音乐知识讲座

1、第一讲电影与音乐教学目标：一、依照普通高中音乐课程标准的要求，充分发挥学生主观能动性，使学生了解电影音乐的功能和音乐与人、 社会以及其他艺术的密 切和关系。二、拓展学生艺术视野，培养学生的艺术想象力、创造力和音乐审美 能力，以增进学生的音乐人文素养。教学重点：引导学生感受体验和理解音乐对电影作品的作用以及二者相结合所 产生的艺术感染力。掌握必要的基础知识，能够参与教学中的创作活 动，注重学生知识与能力的培养。教学过程： 1、通过喜剧大师卓别林电影片段与音乐之声导入新课。介绍电影简史。19世纪末电影诞生，从无声电影到1927年有声电影2-介绍电影音响的三种形态一一台词、自然音响、电影音乐3、通过

2、启发提问的形式引出电影音乐的概念二、电影音乐的艺术形态分类1、欣赏泰坦尼克飞翔片段与泰坦尼克小提琴手片段2、通过两片段比较，启发学生区分电影音乐的两种表现形态， 即画外音乐与画内音乐。同时注意引导学生感受音乐的感染力三.结合电影片段，介绍电影音乐的几个主要功能1、欣赏红色娘子军奔向光明片段；家鸣凤投水片段；泰 坦尼克冰上求救;奥得萨号飞船片段;2、通过提问的方式，结合电影片段，引导学生归纳总结电影音乐有哪些功能。（烘托背景和气氛的作用，展示地域表现民族特 色如花腰新娘，概括电影主题的作用，描绘自然景物的作用， 刻画人物性格和心理变化的抒情作用，推动剧情发展的戏剧作 用。）3、结合电影片段，使学

3、生的认识上升到理论高度，加深印象， 巩固所学知识，同时对所听到的音乐产生共鸣音乐是电影不可分割的一部分。世界各地的电影评选都设置音 乐奖项。除了早期的默片，人们几乎找不到一部没有音乐的电影。许 多成功的电影离开音乐都会大为逊色。甚至有些人说不清他们是因为 电影而喜欢音乐还是因为音乐而喜欢电影。 我宿舍里的一个姐妹就是 冲着 The Heart Asks Pleasure First 而去看钢琴别恋（The Piano）的。在电影中，音乐与叙事的关系是极为密切的。首先，音乐可以渲染气氛。比如珍珠港中，士兵出征以前和心爱的女子在层层叠叠的纬帐中嬉戏打闹， 此时的配乐就是充满浪漫 主义色彩的曲子，温

4、柔、欢快，营造了一种温馨幸福的氛围。这一幕 也和后边的悲剧结尾形成鲜明的对比。泰坦尼克号中有类似场景。其次，音乐可以抒情，这是电影音乐最常见的作用。The Piano 最震撼人心的片断就爱达在遥远空旷的新西兰海岸弹奏The HeartAsks Pleasure First ;音符是如泣如诉的咏叹，强地烈冲击着观众的 心灵，让人如痴如醉。哑女爱达通过发狂地弹琴来宣泄内心的寂寞和 痛苦。同一影片的另一情节：当爱达被专横的丈夫软禁在家时，她 坐下来弹奏了一首充满疑惑的曲子， 来表达她的焦虑之情。影片海 上钢琴师中,1900也用钢琴曲抒发他对心上人的爱慕之心：当心 爱女孩的身影透过窗户映入瞳孔时，指尖

5、划过键盘，1900情不自禁地弹奏了一首即兴的爱之曲。第三，音乐可以表现民族特色和时代特点。迪斯尼电影花木 兰中木兰入浴的主题曲,采用的就是中国传统的“宫商角徵羽”调式。 在电影红提琴中，音乐风格随着提琴流落的时代和地点的改变而 变化。当它在孤儿卡斯帕-威斯手中时，它被用来演奏巴洛克风格的 曲子。时间是十八世纪，地点是奥地利的修道院，正是巴洛克风格当 道的时代。 后来红提琴落在云游四方的吉普赛人手中，一代又一代 地在人间流传，粗犷奔放的民间乐曲体现了吉卜赛那不羁的民族魂。第四，音乐可以帮助人们更加清楚地了解故事情节和人物关系。什么样的人物登场就配相应的音乐，这个方法源于瓦格纳的“主导动 机”。在

