2022年暑假高二升高三专题知识复习：现代文练习题 （含答案）

1、Word文档，下载后可任意编辑 2022年暑假高二升高三专题知识复习：现代文练习题 （含答案）学员姓名： 年级:高二 辅导科目：语文 学科教师：课 题 现代文阅读授课时间教学内容中国画的生命“线” 世界上任何门类的艺术，都有其特定的表现方法。从原始的洞窑壁画到后期成熟的绘画，线条渐渐成为造型艺术的重要词汇，被世界各国的艺术家们广泛采用。以线条为主要表现手段的笔墨法造型，是中国画的突出特点。线条虽不是中国画所独有，但它在中国画中的发展历史源远流长，有其独特的生命历程，它的巨大意义非同凡响。 从广义来讲，绘画的造型艺术，包括东西方绘画之中所有的用线法则。例如：西画的素描、速写和色彩的笔触；中国画的

2、白描造型艺术手法，以及在中国画创作中，毛笔在宣纸上体现出来的各种痕迹。而我们这里所说的线主要指在东方绘画造型过程中，画家笔随心运，以一管千年流传的毛笔，表现大千世界之中茫茫宇宙时空、万千物态运转不息的勃勃生机。线，不仅表现了画家的丰富情感，而且表现了宇宙大化的升级，是画家的情感与宇宙运转天人合一的过程。 在中国古老的用线艺术理论中，很早就把线提到了重要的地位。魏晋著名画家谢赫的“六法”论中，就将“骨法用笔”列在了第二位。“骨法”在这里指的就是运用线条作为骨架进行造型的手法。中国人巧妙地制造了各种不同的毛笔，并运用灵活多变的笔法，或干湿浓淡，或轻重缓急，或抑扬顿挫，藉以在宣纸上表现形体、空间、结

3、构、明暗、质感、量感、神韵以及画家的个性与情感。 中西方绘画可以说都是从线条开始的。不同的是，中国画在造型中始终以线条为主，以面为辅，并把以线为主的造型程式发展到极致，而西画则从线造型走向了明暗和色彩的面造型。当然，西画中也不乏线造型之精华，西方画家也出现了像波提切利、米开朗琪罗、荷尔拜因、安格尔、梵高、马蒂斯、毕加索等十分注重运用线条的画家。但是，西方的线主要是为了精确描绘物体的真实感，偏重自然科学、物理，线条表现形体在空中准确的位置。传统意义上的西画中的线条，从属于表现对象，离开了所要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身没有独立存在的价值。而在中国画中，线条的作用则远远超出了塑造形体

4、的要求，无论创作过程还是欣赏过程，多偏重心灵的感悟和游历。作为表达的意念、思想、情感的手段，中国画的线条与它所描绘的形体之间，并不存在必然的依附关系，在创作过程中，画家赋予线条以生命力，线条本身已经进行了眼、手、心抽象加工过程。因为在表现物体时，画家不为物驱使，获得了极大的自由，画家可以更多地追求形体之外的东西，并赋予它更多的内涵，使线条本身便具有某种意义，有了脱离形体而单独存在的美学价值。 正因为中国画的线条不为事物的表象所局限，所以能更深刻地、更本质地表现人的性格和情感，同时也使线条带有了画家自己独特的艺术风格。从用笔的韵味来分，有的线条充溢着骨力、气魄和神韵，给人以庄重、崇高、典雅之感；

5、有的线条洒脱、飘逸，表现出活泼轻松的情趣；有的线条刚健、挺拔，洋溢着豪放、雄浑、阳刚之气；有的线条浑厚苍劲、沉着稳重，充实着丰盈的内涵；有的线条质朴天真，透露出天然去雕饰的美感；有的线条古朴拙厚，展现着斑斓的金石韵味；有的线条遒劲酣畅，自由流动，如烟云舒卷，龙蛇出没。因此，中国画线条的笔墨功夫，是中国艺术家终身探索的一个根本课题。无论直线、曲线，它们的审美特征各不相同。直线表示力量、稳定、生气、刚强；曲线表示优美、柔和以及运动感；折线给人以上升、下降、断续的感觉；水平线表示安定；斜线令人兴奋、迅速、骚乱。英国著名的画家和美学家威廉荷迦兹在美的分析中则指出，波状线比任何线条“都更能创造美”，可以

6、称之为“美的线条”，它“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无穷的多样性”，极富吸引力。但是，以上所列举的种种对线条的解释，无论从物理上的还是从心理上，都是从线条本身所具有的最简单的表面含义来分析，从形式美的法则来研究。中国画用线的造型艺术语言，其有更深一层的独特含义，它与西方绘画中的线的作用迥然不同。作为中国画特定的语言符号体系，线是画家的情感移入、生命流淌的血液，是积一笔乃至千万笔的生命之线，是完成画家在世俗环境中，心理出世“天人合一”的主要媒介。 （有删改） 5.（2分）简析第段在文中的作用。 6.（3分）简析中西方绘画在线条运用上的不同之处。 7.（3分）

7、赏析第段画线句的表达效果。 8.（3分）如果将以下这段文字放入文中，最合适的位置是（ ） 中国画的用线不是简单的对自然的模拟，而是画家经过提炼、概括，依据物象又高于物象，用富有表现力的线条组合来构建、塑造形体。是画家在用线条来思维、用线条来创造、用线条来表达画家的个性与心声。 A.处 B.处 C.处 D.处 9.（5分）根据选文的题目及第段内容，请你推断，文章后半部分还可以从哪个角度继续展开论述。简述你的理由。 情与辞 朱光潜 一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触，显著的如喜、怒、爱、恶、哀、愁等情绪，微妙的如兴奋、颓唐、忧郁、宁静以及种种不易名状的飘来忽去的心境。文学当作一种艺术看，

