钢琴教学中“音乐表现力”的培养和训练初探

1、钢琴教学中“音乐表现力的培养和训练初探如今，很多音乐院校都开设了钢琴专业，教授钢琴演奏的技巧与相关的知识，但钢琴教学因为受不同因素的影响，使老师忽略了学生音乐表现力的培养，弱化了学生对音乐作品的理解，音乐表现力缺乏。而事实是，音乐表现力是钢琴演奏的核心，给听众留下深入的印象，展示出钢琴的魅力。一、音乐表现力音乐表现力是人们对音乐作品的理解以及对美的享受，这两个因素是从演奏技巧引申而来，变成音乐表现力。真正演奏出音乐作品的情感，需要演奏者在动手的同时，发动自己的思维，在作品中参加自己的情感，即音乐作品要想打动听众，首先要打动自己，与听众建立情感上的交流，让表演上升到另一个境界1。音乐表现力的作用

2、包括以下几点：首先，导师或听众可以从演奏者的弹奏中理解其学习成果，把音乐表现力作为评判的标准，即音乐演奏除了技巧外，也要有情感的表达，用情感与听众交流。其次，音乐表现力是音乐的灵魂。听众欣赏一首曲子时，内心会产生欢快或悲伤的情绪，这就是音乐表现力对听众的引导。听众之所以会产生不同的情绪，不是从音乐演奏技巧得到，而是与情感建立共鸣，而要表达出这一情感，演奏者必须形成具有自身特色的的音乐表现力，只有如此，才可以真正把握音乐的灵魂，体会音乐作品的情感。二、钢琴英语表现力教学的影响因素一老师。随着社会的开展，家长越加关注学生精神层面的开展，而钢琴正是家长的首要选择，作为孩子修身养性的工具，同时，也会让

3、学生进入音乐院校学习，培养成专业的音乐人才。但因为缺少专业老师，或是老师教学程度较低，都会降低教学的质量，很难满足学生的教学需求。同时，又因为有的钢琴老师责任意识较弱，教学活动过于敷衍，没有按照教学的要请教学，学生对钢琴专业知识的掌握不全面，致使学生对音乐作品的理解较为片面，无法正确把握作品的核心，缺少音乐表现力。二学生。钢琴音乐作品的演奏需要演奏有良好的心理素质，因为钢琴演奏的环境主要以室内大厅为主，有大量的观众，而演奏中可能会出现很多突发因素，需要演奏者有良好的现场应变才能，应对不同的状况，同时，演奏者需要准确把握音乐作品的情感，展开联想。但学生演奏作品时，心理素质较差，临场发挥才能缺乏，

4、致使未能表达出音乐作品的情感，出现怯场的心理，演奏动作缺少美感，手臂僵硬，手指按键的力度与弹奏的速度不稳定，演奏状态很差2。三、培养音乐表现力的必要性音乐表现的最终目的是把人的情感参加演奏技巧，让其与音乐作品的主题契合，建立共鸣。钢琴演奏是一门高雅的艺术，演奏者需要经过长时间的学习，打下扎实的根本功，掌握专业的演奏技巧，同时又可以赏析文化，有丰富的表情，综合起来，即为很强的音乐表现力。作曲家创作音乐作品时，因为处于不同的时期与社会背景，会把自己对一个事物的理解参加到作品中，即喜欢、厌恶、自己的希望等，寄托自己的情感，由此，演奏者需要用自己的演奏把作者想要表达的内容展示出来，传递给倾听者，需要创

5、造性的发挥。创造性的发挥是结合自身的主观能动性，参加多个演奏技巧，把演奏效果放到最大，在情境中找准作品的精华，或是表达出作品没有的内涵。但这些成果的展示必须以演奏者自身的音乐表现力为前提。钢琴教学与音乐表现力的培养严密相关，老师可以把它作为一门特殊的课程，除了向学生传授知识，也要加强学生对音乐的感知力，擅长用演奏表达，塑造出鲜活的音乐形象。虽然音乐院校内的一些学生可以演奏出作品的精华，但只有少数，大局部学生仍然很难做到，有些学生演奏时，身体过于僵硬，只是按照记忆机械式的弹奏，没有任何美感，有时甚至会出现漏音、弹奏错误的情况，甚至会面部表情单一，把紧张的神情呈如今脸上，脱离了音乐作品的主题3。这