6、电影花木兰中，无论是在威严的皇宫，还是在村庄里宰 相颁布圣旨招兵，只要和皇帝有关的场景，就使用相同的音乐；无论 是木兰，还是单于，都有各自代表的音乐。不同的曲调，不同的风格， 观众一听到熟悉的音乐，就立刻明白电影正在讲述哪一方的故事。电影是视听艺术，研究画面与音乐间存在的关系，我们也能看出 音乐与叙事的关系。人们一般将音画关系划分为音画对应和音画对 位。有声片刚出现时，苏联蒙太奇学派的爱森斯坦、普多夫金和亚 历山大罗夫三位大师们就提出了音画对位的设想。在 1933年的逃 兵中，普多夫金第一次有意识地运用了声画对位。随后，它逐渐被 各国电影艺术家广泛采用。在电影史上，最善于使用音画对位的也许 是

7、美国导演库布里克。”为辛德勒名单配乐的大师约翰威廉斯也 毫不逊色。人们怎会忘记电影中那个触目惊心的场面： 德国士兵无情 地屠杀无辜善良的犹太居民，而辛德勒站在远方的高地目睹这一充满 血腥暴力、尽显人性丑恶的场面；此时的配乐居然是一首平静祥和的 犹太民歌！那一瞬间所有人无法呼吸，震惊于眼前的惨象；如此平静 的音乐，又将人引入一种近乎冷酷的心境，以至忘记了悲痛，停止了 思考，只能无力地看着一切发生，然后这份疼痛就永远地烙在人们心 上。音画对位的运用，给电影的表现能力提供了无限的可能性，使电 影更加具有震撼人心地力量。我们不敢说音乐是一部电影的灵魂，毕竟绝大多数电影音乐依附于 电影而存在。但音乐的好

8、坏对于电影的成功与否有着举足轻重的地 位。而且，许多优秀电影音乐已经超出电影本身的范畴，有着更加深远的意义。有的电影被人们淡忘之时，它的音乐却依然回响在人们耳 畔。当那段熟悉的旋律再次响起，我们的记忆就会被带回很久以前看 过的某个情节，某个我们曾经为之哭泣过、欢笑过的情节；甚至情节 也不复记得，但是感动依旧。第二讲民族唱法与民歌演唱.什么是民族？简而言之，是社会中具有某些共同因素以区别于另一些人的人类 群体（或集体），从人类发展的历史角度看，每个民族都有其特有的 形成过程。因此，他们往往属于一人种，共同生活在广义上的同一地 域，其中多数往往会有同一个祖先（部落群体意义的祖先而不是单指 某一个人

9、）。正因为如此，任何民族其内部就必然有相同的文化传统 和社会制度，共同的是非观念和心里状态，乃至共同的信仰或宗教， 相同或近似的生产习惯和民族风格。而所有这些都或多或少的和其它 民族有所区别。然而，人类社会又是发展的。因此，民族有时也不能 决对保持不变，尤其是处于人类互相交往较多适于人类生存的地区的 民族往往会出现相互渗透和融合的现象。 从而出现了以某个民族为主 的更大群体的民族。所以民族具有下列属性一一民族性（世界民族、中 华民族、少数民族）区域性（各地区、各国家等）时代性（古代、近 代、现代）。.什么是民歌演唱与民族唱法？我们中华民族有几千年的历史，在这几千年的历史长河中产生 了只有我们中

10、华民族特有的音乐一一民族音乐。在众多的民族音乐里也 闪亮着一枝小花，这就是民歌。民歌来源于生活，贴近生活。经长期人民不断的充实、完善、提高。我国文艺工作者在毛主席的在延安 文艺座谈会上的讲话精神的指引下，民歌的创作，演出非常丰富， 它能从各个方面表现我国各地区， 各民族在生活、劳动的过程中展现 新的中华民族的精神风貌，民族特点。民歌成为了我国艺术大观园中 里的鲜花。多少年来艺术工作者的努力，他们学习美声先进的发声方 法来演唱我们原有的民族歌曲和再创作出的民族歌曲。他们在民歌演唱上又上了一个新的台阶。现在众多演员采用的这种演唱方法我们称 为民族唱法。艺术家创造力的够成因素是极为复杂的。不是一个、

11、二个、几 个层次就可以涵盖。艺术家的外在行为与内在心里动机的隐量思维是 不一致的。表面上人们都遵循着固有的道德规范在生活着， 而内心却 是一个无可约束的自由天地。由于心里某些动机的微量积聚达到一定 程度，常常不可抑制地突破政治理想与道德规范的制限， 应该以心灵 的变证法透过表面洞见其心现本质。从意识深层揭示人幽微嬉的变化 心灵历程。从而反映客观生活的某些本质与规律，使我们的艺术真正 成为净化人民心灵的佳作。民族唱法集美声正确发声方法与民歌演唱为一体，使民歌的演 唱更加宛转、厚实、优美、动听。在声乐理论中民族唱法与民歌演唱 有着一定的距离。我国幅员广大，民族众多，各地区各民族都有着丰富的民歌宝

