钢琴教师如何练好“软功”

1、钢琴老师如何练好“软功内容摘要：文章针对钢琴教育中存在的“重技轻艺“重技轻文的跛足倾向，提出了要练好“软功的问题。并对什么是“软功以及如何练好“软功提出了自己的看法。关键词：钢琴老师硬功软功伴随“钢琴热的持续“升温，钢琴老师的“市场价位也不断攀升。但这种“升温背后明显存在“重技轻艺“重技轻文两种跛足倾向。这两种倾向在“市场价位的诱引下，使钢琴教育由于缺少人文底蕴而开展后劲缺乏。这除了钢琴教育的体制性问题外，从主观上讲，就是钢琴老师“软功缺乏锤炼。笔者从事高师钢琴教育多年，经过实际探究和体验，深深感受到，要做一个优秀的高师钢琴老师尚非易事，他她不仅应该是一个钢琴的教书匠，更应该是一个钢琴艺术家和

2、有较高思想文化素质与精神追求的人。目前，钢琴老师尤其是高师钢琴老师的“硬功从总体上是练得不错的，但缺乏的恰恰是“软功。所谓“硬功，就一般而言，应该包括钢琴演奏的技术程度、才能和钢琴知识。作为钢琴老师当然不限如此，还要具备较高的教学程度、才能和修养。在衡量钢琴人才的标准上，我们往往是以“硬功来衡量的，唯“硬功是瞻。比赛也是凭“硬功打分，谁的硬功好谁就得奖。整个教育理念和比赛理念都围绕“硬功这一轴心旋转，无视了钢琴教育中的“软功条件。这也正是我国钢琴教育开展后劲缺乏的重要原因。“软功是相对“硬功而言的。“软功它既不是外在的物质和技术条件，也不是物化的知识构造和非人性化训练，它是一种内在的修养功夫，

3、属于才能、精神气质、人文素养、思想境界的范畴。详细说来，“软功分为以下几方面：首先，思维才能。“音乐是思维着的声音。要传达这种声音，钢琴老师教学的思维才能非常重要。“思维是意识的核心，是最高程度的心理活动。1钢琴教学不单是技术层面的，不仅仅是要教学生的技巧和知识，更重要的是要培养学生的思维才能和思维方法，即如何启发学生思维的想象力和理解力。而要达此目的，老师自身思维才能和思维方法的培养必须先行。俗话说，“授人以渔。就是说不要单纯向学生灌输知识，而要向学生授之以方法，启之以智慧，使学生通过进步思维才能去把握音乐。钢琴教学思维是教学者教学理念的核心。教学者必须在进步自身钢琴教学演奏技巧和更新钢琴音

4、乐知识的同时，还必须进步钢琴演奏思维和钢琴教学思维及其方法的才能。只有这样，才能在钢琴教学中有所作为。其次，情感内涵。音乐是表“情的艺术。钢琴被称为“乐器之王。钢琴音乐应该是最美和最能表达情感的。笔者同意把它称为“帝王艺术，因为从表达情感的角度，它居一切艺术之首。钢琴老师首先应该是一个情感丰富的人。这种情感包括有人情、爱心、良心、同情和种种神圣的感情。只要我们静心下来欣赏一下西方古典名曲，就会充分感受到这种情感。钢琴老师应该加强这种情感的培养，不断通过音乐来激发这种情感，并借钢琴演奏示范把这种情感传递给学生，使学生真正感受到音乐，特别是钢琴音乐对于表达情感的至上意义。再次，人文素养。钢琴教学需

5、要很深沉的人文基矗苏霍姆林斯基说过，音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐植根于文化环境之中，它的内涵的大局部与音乐本身以外的文化，如哲学、美学、文学、绘画、心理学、道德、宗教等发生关系。钢琴老师首先要借助这些人文知识来树立人文精神。要“立人先必“自立，要达人必须自达，这乃是教育之古训。一个真正的钢琴教育家首先必须是一个真正的人，而要成为一个真正的人，用英国学者帕金的话说，没有比进步文学、诗歌、历史乃至哲学修养更为重要的事了。一个中国钢琴教育家，首先必需要有中国传统文化的人文根底，首先应该热爱自己祖国和民族的文化，并在这个根底上去学习和融化外来文化，才可能在研究众多学者和哲人的思想

