中小学音乐教育中的创新教育

1、PAGE PAGE 4浅谈中小学音乐教育中的创新教育英德市第一中学 许向明摘要：中小学音乐教育中的传统教育模式已不适应社会的发展，音乐教育改革在如火如荼中进行，怎样才能使音乐教育的步伐向前迈进呢，创新教育势在必行。本文谨针对传统的教学模式，在创新教育的必要性、如何去进行中小学音乐教育中的创新等几个方面阐述自己的观点，认为：无论是根据我国教育发展的现状，中小学学生的年龄、心理特点，还是中小学音乐教育的功能，创新教育已不可替代，并从音乐教育教学观念的创新、教学方法的创新、教学手段的创新等方面进一步论述了怎样去创新，从而达到素质教育的目的。关键词：创新 音乐教育 教学观念 教学方法 教学手段“夫乐者

2、，乐也，人情之所以不能免也，故人不能无乐。”这是两千年前中国哲学家孔子说过的一句话。随着社会的发展，科技的进步，教育改革也在全面启动，音乐教育是整个基础教育的薄弱环节，难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐，这使创新教育成为一种必要的教育。在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，要想使音乐教育起到广泛而深远的作用，反映时代最强音，必须在中小学音乐教育中推陈出新，改变过去音乐教学中千篇一律、一成不变僵化的教学模式，在教学观念、教学方法、教学手段等方面进行创新。教学观念的创新传统的音乐教育以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以集体唱歌为主要的教学方式，使学生大多处于被动的

3、地位，课堂变得乏燥无味，学生失去了创造性。众多学生由于无法跨越技能、技巧的障碍，而产生了对音乐的冷漠和厌倦。老师总把学生学会了多少乐理知识、唱会了多少歌谱、发音的位置在哪儿、气息运用如何等作为衡量一节课成败与否的标准。恰恰是这些专业性很强的要求，使学生最感艰辛和畏惧，而音乐教育的目的是培养学生热爱音乐，培养他们享受音乐的能力，培养他们具有审美能力和艺术修养。音乐的知识和技能的学习是重要的，但音乐教育的本质是审美，提高学生的音乐审美修养。以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中同其他学科有着明显的区别，那就是淡化教育活动的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、相互吸引的情感交流活动

4、，并视这种活动本身为音乐教育的目的之一。因此，在教学过程中应当注重学生参与，注重学生对音乐的感受与理解，注重学生创新思维的培养，让学生参与到音乐中去，在音乐学习中体验快乐，享受美好。这就是要求我们老师在在课堂教学中转变教学观念，尽量挖掘教材中潜在的可利用的创新因素，让学生参与体验，不断实践，大胆求异创新，真正达到培养21世纪所需创新人才的目的。教学方法的创新改变传统的教学方法，快乐教学孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”传统音乐教学方式让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字，而如今音乐教育讲究要有新的课改理念，采用一些学生乐意接受、愿意参与、敢于表现；讲究学生的“参与

5、”、“实践”、“创新”，课堂讲究一个“动”字。当然，音乐教学并不完全排斥知识和技能的学习，这里关键是运用什么样的方法将知识技能巧妙地融入到学生感受体验美妙音乐的乐趣中，怎样让学生在快乐地学习知识技能中，发挥创造力。2、创设诱发兴趣的教学环境，情景式教学中小学生对事物或问题有好奇、好问、善于观察、善于思考的特点。因此，在课堂教学中，我们要善于营造愉快和谐的教学环境，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的特殊气氛所陶冶、感染、鼓励，从而激发起他们敢想、敢问、敢表现的自信心主动地学习，自主地探索，逐渐培养他们的创新意识。夸美纽斯说过：“兴趣是一个创造欢乐和光明教学环境的主要途径之一。”因而，教

6、师要为学生创设有利于学习的主动性和创造性发展的教学环境。以学生的年龄特征和情感为出发点，采用寓教于乐的教学方式，引发学生创造的兴趣。众所周知，良好的教学环境对教育的影响是不可低估的。因而，为学生创设良好的教学环境，诱发学生兴趣，培养学生创造力，可以从以下两个方面入手：（1）、为学生创设自由的心理环境有研究证明，老师对学生的控制越少，学生的体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥也就越好。正如人民教育家陶行知先生所说：“处处是创造之地，人人是创造之人。让我们至少走两步退一步，向着创造之地迈进吧！”因此，首先应当对学生的想象力和表达力不加以过多的限制，坐位也可以不固定，让学生自由选择，学生