12、藏。由于民歌受着各地语言、生活、风俗和人民性格方面的影响，因 而各地的民族又都具有独特的民族风格和浓缩的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流利。山地的民歌比较高亢，多显跳宕的音。草原地区的民歌则音调悠长，气息宽广等。民歌的主要体裁是号子，山歌和小调。号子是在生产劳动中产生。爱情生活也是民歌的重要内容，常用山歌和小调来表达。民族唱法是我国声乐的一种独特的方法，它代表着当代中国乐坛上的唱法。从广义来讲它代表我们中华民族的各个民族在历史的长河中留下的脍炙人口的佳作。如：维吾尔吐鲁番的葡萄熟了哈萨克 花儿为什么这样红蒙古 草原上升起不落的太阳朝鲜 道拉基藏族共产党来了苦变甜彝族情深谊长赫哲乌苏里船歌壮

13、族柚子龙眼颗颗甜土家族 大月亮普米族 各族人民的红太阳鄂伦春 出色的歌手高山族 马兰恋歌回族 哥是阳沟妹是水苗族歌唱美丽的家乡京族出海歌7白族洱源西山白族对唱满族跑海歌等等都是至今久唱不衰的佳作。近年来我国民族音乐、民族唱法与我们伟大的祖国一样，有了 飞速的发展，正因为它来源于生活、发源于生活、创作于生活。使人 感到贴近、亲切、谊人。加上它易于上口，所以民族唱法一出现就迅 速被人民广为流传、理解、接受。同样民族唱法也可以为洋用，用着种唱法来演唱的外国歌曲如： 前苏联的歌曲莫斯科郊外的晚上红玫花儿开小路印尼歌曲 划船曲加拿大歌曲红河谷美国歌曲雪绒花墨西哥歌曲鸽 子等。1.用民族唱法演唱的歌曲民族

14、唱法的区域性（地方性），如：四川民歌、陕北民歌、山东、 河北、山西、广东、江苏、台湾、东北、云南、西藏、新疆、内蒙等 等。每一个地域（区）都有代表本地的民歌。我们在欣赏这类民歌时 不但注意了地域曲调特征，还住意因地域语言不同发音在民歌中的应 用。作为一个民族唱法的演员不但要用好普通话演唱的歌曲，也要 注意在一些含有地方代表性很强的民歌中很好的掌握好当地地方语 言的正确发音。还要了解这个地域的特点，人文景观，风情地貌，民 族特点。如，四川民歌大河涨水浪沙洲一曲中的“沙”字的发音在 这里应发“萨:四川是一个盆地，四面环山。在盆地中有无数的河流流经，被大河冲出很多沙滩，此歌借助水中麻杆（秸杆）随水漂

15、走的 景象，表达妹妹在情哥离走的心情。这就是一种借景生情的感受。陕西民歌兰花花表现的是陕西人民自生在黄土高原，他们 生性纯朴，直率，刚强，他们的歌就有种纯朴、直率的表现。东北民歌小货郎江苏民歌绣荷包台湾民歌阿里山的姑娘云南民歌远方的客人请你留下来内蒙民歌赞歌新疆民歌草原之夜西臧民歌青藏高原民族唱法很美它有壮美 我爱你，塞北的雪，山海颂优美 太阳岛上，我的祖国雄美 江河水，孔ft森雅美太湖美柔美康定情歌（戏歌）亲美妈妈留给我一首歌万事如意恋美 芦笙恋歌婚事悲美 杨乃武与小白菜葬花吟秀美 长城长黄河黄甜美 兵哥哥喜美 对门哥哥闹花灯乐美 真是乐死人揉美 可爱的家乡泸沽湖恋歌三.我是怎样用民族唱法演

16、唱歌曲的作为一个用民族唱法演唱的艺术工作者要在演唱的道路上有所成 绩我任为要具备以下几点：1.天赋（嗓子）（感觉）众所周知歌唱是由人的声带振动发出来的。 纯声带的震振动其音 响是非常微弱的，美好的歌喉都是由声带（基音）振动后，经人体各 腔体泛音（也称谐音）的复合后而获得的。一各人的歌喉有大有小， 有高有低。认识自己的歌喉，掌握自己的歌喉，运用自己的歌喉才是 艺术家最最基本的。歌手总都是最先模仿别人，甚至模仿得与主唱者 发音不准都一样。他们没有自己的特点，永远走不出别人走过的套路。 2.文化修养就是不但有较高的音乐文化，也要在相邻的学科文化里有较高的 水平。对临界艺术门类的了解。如，戏剧，电影，