6、中，提出自己的见解。著名的钢琴演奏家傅聪和钢琴教育家周广仁先生正是这样做的。正像有的学者所说：“音乐能表现一切观念和事物，音乐能提供文化最内在的精神手段。2正因为如此，钢琴老师必须超越“市场价位的诱引，多花时间在自身人文素养的进步上，使自己真正能成为高雅艺术的启蒙者和教育者。最后，艺术修养。艺术修养既是人文修养的一局部，也是人文修养的升华。钢琴老师不仅要有音乐艺术修养，而且还要有其他艺术的修养；不仅要有艺术理论的修养，还要有艺术理论的修养。如今有不少的钢琴老师只是懂得一点音乐技术，至多懂得一点音乐艺术，而对于其他艺术一窍不通；只有一点音乐艺术或技术理论的感受，而缺乏音乐或艺术理论的修养。他们只

7、是钢琴教学的教书匠或“技工，而不是艺术家和教育家。傅雷先生在?家书?中提出的先做艺术家，再做音乐家，最后做钢琴家的教导是值得我们钢琴老师去反思并引以为鉴的。当我们知道什么是“软功后，下面笔者就如何练好“软功谈一点看法。首先，要对与音乐相关的哲学思想或思维方式有所理解和有所体悟。思维才能和思维方法的培养途径就是通过理解哲学实现的。纵观中西音乐史，大凡著名的音乐家总是与哲学结下不解之缘。他们的音乐创作思维均源于哲学的启示。如贝多芬受到过康德哲学的熏陶。他的?英雄交响曲?以及一些钢琴作品在本质上是康德哲学及其其他一些哲学的旋律化或音响化。又如瓦格纳的歌剧也是叔本华哲学的艺术再现。再如当代中国著名作曲

8、家谭盾的“自然音乐“详细音乐的创作，就是受到中国道家哲学的影响。作为一个高师钢琴老师，对所演奏的钢琴作品中所包含的哲学思想必须有所理解。如演奏贝多芬的作品，就要理解康德哲学和美学思想。由于康德思想博大精深，不可能像理论家那样去作深化研究，但对于一些根本思想应该有所体悟。演奏瓦格纳的歌剧如?尼伯龙根的指环?和?特里斯坦和伊索尔德?,就不能不理解叔本华的意志哲学等相关哲学。演奏西方现代钢琴作品就不能不理解现代哲学。同样，演奏中国钢琴作品，也不能不理解中国哲学。中国有一大批钢琴作品既借助了西方音乐技术元素，又运用中国哲学理念。所以，在演奏和示范教学中西音乐作品时，必需要理解中西哲学思维方式和理念。否

9、那么就不能领会作品的真实内涵，就不能在示范演奏和教学中真正再现作曲家本人的思想和创作理念，并在理解和理解的根底上进展二度创作。思维才能决定着演奏才能，思维才能差必然演奏才能就差。在我国钢琴教育中普遍存在演奏才能缺失的问题，用周广仁先生的话说：“在我们的教学中还存在着一个问题：即侧重强调演奏质量，无视演奏才能的培养。3针对这一问题，我们必须从进步老师的演奏才能和教学才能入手。如何进步呢？首先要加强思维才能的训练，这种训练来自于哲学。哲学可以从两个角度进步思维才能：一是从思辨的角度；二是从诗性的角度。思辨强调的是思维的逻辑性，诗性强调的是思维的想象力和非理性的创造力。而这两种思维才能的进步，要端赖

10、于思辨哲学和诗性哲学的学习和培养。特别是在演奏古典主义和浪漫主义时期的音乐作品，这种才能的进步是至关重要的。因为古典主义时期的作品受思辨哲学影响较多；而浪漫主义时期的作品受诗性哲学的影响较多。转贴于论文联盟.ll.其次，要研究学生的心理活动和对学生施予爱心。英国哲学家洛克说过，当你教学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。音乐，是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，无论是学习音乐知识、技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活泼。可见，研究学生的学习心理对老师具有多么重要的意义。音乐心理学作为一门新兴的学科，正越来越受到专家和社会的重视。2022年12月在广州召开的第二届

