对高师钢琴教学中心理因素的探讨

1、对高师钢琴教学中心理因素的讨论内容摘要：针对高师钢琴教学中的特殊对象，积极调整和训练学生的心理因素，对进步钢琴演奏程度起着重要的作用。关键词：教学对象心理因素理解力钢琴根底课，是高等师范院校为音乐专业的学生设置的一门必修根本学科。钢琴根底课与钢琴专业课的教学相比，有其自身的特点，主要表现为：学生年龄大，钢琴根底差；学习时间短，要求高。根据学生生理和心理两方面因素在学生身上表达不平衡的特点，我们应当把教学的重点放在对生理的训练方面，要完成这一任务，就必须充分调动学生的心理因素，利用它的相对优势作为对生理因素的弥补。学生心理因素，包括理解力、音乐思维才能学习的自觉性和演奏心理等几个方面。那么应如何

2、积极调动和利用学生的心理因素来进步他们的钢琴演奏技术呢？正确理解本质，不做单纯模拟利用学生有较强的理解力这一心理因素的特点，启发和要求学生对技术动作有所理解，而不能一味地要求学生对某个技术动作做机械、单纯的模拟。教师要把详细的技术动作从生理上给予解释，使学生清楚地理解每一个动作的实在意义，“知其所以然。比方，力量的运用主要靠放松和相对的稳固。肩、肘、腕等身体各部位的放松是力量动作到指尖的前提，然而放松假设是在一定程度上的绝对放松，那就是“松懈了。成年学生弹琴一般容易紧张、僵硬，可以让他们体会走路时肩以下各部位的放松感觉。先在钢琴前做走路时的自然摆臂动作，这时从肩到指关节都是放松的，再把手提到比

3、琴键稍高的地方自然落下并悬挂在键盘上。这样反复体会，手臂的自然下垂问题就会很快得到解决。同时在力量的运用上，各部位又要相对的稳固，也就是在触键的一瞬间所呈现的相对紧张状态。要使学生理解放松和稳固是生理上的动作过程，放松是前提，而有控制的稳固是力量通畅的保证。反之，只要求学生单纯模拟动作，他们对于“松和“懈、“挺和“僵没有一个明确的认识和理解，在短时间内就较难正确运用力量了。理解是一个心理过程，学生对技术动作的掌握还有一个从理解到记忆的过程。课堂教学概念形成即理解过程；课下练习使概念稳固即记忆过程。学生课后的每一次练习都在稳固、强化着课堂上确立的概念。概念正确，练习所稳固的也就正确。假设因没有理

4、解造成错误概念，也在练习中得到稳固，这是教学中出现反复的一个主要原因。因此，理解是关键，教师在整个教学过程中都要充分调动学生的理解力这一心理因素。利用音乐思维和音乐想象力丰富演奏内涵在教学中，调动学生积极的音乐思维对于加强技术训练有着重要意义。无论哪种技巧，是在积极的音乐思维中获得，还是在机械的练习中获得，意义是完全不同的。是否积极地调动学生的音乐思维，会在他们的学习进步幅度上有着明显差异。教师应通过示范和讲解给学生以完好的音乐感受，使之理解音乐作品的内容、风格，并激发他们表现音乐的欲望。这种对于音乐表现的追求，会积极地促进他们技术的进步。学生对示范的模拟是必要的，但决不应要求他们做刻板的模拟

5、，尤其是在音乐上，这是对学生音乐感受、理解和想象力的束缚。教师应鼓励学生通过自身的理解，不断积累和凝聚审美的感受和体验，激发学生的创造热情，以充满激情的演奏去表现有感染力的作品。学生在对于音乐的理解和对于音乐表现的追求中，会产生表现音乐的信心，从而增强他们在技术上的信心。著名钢琴教育家涅高兹曾说过：“音乐上的信心越大，技术上缺乏信心的情况越少。因此，教师要有意识地培养学生的音乐思维才能，注意保护他们表现音乐的热情和信心。例如，学生在完好演奏时，即使他们由于技术的原因个别地方弹得不好，也不要轻易打断来解决技术问题。否那么长此下去，学生难以形成一个完好的乐思，会在音乐表现上缺乏信心，在技术上容易紧

6、张，以致于演奏中断。在教学过程中，教师还要注意启发学生的音乐想象力，因为想象力和详细技术动作之间存在着一定的联络。例如?红头绳?是一首根据歌剧?白毛女?中喜儿的唱段改编而成的小曲。第一段旋律部分就是模拟喜儿唱歌亮丽、亲切的人声，要想象它的歌唱性和连接性，左手的伴奏始终是轻快、跳跃的。如单纯从动作上体会跳音感觉，这种感觉就比较抽象，要弹得有弹性是很不容易的。假设想象着喜儿跳着足尖舞欢快舞蹈的情景，手指就像足尖跳时的动作一样轻快地在键盘上跳，这时的跳音感觉是详细的、生动的，就会容易获得干净、有弹性的跳音。从以上例子可以看出，某些技巧动作可以在丰富的音乐想象中不自觉地获得。只有当学生对音乐作品有着强