7、心理上宽松、自由、愉悦，为创造性发挥打下了基础。其次，设计问题和练习，对学生的心理影响起着不容忽视的作用。一般尽量选用开放型、有多个答案可选择的问题或练习，语气是咨询、征询或建议的。这样，学生学习的主动性增强，创造力也有明显提高。（2）、为学生创设丰富的物质环境丰富的物质环境，包括图片、影像、实物、情景、音响等。学生的创造性思维与材料的接触有丰密切的联系。在皮亚杰看来，思维就是操作。可以说，与材料的接触是解决问题的敏感性条件，是发展创造性思维的催化剂。可见，妥帖的环境创设，不但能促进学生对音乐的感知、理解、鉴赏，更能有效地引发创造的可能性。因为丰富的材料起的是暗示作用，引发的是创造。侧重培养学

8、生的思维想象力、创造力，探究式教学在传统的课堂教学模式中，教师往往事先安排设计好每个教学环节，让学生按部就班地跟着练，结果导致学生的应变调整能力低，主体作用也大大削弱。而探究式教学，则可以让学生在老师引导下发现问题、提出问题、解决问题，从而启发求异，鼓励创新。如各种先进教学手段的运用：通过放录音、幻灯片、录像等直观教具，创设意境，简介创作背景，引出歌曲情绪，继而采用启发谈话形式，让学生各抒己见，反复讨论，在充分讨论的基础上，教师再做最后小结。而且在学生讨论的同时，教师要善于引导学生创新求异，要启发学生“质疑”，鼓励学生大胆说出自己想问的问题。思维想象力在创新思维活动中具有很重要的作用，没有思维

9、想象力，就不可能有创新思维。由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动、由感而发，具有抽象性、多解性、模糊性等特点。所以爱好音乐能开阔学生的思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性。为了让学生在课堂中能够充分发挥想象思维，教学课堂中应经常创造一些让学生自己进行情感体验和想象的机会，引导学生积极地开展思维活动，鼓励学生自由地、大胆地联想、想象，阐述他们对音乐作品的理解，让学生主动获取更多的知识，使他们具有独到的见解和丰富大胆的想象、创造能力。他们通过想象，描绘出了形态各异的多幅画面，求异的思维得到了训练。对问题的反复地、持续地进行探究、实践，逐步养成善思、勤问、好学的良好习惯，从而有

10、效地培养学生的思维想象力和创造力。建立平等、民主的师生关系，尊重学生个性发展现代教育认为，素质教育其实就是对学生实施主动性教育。音乐教学为体现素质教育，应以学生为主体，来培养学生的创新精神创设和创新能力，促进学生生动活泼地全面发展。因此，教师应明确自己的地位与作用，从传统的以“教”为主，转化为以“导”为主，让学生成为学习的主人，由被动接受者变为主动的探索者。让老师做导演，学生做导演，只有这样，才能充分发挥学生的主动性、积极性和创造性，才可谓“教学相长”。当然，一名优秀音乐教师在课堂上的举止、言谈、眼神、手势乃至体态等方面要富于表情动态以变化，这样才会使课堂气氛温暖和谐。学生情绪放松，愿意和老师

11、的距离拉得更近，学生的思维也处于一种积极活跃的状态，能感觉音乐带来的欢愉，学生在课堂气氛中美的感受也得到了“出神入化”的陶冶。在平等、民主氛围创设的同时，不容忽视的是学生个性发展的培养与尊重。发展个性很重要的一点就是要确定学生在教育中的主体地位，这才能增强学生的自主性和能动性，有效地发挥学生的个性特长和创造能力。尊重学生的意愿，因势利导，引导学生确立批判性的欣赏观点，提高学生的音乐鉴赏力，这样既尊重了学生的个性发展，也达到了音乐课创新教育的目的。教学手段的创新即兴式教学一节课或一节课中的某个环节，因故或与学生的意愿不一致时，教师应得以放弃原来的教学方案，因势利导，作即兴的发挥，这个过程就是即兴