8、也是如此。不表现任何情致的文字就不算是文学作品。文字有言情、说理、叙事、状物四大功用，在文学的文字中，无论是说理、叙事、状物，都必须流露一种情致；若不然，那就成为枯燥的没有生趣的日常应用文字，如账簿、图表、数理化教科书之类。不过这种界线也很不容易划清，因为人是有情感的动物，而情感是容易为理、事、物所触动的。许多哲学的，史学的，甚至于科学的著作都带有几分文学性，就是因为这个道理。我们不运用言辞则已，一运用言辞，就难免要表现几分主观的心理倾向，至少也要有一种“理智的信念”，这仍是一种心情。 行文有三个步骤，第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的事物可以烘托出这种情致，这就是思想分内的事，最后要

9、找出适当的文辞把这内在的情思化合体表达出来。文艺先须有要表现的情感，这情感必融会于一种完整的具体意象，即借那个意象的表现，然后用语言把它记载下来。 我特别提出这一个学说来，用意是在着重这三个步骤中的第二个步骤。这是一般人所常忽略的。一般人常以为由“情”可以直接到“辞”，不想到中间需经过一个“思”的阶段，尤其是十九世纪浪漫派理论家主张“文学为情感的自然流露”，很容易使人发生这种误解。在这里我们不妨略谈艺术与自然的关系和分别。艺术（art）原义为“人为”，自然是不假人为的；所以艺术与自然处在对立的地位，是自然就不是艺术，是艺术就不是自然。说艺术是“人为的”就无异于说它是“创造的”。创造也并非无中生

10、有，它必有所本，自然就是艺术所本。艺术根据自然，加以熔铸雕琢，选择安排，结果乃是一种超自然的世界。换句话说，自然需通过的心灵，在里面经过一番意匠经营，才变成艺术。艺术之所以为艺术，全在“自然”之上加这一番“人为”。 这番话并非题外话。我们要了解情与辞的道理，必先了解这一点艺术与自然的道理。情是自然，融情于思，达之于辞，才是文学的艺术。在文学的艺术中，情感须经过意象化和文辞化，才算得到表现。人人都知道文学不能没有真正的情感，不过如果只有真正的情感，还是无济于事。你和我何尝没有过真正的情感？何尝不自觉平生经验有不少的诗和小说的材料？但是诗在哪里？小说在哪里？浑身都是情感不能保障一个人成为文学家，犹

11、如满山都是大理石不能保障那座山有雕刻，是同样的道理。 一个作家如果信赖他的生糙的情感，让它“自然流露”，结果会像一个掘石匠而不能像一个雕刻家。雕刻家的任务在把一块顽石雕成一个石像，这就是说，给那块顽石一个完整的形式，一条有灵有肉的生命。文学家对于情感也是如此。英国诗人华兹华斯有一句名言：“诗起于在沉静中回味过来的情绪。”在沉静中加过一番回味，情感才由主观的感触变成客观的观照对象，才能受思想的洗炼与润色，思想才能为依稀隐约不易捉摸的情感造出一个完整的可捉摸的形式和生命。这个诗的原理可以应用于一切文学作品。 这一番话是偏就自己的情感说。从情感需经过观照与思索而言，通常所谓“主观的”就必须化为“客观

12、的”，我必须跳开小我的圈套，站在客观的地位，来观照我自己，检讨我自己，把我自己的情感思想和行动姿态当作一幅画或是一幕戏来点染烘托。古人有“痛定思痛”的说法，不只是“痛”。写自己的一切的切身经验都必须从追忆着手，这就是说，都必须把过去的我当作另一个人去看。我们需要客观的冷静的态度。明白这个道理，我们也就应该明白在文艺上通常所说的“主观的”与“客观的”分别是粗浅的，一切文学创作都必须是“客观的”，连写“主观的经验”也是如此。 但是一个文学家不应只在写自传，独角演不成戏，虽然写自传，他也要写到旁人，也要表现旁人的内心生活和外表行动。许多大文学家向来不轻易暴露自己，而专写自身以外的人物，莎士比亚便是著

13、例。形形色色的人物的心理变化在他们手中都可以写得惟妙惟肖，淋漓尽致。他们所以能做到这一点，因为他们会设身处地去想象，钻进所写人物的心窍，和他们同样想，同样感，过同样的内心生活。写哈姆雷特，自己在想象中就变成哈姆雷特，写林黛玉，自己在想象中也就要变成林黛玉。明白这个道理，我们也就应该明白一切文学创作都必须是“主观的”，所写的材料尽管是通常所谓“客观的”，也必须在想象中把它化成亲身经验。 总之，对于所要表现的情感，无论是自己的或旁人的都必须能“入乎其内，出乎其外”，体验过也观照过；热烈地尝过滋味，也沉静地回味过，在沉静中经过回味，情感便受思想熔铸，由此附丽到具体的意象，也由此产生传达的语言（即所谓