6、类情况的出现，其根本原因都是老师对学生音乐表现力的培养力度缺乏，对此，各音乐院校必须根据实际情况，创新培养与训练的方式，培养出综合型人才。四、音乐表现力培养与训练的途径通过对上述对影响因素、必要性等方面的分析，要求老师注重培养学生的音乐表现力，加强其对音乐的感知4。老师可以从以下几点着手：一是培养读谱才能，二是培养学生的听觉，三是丰富学生的表情，四是注重弹唱练习，五是进步学生的人文素养。一培养学生读谱才能。正确读谱，正确认识每个音符是弹奏一首曲子的根底，它可以让人们更好地理解音乐语言，诠释作品，即只有尊重作品，按照音乐作品弹奏，才会具有表现力，忠实作品。其中，对忠实最直接的理解是遵循乐谱，理解

7、音乐。首先，读谱时要关注特定的标记，比方调号、奏法等，不可为了音符的正确演奏，忽略其他标记符号，同时，老师可以引导学生使用延长符号、休止符等，在乐谱中做上自己的标记，以便理解作品的感情，抓住精华。其次，学生要掌握正确的指法，正确的指法可以让学生养成好的习惯，顺利弹奏出一首曲子，而它也可以帮助其记住乐谱，做到了熟于心。钢琴教学实际进展时，必需要求学生按照乐谱要求的指法练习，屡次重复，不可以改变其中的顺序，为作品顺利演奏提供保证。此外，可以先有学生自主分句，本文由论文联盟搜集整理每个乐句都是作品独立的一局部，只有正确划分乐句的层次，才可以把握整个作品的风格，选择演奏时的音色、技巧等，增加学生的音乐

8、表现力5。二培养学生的听觉。钢琴艺术包含听觉艺术的因素，所以，培养学生的听觉对学生演奏有非常重要的影响，决定演奏后的效果。首先，学生要重视试听练耳课，进步自己對声音的敏感度，培养综合听觉才能，分辨高音和低音，并进展不同声部的声音练习，形成节奏感。其次，引导学生用耳练琴，倾听自己的琴声，从琴声中发现问题，找到解决问题的方法。事实上，很多学生都会认为自己的演奏还可以，只有以少局部的学生会关注是否有错音，或是音色最后的呈现效果。学生有效辨析乐音，可以感受到各声部是否平衡，逐渐进步了学生的演奏程度，培养音乐表现力。除此之外，老师可以要求学生欣赏音乐作品，或是其他乐器伴奏的演出，扩大声音的感知范围，增加

9、自身音乐演奏的表现力。三演奏时有丰富的表情。表情是音乐表现力必要的因素，跳出演奏技巧的范围。所以，教学中老师会让学生欣赏经典的音乐作品，特别是节奏较快、旋律很强的曲目，有利于把握作品的音乐表现力，引起学生参与的兴趣，关注课堂。旋律性较强的音乐作品中，贝多芬的作品具有代表性，学生通过欣赏作品，可以理解到虽然贝多芬没有过多的面部表情，但他的演奏富有力度，有鲜明的比照，这是贝多芬演奏时的特点。通过这一方式，学生会对音乐表现力有直接的认识，感受到大家风范。以此，老师可以让学生多项选择择这类的曲子，用快速弹奏展示出作品的豪放，力度清楚，在适当的时连续开，再继续弹奏，形成弹奏的气势，或是用慢速演奏表示作品

10、的平缓。此外，鼓励学生在乐谱上做标记，敢于尝试，强化自己的意识6。四实现弹唱结合。钢琴作为一种演奏乐器，需要学生演奏时在内心歌唱，以投入自己的感情。要求老师展开弹唱结合的训练，这是因为歌唱可以帮助人们表达内心，可以是有声的歌唱，也可以是内心无言的歌唱，实现情景交融。很多学生弹奏音乐作品时都可以顺利完成，但演唱时很难唱准，这会限制音乐表现力的进步。对此，老师教学生演唱练习前，要教授其系统的演唱技巧与知识，接触不同类型的音乐作品，同时，学生还要同时进展弹奏与演唱，并养成习惯，把握音准，增强学生内心的乐感，学生养成习惯后，更易激发出自身的音乐表现力，明确音乐作品的主题。五进步学生的人文素养。钢琴演奏出了音乐表现力外，也要参加人文素养，假如演奏者只是单纯的演奏作品，就只是弹奏乐器，缺少对音乐作品的理解，而钢琴演奏会与其他领域交融，参加其他元素，比方文学、美学等7。一位演奏者只有有深沉的人文素养，才可以深层次的理解音乐，让音乐更具感染力，因此，老师教授学生演奏技巧的同时，也要向其传递美学、文学等知识，把这些知识融入到钢琴演奏中，特别是中国传统文化的参加，为钢琴演奏打下文化基矗五