7、烈的感受、丰富的想象和对音乐的追求充满信心时，他所获得的技巧才是理解和稳固的。因此，在技术训练中调动学生积极的音乐思维和想象力是非常有益的。调动学习的自觉性，进步学习效率自觉性是一个人对自身有着较全面和客观的认识，从而对自身提出更高的要求时所具有的品格或特性。钢琴是一门技术性、理论性很强的课程，没有高度的学习自觉性，很难获得一定程度的演奏技术。学生能否主动和教师配合，按照科学的方法进展认真刻苦的练习，取决于他们的学习自觉性。因此，教师在教学过程中要充分调动和利用学生的自觉性来进步学习效率。转贴于论文联盟.ll.要使学生明确学习的目的。作为将来的中小学音乐教师，钢琴是他们进展教学的主要教具，演奏

8、钢琴是他们必须具备的一项根本技能。同时，要使学生明确技术训练的重要意义。作为表现音乐的一种手段，它的纯熟程度影响着对音乐内容的表达。要完美地表现音乐内容，必须具有好的演奏技术。技术动作不纯熟，思想意识就会完全放在如何操作上面；而技术动作越纯熟，对动作的注意越少，才能更多地注意音乐表现。纯熟的技术，只有靠自觉地、反复地练习才能获得。在明确学习目的和技术训练重要意义的同时，还要在教学过程中培养学生不断增强自觉性。教师要在这一方面加以注意和引导，使学生自觉地养成注意力集中的学习习惯，把有意识的注意力贯穿在整个练琴过程中。培养良好的演奏心理对学生来说，学习钢琴课的最大愿望，在于任何时候考试、观摩、演出

9、都能保持自己钢琴演奏的最正确状态，发挥演奏的最正确程度。演奏技术的三大要素，就是技术、心理、修养。一个成功的钢琴演奏者，除了要靠坚强的意志和百折不回的精神去攻克技术上、音乐表现上的难点，全面、准确、深化地把握音乐作品的内涵外，还必须充分做好演奏前的心理准备和演奏中的心理调节。首先，教师要让学生明白，演奏技巧的正常发挥，内心美感的准确展现，有赖于脑力、心力、视力、耳力及运动力各系统有机统一和互相配合，而这种身体整体动作的协调又要求演奏者的身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态。其次，让学生树立充分的自信和保持理智清醒的头脑。自信心是预见自己奋斗目的一定可以实现，并坚决地为之努力拼搏的心理状态，是对

10、自我力量的充分认识和肯定，是成功的演奏必不可少的心理保证。同时，学生在演奏时既要做到投入音乐，充分表现内心的美感体验，又能客观地倾听自己的演奏，指挥自己的演奏。这就需要演奏者在演奏前保持理智、清醒的头脑，以保证在演奏时能全面、合理地分配自己的“注意。除了做好演奏前的心理准备之外，当学生正式进入音乐会或考试时，还需做好演奏中的心理调节。临场时，教师应当让学生回避嘈杂的环境，选择安静的地方边活动手指，边读谱。这样的活动既可以保持手指肌肉的灵敏自如，又可以缓解因冲动、紧张而造成的大脑情绪中枢过度兴奋。当学生坐到琴凳上之后，可以用调整座位或呼吸调节法稳定情绪，消除紧张心理，使自己处于平和、稳定的状态。

11、学生在奏响音乐之前，首先要让思维进入音乐，内心歌唱所要演奏乐曲的开头几小节，然后再开始演奏。音乐会或考试时的演奏，从某种意义上说，就是平时练习的重复、再现。要教导学生在平时训练中尽早地把谱子背下来。良好的背谱习惯有助于加深学生对乐曲的完好印象，使学生集中于音乐的表现和听觉的要求，并有利于将注意力放在手和键盘上，抑制演奏中的技术困难。背谱要贯穿学习和演奏的始终，从而为学生演奏的完好性、逻辑性、音乐的记忆打下坚实的根底，为学生的演奏信心提供有力的保证，使学生增强自身表演欲望和自信心，在考试或音乐会演奏时，演奏者的神经系统、知觉系统、运动系统处于最正确演奏状态，以保证考试、演出活动顺利圆满。理解、音乐思维、自觉性、演奏心理都是一种心理过程，而任何心理过程最终都要归结到行动上，这正是调动学生心理因