14、“辞”），艺术作用就全在这过程上面。 (选自谈美谈文学，有删改) 6.第段画线词语“理智的信念”在文中的意思是： (2分) 7.第段画线句的表达效果是： (3分) 8.对于第段，以下说法不正确的一项是（ ）（3分） A.认为如果只是任情感自然流露，必然无法成为成功的作家。 B.将创作文学作品比喻为雕刻艺术品，使说理生动形象。 C.文中引用华兹华斯的名言，说明创作诗歌时只需要情感即可。 D.认为情感只有经过思想的打磨锤炼，才能具有形式和生命。 9.下列说法不符合文意的一项是（ ）（3分） A.文艺中的情，必定先要借助具体的意象作为载体，再诉诸于辞。 B.自然与艺术处于完全对立的地位，没有关联，也

15、绝对无法融合。 C.文艺创作中，表述“主观的经验”时，也需要客观冷静的态度。 D.在表现情感时，既要做到放乎情感于其内，又能客观观照。 10.第段中说“一切文学创作都必须是客观的”，而第段又说“一切文学创作都必须是主观的”，前后是否自相矛盾，为什么？（5分） 漫谈读书 梁实秋 我们现代人读书真是幸福。古者，“著于竹帛谓之书”，竹就是竹简，帛就是缣素。书是稀罕而珍贵的东西。一个人若能垂于竹帛，便可以不朽。孔子晚年读易，韦编三绝，用韧皮贯联竹简，翻来翻去以至于韧皮都断了，那时候读书多么吃力!后来有了纸，有了毛笔，书的制作比较方便，但在印刷之术未行以前，书的流传完全是靠抄写。我们看看唐人写经，以及许

16、多古书的钞本，可以知道一本书得来非易。自从有了印刷术，刻板、活字、石印、影印，乃至于显微胶片，读书的方便无以复加。 物以稀为贵。但是书究竟不是普通的货物。书是人类的智慧的结晶，经验的宝藏，所以尽管如今满坑满谷的都是书，书的价值不是用金钱可以衡量的。 ， 。书的价值在于其内容的精到。宋太宗每天读太平御览等书二卷，漏了一天则以后追补，他说：“开卷有益，朕不以为劳也。”这是“开卷有益”一语之由来。太平御览采集群书1600余种，分为55门，历代典籍尽萃于是，宋太宗日理万机之暇日览两卷，当然可以说是“开卷有益”。如今我们的书太多了，纵不说粗制滥造，至少是种类繁多，接触的方面甚广。我们读书要有抉择，否则不

17、但无益而且浪费时间。 那么读什么书呢 这就要看各人的兴趣和需要。在学校里，如果能在教师里遇到一两位有学问的，那是最幸运的事，他能适当的指点我们读书的门径。离开学校就只有靠自己了。读书，永远不恨其晚。晚，比永远不读强。有一个原则也许是值得考虑的：作为一个道地的中国人，有些部书是非读不可的。这与行业无关。理工科的、财经界的、文法门的，都需要读一些蔚成中国文化传统的书。经书当然是其中重要的一部分，史书也一样的重要。盲目的读经不可以提倡，意义模糊的所谓“国学”亦不能餍现代人之望。一系列的古书是我们应该以现代眼光去了解的。 黄山谷说：“人不读书，则尘俗生其间，照镜则面目可憎，对人则语言无味。”细味其言，

18、觉得似有道理。事实上，我们所看到的人，确实是面目可憎语言无味的居多。我曾思索，其中因果关系安在 何以不读书便面目可憎语言无味 我想也许是因为读书等于是尚友古人，而且那些古人著书立说必定是一时才俊，与古人游不知不觉受其熏染，终乃收改变气质之功，境界既高，胸襟既广，脸上自然透露出一股清醇爽朗之气，无以名之，名之曰书卷气。同时在谈吐上也自然高远不俗。反过来说，人不读书，则所为何事，大概是陷身于世网尘劳，困厄于名缰利锁，五烧六蔽，苦恼烦心，自然面目可憎，焉能语言有味 当然，改变气质不一定要靠读书。例如，艺术家就另有一种修为。“伯牙学琴于成连先生，三年不成。成连言吾师方子春今在东海中，能移人情。乃与伯牙

19、偕往，至蓬莱山，留伯牙宿，曰：子居习之，吾将迎师。刺船而去，旬时不返。伯牙延望无人，但闻海水澒洞崩坼之声，山林窅冥，群鸟悲号，怆然叹曰：先生将移我情。乃援琴而歌，曲成，成连刺船迎之而返。伯牙之琴，遂妙天下。”这一段记载，写音乐家之被自然改变气质，虽然神秘，不是不可理解的。禅宗教外别传，根本不立文字，靠了顿悟即能明心见性。这究竟是生有异禀的人之超绝的成就。以我们一般人而言，最简便的修养方法是读书。 书，本身就有情趣，可爱，大大小小形形色色的书，立在架上，放在案头，摆在枕边，无往而不宜。好的版本尤其可喜。我对线装书有一分偏爱。吴稚晖先生曾主张把线装书一律丢在茅厕坑里，这偏激之言令人听了不大舒服。如

20、果一定要丢在茅厕坑里，我丢洋装书，舍不得丢线装书。可惜现在线装书很少见了，就像穿长袍的人一样的稀罕。几十年前我搜求杜诗版本，看到古逸丛书影印宋版蔡孟弼草堂诗笺，真是爱玩不忍释手，想见原本之版面大，刻字精，其纸张墨色亦均属上选。在校勘上笺注上此书不见得有多少价值，可是这部书本身确是无上的艺术品。 1.第段说：（在古代），书是稀罕而珍贵的东西，其理由是： 。（2分） 2.填入第段空格处恰当的一项是（ ）（3分） A.畅销未必内容好，价廉未必货色差。 B.内容好的不一定畅销，货色差的不一定价廉。 C.价廉未必货色差，畅销未必内容好。 D.货色差的不一定价廉，内容好的不一定畅销。 3.第段加点词“书卷