12、式教学过程。即兴式教学能更好地提高学生的积极性与兴趣，让学生主动参与到教学中来。即兴式教学手段的特点是随机应变、灵活多样。例如：音乐周报上有这样一个事例，曾有老师准备为一个班的学生上音乐课，发现学生情绪异常，原来同学们刚参加完本班一位12岁同学（意外死亡）的追悼会返校来上音乐课。在此情况下，老师将同学们的悲痛情绪引入到哀乐所表现的特殊的悲痛情感中来：“音乐是用什么表现手法来表现悲哀沉痛的气氛的。”课堂上有老师的情境营造、情感启发、提问讨论等，以致学生多年后仍忘不了这节课。这就是一个很好的即兴教学式的例子，老师能够借题发挥，抓住了学生此刻的心理，同时也达到了音乐教育的目的。也可以是即兴创作教学，

13、即兴创作教学是自由创新精神的发挥。通过即兴创作，可以自由地抒发自己的感受，不求作品的完整性，不受任何形式的限制，目的是显露思维的灵活性和丰富的创造性想像，以利于创造性发展。叙故事式教学叙故事式教学，是一种以讲故事为教学手段，把教学内容贯穿于其中让学生主动参与的一种教学形式。根据学生的年龄及心理特点，小学生最适合这种教学形式。讲故事能吸引他们的兴趣，兴趣是学习的动力，从而能带动他们的积极性与主动性。但叙故事老师应要有较强的语言组织能力和亲和力，能够带动学生主动参与教学，能够很好地把知识溶为一体，完成既让学生听故事，又能完成教学的目的。表演式教学音乐是表演的艺术。表演式教学是通过以表演的手段达到教

14、学目的的一种教学形式。表演能使学生更加完善地体会美，提高审美情趣，更能使学生体验快乐，锻炼表现力。表演式教学，鼓励学生尽情地的挥自己的个性特长，并把这些特长通过表演的形式在全班面前展示。这样，既避免了老师枯燥的解说，又能使学生在实践表演中享受了成功、找到了自信。学生在欣赏过程中才会有更多地参与性和主动性。加上有教师的正确引导，既照顾了学生的审美个性，又使同样的音乐内容有了不同的诠释和表演。表演式教学，可根据实际需要，单独表演或小组表演。单独表演能很好地锻炼学生的心理素质，对个人的自信心也会有很大的提高，同时能激起其他人的表演欲望，对竞争意识的培养也有很大的帮助。而小组表演是一种需要充分想象力和

15、创造力的活动，同时在创造过程中学生会进一步发现自己的不足，渴求进一步的学习、实践。这样有利于调动学生的积极性，形成良性循环。同时，在小组同学的共同创意、准备和表演过程中，学生的团队精神以及与人协作的能力都得以体现。表演式教学，课堂效果较之教师一人统筹的课增色很多，体现在教学中，学生是积极的、主动的，课堂气氛是活跃的、愉快的，而学生的灵气、好动、主观又对老师提出了更高的要求，它要求老师要有更周密的教学安排，更灵活多们的组织形式等，有了这样的师生互动、互学的共同努力和交互影响，才会产生教学共振，音乐教学水平和课堂教学效果也会更上一个台阶。多媒体辅助式教学多媒体集文字、图片、动画、视频、音频等信息单

16、元于一体，声图并茂，视听并举，营造氛围，激发情感，是传统的教学手段无法比拟的。多媒体辅助课堂教学克服了以往的不足，可使学生多渠道摄取大量的知识和信息，并有较高的记忆保持率，能有效地激发学生的学习动机，提高学生的学习兴趣，大大促进学生的感知力、注意力、思维力、记忆力，有利于全面提高音乐课的教学效率，解决了一些无法用语言说清的问题，同时又加强了直观性、生动性。音乐多媒体课通过声画结合的方式充分调动学生听觉、视觉等多种感官，调动了他们的积极性，加深了对作品的理解和感悟。但千万不要一节课忙于电脑，而缺乏师生之间的互动、交流。多媒体课件制作中看到的画面和听到的声音要统一、协调，这样才能通过调动学生的感觉来实现教学目标