17、电视，美术，摄影， 美声，通俗，以及舞蹈，杂技，魔术，木偶等。随着时间的推移，这 些相邻门类文化的不断提高，不断充实，不断完善才能够在适当的时 候才能发挥出来。这里还包阔丰富生活经验的积累， 现实生活的体验 都不是一朝一夕积累的。这里还要指歌唱所用的一一字正腔圆。字正即: 歌可分成歌词，曲调二部分。一般讲是用普通话来演唱，要求普通话 文字发音的准确的，在演唱地区或（少数民族）歌曲时，了解、掌握10 歌曲的年代，历史，及某字的正确发音特点。腔圆是指歌曲音调，演 员在发音上的准确。再加上他对音乐的理解，以及与文字的有机结合。.艺术修养艺术家是在词、曲作者创作后的第二次创作。歌曲通过他们的 第二次，

18、也就是再创作后的表现可使原创达到更高的艺术镜界。所以一位艺术家不但具有固有的天赋，也必须具有高于常人的文化素养， 独特的创造力。只有把它们有机结合才能在艺术舞台上长久不衰。时 代在发展，若不再努力，没有终身不断的学习就不会永远留在颠峰。 唱一首好歌容易，永远唱好歌就难了。完善自己的智能结构，建立一各主次分明相互相成的智能系统。 也就是说一方面要根距自己的素质条件，确定自己已站核心地位的主 体，还要有与主体学科相关的多方面的边缘知识相辅相佐，更注意主体学科向一专深突进。素质是心里活动发展的自然前提和基础， 离开 这个物质基础，心里发展就失去其生长的土壤，就谈不上心里发展。 艺术家的艺术修养一部分

19、是天赋一部分是后天的吸取和努力。.综合素质由于艺术家再创作时他们的心里基础与文化、艺术修养不同，所 以各人的表演就有他固有的一种独异的感觉。艺术家在重塑艺术形象的过程中，成功与否与他艺术修养的高低，文化的底蕴，阅历的深 浅，起着至关重要的作用。只有艺术修养的深厚，文化修养的高低， 资深阅历曲折的艺术家在表演艺术家在表演的过程中，需要一身为二 地准确把握两个“自我的界限”，过好双重人的生活。一方面他要为角11色进入指顶的艺术境界，以角色的性格、感情和里智去爱，去恨，去 言，去行。要做到滴水不漏无懈可击。一句话，要彻底忘掉“自我”， 令一方面还要借助想象一心二用。在疾流狂风般的表演旋涡里要寄然 冷

20、静地“直观自身：慎密细微地审查检验自己的心态、动作的每一个 细节是否准确地，天衣无缝地体现角色的个性、心里、 便于发现化漏 及时弥合。表演艺术家在角色的创作中是思想、情感、理智想向等多种心理思维能力综合运用结果。综合素质的高低就是艺术表现的最终结果。但是要把固有的综 合素质体现成艺术成就，这要靠自己的创造了。创造，是人的全部体力、智力都处于高度紧张壮态下的一种活 动。是先天的生理素质及后天的心里机制在量与质的交溶。在情感的动力作用下，情感的结构作用下，情感被移入，情感被提炼，最终达 到情感的准确表达。创造力构成要素极为复杂，创造主体对于储存在 自己记忆中的积累的调动，受着意识与无意识的双重制约

21、， 并且具有 与反常规两种对立的心里能力的抗衡。 如果常规力量过大，因袭的旧 有模式框架会把主体审美意识的定向固定在一个方位，即使面对新奇事物也视而不见，听而不闻。如果主体能够不断地与新鲜事物接触， 承受大面积的新鲜信息冲击、包围、 浸润，就会使自己从新旧事物的 对比中发现空白，缺口。铸炼自己的质疑能力。新的思考逐渐增长， 加深加宽最后终会摆脱旧有观念的束缚，沿着一条崭新的审美道路迅 进。借助于主体对客观事物的感知，对其从中体验到的暗示和寓意笃深的12细节，进行选择、熔载，重新组合成新的艺术形象。音乐是节拍，节奏和韵律。歌曲就是文化、修养和创造!13第三讲音乐的基本要素作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样， 有一套表情 达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、 节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首 音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的 音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高