21、气”的含义是： （2分） 4.第段，为什么要写有关“移情”、“顿悟”的内容？（4分） 5.下列推断与文意一致的一项是（ ）（2分） A.孔子读易，韦编三绝，确实下了一番苦功。 B.所谓“开卷有益”，就是只要读书，就一定会有收获。 C.不读书的人，一定是“面目可憎”、“语言无味”。 D.对“线装书”的偏爱，正是热爱传统文化的表现。 6.关于读书，本文的主要观点有哪些？（4分） 科学大数据与数字地球 郭华东等 19世纪70年代以来,随着第二次工业革命的爆发,新技术、新发明层出不穷,以文字为载体的数据量大约每10年翻一番；从工业化时代进入到信息化时代后,信息技术革命以前所未有的方式对社会、科技、经济

22、变革的发展起着决定作用,数据量以每3年翻一番的速度持续增长；近10年来,随着计算机技术和互联网的快速发展,音频、视频、文字、图片等半结构化、非结构化的数据大量涌现,社交网络、物联网、云计算被广泛应用,使得数据存储量、规模、种类飞速增长,大数据时代已悄然来临。2012年12月,IDC发布的“2020年的数字宇宙”报告中指出(图1),数据量将 ，预计 全球数据总量达40ZB。 图1 2006-2020年全球数据量增长趋势 随着大数据时代的到来,国内外学术界正在从各种角度来分析和理解大数据的概念与内涵。当前的大数据定义主要通过两种不同的视角试图刻画大数据的外部特征:一种是相对特征,即在用户可接受的时

23、间范围内,使用普通设备不能获取、管理和处理的数据集；另一种是绝对特征,即体量大、类型多、真实性、变化速度快。 因此，与传统的逻辑推理研究不同,大数据研究是对数量巨大的数据做统计性的搜索、比较、聚类和分类等分析归纳,进行“相关分析”,重点关注所谓“相关性”,即2个或2个以上变量的取值之间存在某种规律性,目的在于找出数据集里隐藏的相互关系网。 在科学研究数据与日俱增的今天,我们把与科学相关的大数据称之为科学大数据。科学大数据将复杂性、综合性、全球性和信息与通信技术高度集成性等诸多特点融于一身,其研究方法也正在从单一学科向多学科、跨学科方向转变；从自然科学向自然科学与社会科学的充分融合方向过渡；从个

24、人或者小型科研团体向国际科学组织方向发展。 科学家不仅通过对广泛的数据实时、动态地监测与分析来解决难以解决或不可触及的科学问题,更是把数据作为科学研究的对象和工具,基于数据来思考、设计和实施科学研究。科学大数据正在使科学世界发生变化,科学研究已进入了一个全新的范式数据密集型科学范式。近年来,美国国家科学基金会投入了大量资金支持数据密集型科学计算。其中,由戴尔公司研发的超级计算机“Stampede”已正式服役,其综合处理能力、高可用性和高性能能力超群。美国南加州地震中心利用Stampede预测了加州破坏性地震的频率。德州大学奥斯汀分校利用Stampede,通过详细的数据建模更好地描述了从南极洲到

25、海洋的冰川流动。 人类已进入“大数据时代”。作为一种技术创新,大数据计算符合一般的技术创新、发展、成熟规律。按照技术成熟度曲线（见图2）,近20年来新科技的成熟演变速度及要达到成熟所需的时间一般分成5个阶段: 图2 大数据技术成熟度曲线 大数据研究面临着学科间的不平衡,当前大数据的技术与方法研究主要集中在互联网大数据和商业大数据的相关应用。而在产生科学大数据的典型学科中较少受到关注。事实上,以这些学科为代表的科学大数据具有异于互联网大数据的特征以及丰富内涵。对于科学大数据的深入研究将有助于建立大数据学科的理论体系和技术框架。 科学大数据是地球科学发现与知识创新的引擎,是人类认识行星地球的钥匙。

26、科学大数据的发展应从顶层设计制定国家层面大数据战略；配置大数据研究资源；开展大数据基础理论研究；推动大数据在各领域的应用。科学大数据几乎涵盖了科学界的各领域,可运用到各行各业,它对科技、经济和社会的推动有着光明的前景。我国应加速发展大数据科学,有序组织科学大数据研究,以推动地球科学和相关科学技术的跨越性发展。数字地球是科学大数据的典型学科,数字地球学科中的数据获取与组织、分析、应用体现着科学大数据几乎全部特征。从科学大数据的角度分析,可以认为数字地球就是地球大数据,或者说数字地球就是基于地球大数据发展的学科方向。 （选自2014年中国科学，有删改） 8.阅读第段并根据图1填空：数据量将 ，预计