11、全国音乐心理学研讨会，会议上提交的数十篇高质量的学术论文集中讨论了音乐心理学中的各种问题，充分说明了对这一问题的关注度。无论是歌曲，还是器乐曲，都浸透了作者的思想感情和心理体验。这就要求：一方面，老师在反复熟习作品内容的根底上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，理解时代和环境对作者提出的要求。只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品。另一方面教学过程是师生情感交流的过程，假如老师只是对教学内容和详细作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会获得良好的教学效果的。音乐老师与学生接触的时机很少，一周内仅有很少的课堂交往时间。特别在广州，大学城建成后，老师和

12、学生的直接接触的时机更少，使两者之间脱节的现象越来越严重。怎样充分利用钢琴音乐教学活动这个客体到达情感交流呢？除了客观因素外，关键是老师如何突出一个“爱字。在“爱的根底上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快的和谐气氛。应该树立一个新的教学理念即：要把学生看作是“爱的、平等的主体，不要把学生看作是被动的、被任意操作的对象。根据笔者以及很多同行长期钢琴教学理论证明，老师的情感投入一旦投射到学生的心灵深处，就能使学消费生积极的情绪体验，唤起相应的情感，并使情感变成快感和美感。能使学生的思维更活泼，想象力更丰富，记忆力更深化，爱心更强烈，也只有这样才会获得预期的教学效果。再次，加强人文知识的学习和人文精

13、神的培养。衡量一个钢琴老师的程度不应该单纯看他的技巧程度，更应该看他在演奏和教学中表达出来的人文的东西。特别是青年一代的钢琴老师，他们的成长过程根本上是一个技术培养过程。从小对钢琴的强迫训练是非人性化的，继而上了专业院校后又是一个技术加知识的训练过程。而对于人文知识的学习和人文精神的培养非常缺乏。加之改革开放以来，金钱主义或市场负面效应使不少钢琴老师失去了人文关心，也缺乏应有的才能去关心。这是我国钢琴教育亟待要解决的一个大问题。如今连理工院校都开场注意开展人文知识和人文精神的教育，聘请大量人文学科的专家学者进展系列讲座，并收到很好的效果，这是值得我们艺术院校借鉴的。笔者觉得，钢琴老师必需要跳出

14、自身专业的限制，结合自身修养和教学内容的需要，多与人文学科的专家和学者交朋友，多听他们的课，参加他们的学术沙龙活动，多理解和吸收哲学、宗教、文学、历史等人文方面的知识。笔者认为钢琴音乐作品是最可以表达人文知识和人文精神的，因为它产生的背景正是西方人文主义鼎盛时期。假如你不理解作品背后所蕴含的人文知识和精神，你就不能正确把握钢琴作品的真髓。假如你要演奏贝多芬?命运交响曲?，你就必须深切体悟贝多芬“扼住命运咽喉那种不屈的人文精神；你要演奏李斯特的?爱之梦?，你不仅要理解德国诗人弗莱里格拉特所写名为?尽情地爱?，更要理解李斯特是如何既根据歌词内容又超越其内容的伤感情绪，以到达对神圣爱情的炽热追求。最

15、后，笔者要特别强调的是加强艺术修养。其他艺术修养已经包含在人文修养中，之所以要特别提出来，是因为它与钢琴艺术最接近，是音乐或钢琴音乐的姊妹艺术。笔者发现，我们不少钢琴老师不仅缺乏一般的人文知识和人文精神，还普遍缺乏姊妹艺术的修养和知识。一个优秀的钢琴教育家、演奏家，除了钢琴的演奏和教学艺术外，不仅不同程度地要有其他方面的音乐知识或表演经历，还应该有绘画、雕塑、文学、诗歌等方面的知识。用一位钢琴音乐学者的话说：“钢琴家应该像画家面对颜色一样，对音色非常敏感和富于选择才能；像诗人一样，富于梦想和浪漫气息，并能把万千思绪浓缩到一个短句之中；像杂技演员一样，你承受最艰辛的训练并能准确无误地完成任何困难的技巧动作；像电影演员一样