，明白乐句是为了明白乐曲。一篇文章，只有明白了每句话的意思，才气明白全篇的意思。同样，一首乐曲，演奏者只有明白了每个乐句的涵义，才气意会全曲的涵义，分清了乐句，就能领会到各句之间的干系。下面我们就简朴地阐发一下怎样分别乐句。起首，也是最紧张的，就是对作品要重复认真地体会、感觉，从生理上采取每一个音和每一个句子，相识每一个音和每一

3、个句子所要表达的意思。造就这种精良的音乐感觉力，是准确分别乐句最可靠的途径。这一点在歌曲中是比力轻易明白的。特殊是那种布局方正性的歌曲，好比四句歌词对应着的四个乐句，句与句之间都有显着的呼吸。而器乐曲中乐句也有的雷同歌曲，分句比力明晰，轻易明白，但有的就不那么一览无余了，这就是“器乐化的乐句。但无论怎样，全部旋律现实存在着乐句的组成。我们假设仔细研究阐发，从作品创作的期间配景到作品创作的气势气派特性，从作曲家的创作特性到作者的创作缘故原由，再加上重复的凝听感悟，做到了这些再去明白乐曲便不再是难事了，这是准确分别乐句的第一步。第二，与文章的句子差异，乐句分别要领偶然并不但有一种方案是唯一准确的，

4、而文章里标点标记的分别要领不说绝对只有一种，也的说险些只有一种。一旦标错位置就大概导致句意的大相径庭。但乐句的分别那么差异，一个乐句有多种的分别方案是完全大概的，并且这几种方案都有其原理，可以说是建立的。但客不雅的说它们之中也会有一种是最能令听众满足的方案。这个时间就只能仔细的比力这几种分别法了，专心领会它们的渺小差异，从而选择一种在听觉和感觉上最满足的一种来。第三，要特殊留意远间隔的音以及顿音、跳音、被休止符离隔的音的分别。这些音都不相连，但不见得不是一个乐句，对此的感觉要留意他们之间的活动趋势及在心情达意上的连接性，而有些乐句的分别要领却不总是在显着的停顿处，偶然也会分别在一连的八分音符和

5、十六音符中央。以是说，器重作品中的每个音对付处置惩罚好作品黑白常紧张的，决不克不及马虎。二、明白音乐作品，公正运用乐句之间的呼吸要明白乐句，明白它们的气质、性格、气势气派，以及乐音活动的趋势、逻辑干系，这一点是很需要的。把明白到的内容与音色的选择、连弓与分弓的奏法、力度及其比拟变革指法等种种演奏暗号与心情术语结合起来，明白乐曲上的全部标识表记标帜。这是最根本的一点。我们知道任何一位作曲家对付其作品所做的处置惩罚都有其内涵的原理，决不容许演奏者不放在眼里马虎。只有精良的恭敬作曲家的创作意图，恭敬种种演奏暗号，才气对作品举行较好的演绎。比方法国作曲家马斯涅assenet为歌剧泰安司thais所作的

6、幕间曲?沉思?。女主角thais在迷恋的深渊中，巴望向往着明朗湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表示深沉悠远的情思，在安好升沉的旋律中，其典雅耐人寻味。这首曲目旋律流通如歌，精巧伸展，加上力度的变革，听起来扣民气眩。但是盼望发出什么样的音色？是深吸一口吻沉着的开头，照旧急吸一口吻机灵的开始？这些都要按照演奏者对曲子的明白而定。只有如许，才气适当表达乐曲所刻画的意境。其次，应留意的是呼吸的时间题目。我们知道，音乐原来就是一门时间的艺术，在时间中睁开在时间中竣事。笔者以为演奏者对付呼吸时间的把握，应该思量到音乐自己的节奏特性和律动特点。演奏者要擅长领会这种感觉，只有如许才气把握好呼吸的时间。在演

7、奏一句长达几十个末节的大起大落的旋律时就必需以舒缓而绵长的气味为底子。同样，在需演奏感情高涨煽动，大概速率较快的一段乐句时，演奏者本人的呼吸也应该相应加速，到热潮音之前的呼吸可以较深一些。但不管怎样，演奏者本人的呼吸与乐句的呼吸在底子上应该是同等的，并且与乐段以致整首乐曲的呼吸也应该是调和同一的。别的，对付门生演奏中呼吸的把握，应采取先让门生把乐曲演奏纯熟完备的环境下，要修业生重复哼唱乐曲的旋律，从而深化领会乐曲的呼吸线条，将它运用到现实演奏中去，马上自身的呼吸与音乐的呼吸融为一体，进而做到“人琴合一。只有如许才气到达表示音乐内涵的目的，才气将音乐作品演绎得极尽描摹。气味是小提琴的生命，呼吸要领把握是否适当，是演奏之底子。气味运用的准确与错误，对武艺表示、音乐情感的表示、精巧音色的表示等都起着决定性的作用。对从事小提琴的学习、演奏的门生来说，把握科学的呼吸理论，并运用到自己的演奏理论中，就显得尤为紧张。为此，作者结合多年学习小提琴的履