27、 全球数据总量达40ZB。（3分） 9.阅读第段，请给“大数据”下一个定义。（3分） 10.请概括第段的内容。（2分） 11.第段中，举超级计算机“Stampede”例子的目的是什么？（3分） 12.阅读第段，根据图2，用语言描述近20年来大数据发展的概况。（3分） 13.下列对两段理解正确的一项是（ ）（2分） A.当前大数据的技术与方法研究在产生科学中受到关注。 B.深入研究科学大数据有利于建立大数据学科理论体系。 C.科学大数据是知识创新的引擎，是人类认识行星的钥匙。 D.数字地球学科中的数据体现着科学大数据时代部分特征。学员姓名： 年级:高二 辅导科目：语文 学科教师：课 题 现代文阅

28、读授课时间教学内容中国画的生命“线” 世界上任何门类的艺术，都有其特定的表现方法。从原始的洞窑壁画到后期成熟的绘画，线条渐渐成为造型艺术的重要词汇，被世界各国的艺术家们广泛采用。以线条为主要表现手段的笔墨法造型，是中国画的突出特点。线条虽不是中国画所独有，但它在中国画中的发展历史源远流长，有其独特的生命历程，它的巨大意义非同凡响。 从广义来讲，绘画的造型艺术，包括东西方绘画之中所有的用线法则。例如：西画的素描、速写和色彩的笔触；中国画的白描造型艺术手法，以及在中国画创作中，毛笔在宣纸上体现出来的各种痕迹。而我们这里所说的线主要指在东方绘画造型过程中，画家笔随心运，以一管千年流传的毛笔，表现大千

29、世界之中茫茫宇宙时空、万千物态运转不息的勃勃生机。线，不仅表现了画家的丰富情感，而且表现了宇宙大化的升级，是画家的情感与宇宙运转天人合一的过程。 在中国古老的用线艺术理论中，很早就把线提到了重要的地位。魏晋著名画家谢赫的“六法”论中，就将“骨法用笔”列在了第二位。“骨法”在这里指的就是运用线条作为骨架进行造型的手法。中国人巧妙地制造了各种不同的毛笔，并运用灵活多变的笔法，或干湿浓淡，或轻重缓急，或抑扬顿挫，藉以在宣纸上表现形体、空间、结构、明暗、质感、量感、神韵以及画家的个性与情感。 中西方绘画可以说都是从线条开始的。不同的是，中国画在造型中始终以线条为主，以面为辅，并把以线为主的造型程式发展

30、到极致，而西画则从线造型走向了明暗和色彩的面造型。当然，西画中也不乏线造型之精华，西方画家也出现了像波提切利、米开朗琪罗、荷尔拜因、安格尔、梵高、马蒂斯、毕加索等十分注重运用线条的画家。但是，西方的线主要是为了精确描绘物体的真实感，偏重自然科学、物理，线条表现形体在空中准确的位置。传统意义上的西画中的线条，从属于表现对象，离开了所要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身没有独立存在的价值。而在中国画中，线条的作用则远远超出了塑造形体的要求，无论创作过程还是欣赏过程，多偏重心灵的感悟和游历。作为表达的意念、思想、情感的手段，中国画的线条与它所描绘的形体之间，并不存在必然的依附关系，在创作过程

31、中，画家赋予线条以生命力，线条本身已经进行了眼、手、心抽象加工过程。因为在表现物体时，画家不为物驱使，获得了极大的自由，画家可以更多地追求形体之外的东西，并赋予它更多的内涵，使线条本身便具有某种意义，有了脱离形体而单独存在的美学价值。 正因为中国画的线条不为事物的表象所局限，所以能更深刻地、更本质地表现人的性格和情感，同时也使线条带有了画家自己独特的艺术风格。从用笔的韵味来分，有的线条充溢着骨力、气魄和神韵，给人以庄重、崇高、典雅之感；有的线条洒脱、飘逸，表现出活泼轻松的情趣；有的线条刚健、挺拔，洋溢着豪放、雄浑、阳刚之气；有的线条浑厚苍劲、沉着稳重，充实着丰盈的内涵；有的线条质朴天真，透露出

32、天然去雕饰的美感；有的线条古朴拙厚，展现着斑斓的金石韵味；有的线条遒劲酣畅，自由流动，如烟云舒卷，龙蛇出没。因此，中国画线条的笔墨功夫，是中国艺术家终身探索的一个根本课题。无论直线、曲线，它们的审美特征各不相同。直线表示力量、稳定、生气、刚强；曲线表示优美、柔和以及运动感；折线给人以上升、下降、断续的感觉；水平线表示安定；斜线令人兴奋、迅速、骚乱。英国著名的画家和美学家威廉荷迦兹在美的分析中则指出，波状线比任何线条“都更能创造美”，可以称之为“美的线条”，它“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无穷的多样性”，极富吸引力。但是，以上所列举的种种对线条的解释，无论从

33、物理上的还是从心理上，都是从线条本身所具有的最简单的表面含义来分析，从形式美的法则来研究。中国画用线的造型艺术语言，其有更深一层的独特含义，它与西方绘画中的线的作用迥然不同。作为中国画特定的语言符号体系，线是画家的情感移入、生命流淌的血液，是积一笔乃至千万笔的生命之线，是完成画家在世俗环境中，心理出世“天人合一”的主要媒介。 （有删改） 5.（2分）简析第段在文中的作用。 6.（3分）简析中西方绘画在线条运用上的不同之处。 7.（3分）赏析第段画线句的表达效果。 8.（3分）如果将以下这段文字放入文中，最合适的位置是（ ） 中国画的用线不是简单的对自然的模拟，而是画家经过提炼、概括，依据物象又

34、高于物象，用富有表现力的线条组合来构建、塑造形体。是画家在用线条来思维、用线条来创造、用线条来表达画家的个性与心声。 A.处 B.处 C.处 D.处 9.（5分）根据选文的题目及第段内容，请你推断，文章后半部分还可以从哪个角度继续展开论述。简述你的理由。 5承上启下，承接上文中对中国画中线在造型艺术中的含义介绍；（1分）并开启下文中西方绘画在线造型艺术上的异同点比较。（1分） 6西方绘画在线条运用上主要是为了精确描绘物体的真实感，表现形体在空中准确的位置，偏重自然科学、物理；（1分）在中国画中，线条的运用多偏重心灵的感悟和游历，偏重用线条来表达画家的个性与心声，使线条本身有了脱离形体而单独存在

35、的美学价值。（2分） 7第段运用排比的修辞手法，罗列了中国画线条在用笔韵味上体现出的或庄重、或飘逸、或阳刚、或质朴的风格，（1分）富有气势地、更深刻本质地表现了人的性格和情感，带有画家自己独特的艺术风格。（2分） 8B 9要求：结合题目和文章具体内容分析，言之有理，理由依据充分。 答案示例一：第段中提到“线条虽不是中国画所独有，但它在中国画中的发展历史源远流长，有其独特的生命历程，它的巨大意义非同凡响”，可以推测后文可以从中国画的线条运用艺术在现当代的继承和创造情况。从古代早已有的运用历史到现今的继承和创造，这本身也体现了中国画中的“生命线”的历史性，和标题也吻合。（理由依据2分，即“第段内容

36、和标题的依据”，具体内容展开3分） 答案示例二：根据文章的行文脉络来看，文章后半部分应该会继续从中国画用线的独特含义及不为事物的表象所局限，更本质地表现画家的情感和性格，是画家的情感移入；更具有画家自己独特的艺术风格；帮助画家实现现实中山世的主要媒介的角度继续展开论述。尤其是如何体现中国画中线是生命之线，如何帮助画家完成现实和理想的沟通等方面展开。这与标题中“生命线”也是吻合的。（理由依据2分，即文章行文脉络、最后一段内容以及标题。具体内容展开3分） 情与辞 朱光潜 一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触，显著的如喜、怒、爱、恶、哀、愁等情绪，微妙的如兴奋、颓唐、忧郁、宁静以及种种不易名

37、状的飘来忽去的心境。文学当作一种艺术看，也是如此。不表现任何情致的文字就不算是文学作品。文字有言情、说理、叙事、状物四大功用，在文学的文字中，无论是说理、叙事、状物，都必须流露一种情致；若不然，那就成为枯燥的没有生趣的日常应用文字，如账簿、图表、数理化教科书之类。不过这种界线也很不容易划清，因为人是有情感的动物，而情感是容易为理、事、物所触动的。许多哲学的，史学的，甚至于科学的著作都带有几分文学性，就是因为这个道理。我们不运用言辞则已，一运用言辞，就难免要表现几分主观的心理倾向，至少也要有一种“理智的信念”，这仍是一种心情。 行文有三个步骤，第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的事物可以烘

38、托出这种情致，这就是思想分内的事，最后要找出适当的文辞把这内在的情思化合体表达出来。文艺先须有要表现的情感，这情感必融会于一种完整的具体意象，即借那个意象的表现，然后用语言把它记载下来。 我特别提出这一个学说来，用意是在着重这三个步骤中的第二个步骤。这是一般人所常忽略的。一般人常以为由“情”可以直接到“辞”，不想到中间需经过一个“思”的阶段，尤其是十九世纪浪漫派理论家主张“文学为情感的自然流露”，很容易使人发生这种误解。在这里我们不妨略谈艺术与自然的关系和分别。艺术（art）原义为“人为”，自然是不假人为的；所以艺术与自然处在对立的地位，是自然就不是艺术，是艺术就不是自然。说艺术是“人为的”就

39、无异于说它是“创造的”。创造也并非无中生有，它必有所本，自然就是艺术所本。艺术根据自然，加以熔铸雕琢，选择安排，结果乃是一种超自然的世界。换句话说，自然需通过的心灵，在里面经过一番意匠经营，才变成艺术。艺术之所以为艺术，全在“自然”之上加这一番“人为”。 这番话并非题外话。我们要了解情与辞的道理，必先了解这一点艺术与自然的道理。情是自然，融情于思，达之于辞，才是文学的艺术。在文学的艺术中，情感须经过意象化和文辞化，才算得到表现。人人都知道文学不能没有真正的情感，不过如果只有真正的情感，还是无济于事。你和我何尝没有过真正的情感？何尝不自觉平生经验有不少的诗和小说的材料？但是诗在哪里？小说在哪里？

40、浑身都是情感不能保障一个人成为文学家，犹如满山都是大理石不能保障那座山有雕刻，是同样的道理。 一个作家如果信赖他的生糙的情感，让它“自然流露”，结果会像一个掘石匠而不能像一个雕刻家。雕刻家的任务在把一块顽石雕成一个石像，这就是说，给那块顽石一个完整的形式，一条有灵有肉的生命。文学家对于情感也是如此。英国诗人华兹华斯有一句名言：“诗起于在沉静中回味过来的情绪。”在沉静中加过一番回味，情感才由主观的感触变成客观的观照对象，才能受思想的洗炼与润色，思想才能为依稀隐约不易捉摸的情感造出一个完整的可捉摸的形式和生命。这个诗的原理可以应用于一切文学作品。 这一番话是偏就自己的情感说。从情感需经过观照与思索

41、而言，通常所谓“主观的”就必须化为“客观的”，我必须跳开小我的圈套，站在客观的地位，来观照我自己，检讨我自己，把我自己的情感思想和行动姿态当作一幅画或是一幕戏来点染烘托。古人有“痛定思痛”的说法，不只是“痛”。写自己的一切的切身经验都必须从追忆着手，这就是说，都必须把过去的我当作另一个人去看。我们需要客观的冷静的态度。明白这个道理，我们也就应该明白在文艺上通常所说的“主观的”与“客观的”分别是粗浅的，一切文学创作都必须是“客观的”，连写“主观的经验”也是如此。 但是一个文学家不应只在写自传，独角演不成戏，虽然写自传，他也要写到旁人，也要表现旁人的内心生活和外表行动。许多大文学家向来不轻易暴露自

42、己，而专写自身以外的人物，莎士比亚便是著例。形形色色的人物的心理变化在他们手中都可以写得惟妙惟肖，淋漓尽致。他们所以能做到这一点，因为他们会设身处地去想象，钻进所写人物的心窍，和他们同样想，同样感，过同样的内心生活。写哈姆雷特，自己在想象中就变成哈姆雷特，写林黛玉，自己在想象中也就要变成林黛玉。明白这个道理，我们也就应该明白一切文学创作都必须是“主观的”，所写的材料尽管是通常所谓“客观的”，也必须在想象中把它化成亲身经验。 总之，对于所要表现的情感，无论是自己的或旁人的都必须能“入乎其内，出乎其外”，体验过也观照过；热烈地尝过滋味，也沉静地回味过，在沉静中经过回味，情感便受思想熔铸，由此附丽到

43、具体的意象，也由此产生传达的语言（即所谓“辞”），艺术作用就全在这过程上面。 (选自谈美谈文学，有删改) 6.第段画线词语“理智的信念”在文中的意思是： (2分) 7.第段画线句的表达效果是： (3分) 8.对于第段，以下说法不正确的一项是（ ）（3分） A.认为如果只是任情感自然流露，必然无法成为成功的作家。 B.将创作文学作品比喻为雕刻艺术品，使说理生动形象。 C.文中引用华兹华斯的名言，说明创作诗歌时只需要情感即可。 D.认为情感只有经过思想的打磨锤炼，才能具有形式和生命。 9.下列说法不符合文意的一项是（ ）（3分） A.文艺中的情，必定先要借助具体的意象作为载体，再诉诸于辞。 B.自

44、然与艺术处于完全对立的地位，没有关联，也绝对无法融合。 C.文艺创作中，表述“主观的经验”时，也需要客观冷静的态度。 D.在表现情感时，既要做到放乎情感于其内，又能客观观照。 10.第段中说“一切文学创作都必须是客观的”，而第段又说“一切文学创作都必须是主观的”，前后是否自相矛盾，为什么？（5分） 6.各类著作在客观说理，叙事，状物时，往往会带上主观的情感色彩。 7.比喻 将文学中的情感比喻为满身的大理石，形象生动地说明只有情感不加以思想的洗练与润色是不可能创作出文学作品的。 8.C 9.B 10.不矛盾，两段的着眼点不同，第段是从写自己的切身经验的角度而言。需要客观冷静的态度，这样才能在作品

45、中寄托深刻的思想。因而说一切文学创作都必须是客观的。第段是从刻画自身以外的人物角度而言，因而在创作时，要将情感融入主人公身上。因而说，一切文学创作都必须是主观的。 漫谈读书 梁实秋 我们现代人读书真是幸福。古者，“著于竹帛谓之书”，竹就是竹简，帛就是缣素。书是稀罕而珍贵的东西。一个人若能垂于竹帛，便可以不朽。孔子晚年读易，韦编三绝，用韧皮贯联竹简，翻来翻去以至于韧皮都断了，那时候读书多么吃力!后来有了纸，有了毛笔，书的制作比较方便，但在印刷之术未行以前，书的流传完全是靠抄写。我们看看唐人写经，以及许多古书的钞本，可以知道一本书得来非易。自从有了印刷术，刻板、活字、石印、影印，乃至于显微胶片，读

46、书的方便无以复加。 物以稀为贵。但是书究竟不是普通的货物。书是人类的智慧的结晶，经验的宝藏，所以尽管如今满坑满谷的都是书，书的价值不是用金钱可以衡量的。 ， 。书的价值在于其内容的精到。宋太宗每天读太平御览等书二卷，漏了一天则以后追补，他说：“开卷有益，朕不以为劳也。”这是“开卷有益”一语之由来。太平御览采集群书1600余种，分为55门，历代典籍尽萃于是，宋太宗日理万机之暇日览两卷，当然可以说是“开卷有益”。如今我们的书太多了，纵不说粗制滥造，至少是种类繁多，接触的方面甚广。我们读书要有抉择，否则不但无益而且浪费时间。 那么读什么书呢 这就要看各人的兴趣和需要。在学校里，如果能在教师里遇到一两

47、位有学问的，那是最幸运的事，他能适当的指点我们读书的门径。离开学校就只有靠自己了。读书，永远不恨其晚。晚，比永远不读强。有一个原则也许是值得考虑的：作为一个道地的中国人，有些部书是非读不可的。这与行业无关。理工科的、财经界的、文法门的，都需要读一些蔚成中国文化传统的书。经书当然是其中重要的一部分，史书也一样的重要。盲目的读经不可以提倡，意义模糊的所谓“国学”亦不能餍现代人之望。一系列的古书是我们应该以现代眼光去了解的。 黄山谷说：“人不读书，则尘俗生其间，照镜则面目可憎，对人则语言无味。”细味其言，觉得似有道理。事实上，我们所看到的人，确实是面目可憎语言无味的居多。我曾思索，其中因果关系安在

48、何以不读书便面目可憎语言无味 我想也许是因为读书等于是尚友古人，而且那些古人著书立说必定是一时才俊，与古人游不知不觉受其熏染，终乃收改变气质之功，境界既高，胸襟既广，脸上自然透露出一股清醇爽朗之气，无以名之，名之曰书卷气。同时在谈吐上也自然高远不俗。反过来说，人不读书，则所为何事，大概是陷身于世网尘劳，困厄于名缰利锁，五烧六蔽，苦恼烦心，自然面目可憎，焉能语言有味 当然，改变气质不一定要靠读书。例如，艺术家就另有一种修为。“伯牙学琴于成连先生，三年不成。成连言吾师方子春今在东海中，能移人情。乃与伯牙偕往，至蓬莱山，留伯牙宿，曰：子居习之，吾将迎师。刺船而去，旬时不返。伯牙延望无人，但闻海水澒洞

49、崩坼之声，山林窅冥，群鸟悲号，怆然叹曰：先生将移我情。乃援琴而歌，曲成，成连刺船迎之而返。伯牙之琴，遂妙天下。”这一段记载，写音乐家之被自然改变气质，虽然神秘，不是不可理解的。禅宗教外别传，根本不立文字，靠了顿悟即能明心见性。这究竟是生有异禀的人之超绝的成就。以我们一般人而言，最简便的修养方法是读书。 书，本身就有情趣，可爱，大大小小形形色色的书，立在架上，放在案头，摆在枕边，无往而不宜。好的版本尤其可喜。我对线装书有一分偏爱。吴稚晖先生曾主张把线装书一律丢在茅厕坑里，这偏激之言令人听了不大舒服。如果一定要丢在茅厕坑里，我丢洋装书，舍不得丢线装书。可惜现在线装书很少见了，就像穿长袍的人一样的稀

50、罕。几十年前我搜求杜诗版本，看到古逸丛书影印宋版蔡孟弼草堂诗笺，真是爱玩不忍释手，想见原本之版面大，刻字精，其纸张墨色亦均属上选。在校勘上笺注上此书不见得有多少价值，可是这部书本身确是无上的艺术品。 1.第段说：（在古代），书是稀罕而珍贵的东西，其理由是： 。（2分） 2.填入第段空格处恰当的一项是（ ）（3分） A.畅销未必内容好，价廉未必货色差。 B.内容好的不一定畅销，货色差的不一定价廉。 C.价廉未必货色差，畅销未必内容好。 D.货色差的不一定价廉，内容好的不一定畅销。 3.第段加点词“书卷气”的含义是： （2分） 4.第段，为什么要写有关“移情”、“顿悟”的内容？（4分） 5.下列推

51、断与文意一致的一项是（ ）（2分） A.孔子读易，韦编三绝，确实下了一番苦功。 B.所谓“开卷有益”，就是只要读书，就一定会有收获。 C.不读书的人，一定是“面目可憎”、“语言无味”。 D.对“线装书”的偏爱，正是热爱传统文化的表现。 6.关于读书，本文的主要观点有哪些？（4分） 1.（古人）读书难，成书难；（1分）唯难而稀罕珍贵。（1分） 2.C 3.因读书而汲取的清醇爽朗之气，（1分）其表现为境界高，胸襟广，谈吐不俗。（1分） 4.“移情”、“顿悟”是针对天赋禀异的人而言的，非常人所能及；（2分）就一般人来说，读书还是最好的修养途径。（1分）这样写，也体现了“漫谈”的特征。（1分） 5.D

52、 6.现代人读书是幸福的； 书是人类智慧的结晶，经验的宝藏； 读书要有选择，要看各人的兴趣和需要；（4）作为中国人，一定要读经书、史书 ；（5）读书能改变人的气质。（对1点得1分，任答4点） 科学大数据与数字地球 郭华东等 19世纪70年代以来,随着第二次工业革命的爆发,新技术、新发明层出不穷,以文字为载体的数据量大约每10年翻一番；从工业化时代进入到信息化时代后,信息技术革命以前所未有的方式对社会、科技、经济变革的发展起着决定作用,数据量以每3年翻一番的速度持续增长；近10年来,随着计算机技术和互联网的快速发展,音频、视频、文字、图片等半结构化、非结构化的数据大量涌现,社交网络、物联网、云计算被广泛应用,使得数据存储量、规模、种类飞速增长,大数据时代已悄然来临。2012年12月,IDC发布的“2020年的数字宇宙”报告中指出(图1),数据量将 ，预计 全球数据总量达40ZB。 图1 2006-2020年全球数据量增长趋势 随着大数据时代的到来,国内外学术界正在从各种角度来分析和理解大数据的概念与内涵。当前的大数据定义主要通过两种不同的视角试图刻画大数据的外部特征:一种是相对特征,即在用户可接受的时间范围内,使用普通设备不能获取、管理和处理的数据集；另一种是绝对特征,即体量大、类型多、真实性、变化速度快。 因此，与传统的逻辑