论电影版《复兴之路》音乐与舞台艺术呈现

1、论电影版?复兴之路?音乐与舞台艺术呈现论电影版?复兴之路?音乐与舞台艺术呈现?复兴之路?是继?东方红?与?中国革命者之歌?后的又一部大型音乐舞蹈史诗。该作品不仅是我国重大政治庆典中的又一宏伟巨作，也是大型舞蹈史诗第三次被搬上银幕，并以更富表现力的形式呈如今全国观众面前。?复兴之路?不仅具有史诗巨著的宏大与震撼，同时又不失细腻与平凡，无论是重大历史事件的深入描绘，还是历史长河中的点点滴滴，无不表达出我国近代的百年沧桑和百年巨变，描绘出一部中华民族的屈辱史、奋斗史、开展史和复兴史，深入诠释出在坚持社会主义道路的背景下，我国各族人民经过艰辛奋斗、自强不息，最终走上民族伟大复兴道路的历史主题。1电影版

2、?复兴之路?来源于舞台版，却不是舞台版的简单再现，在摄制过程中电影艺术家将影视艺术与舞台艺术美结合，将灯光、镜头、布景与音乐充分交融，使许多详细的细节得到更加生动的表现，收到了舞台版所无法实现的视觉效果，在表现形式上到达了舞台版无法企及的高度。一、电影版?复兴之路?的音乐特征从音乐的总体特征来看，第一部舞蹈史诗?东方红?表达出的是革命化、民族化和群众化，?中国革命之歌?那么主要表达出抒情性和多样性，而受到文化多元化和审美泛化的影响，?复兴之路?的音乐更多地表达出综合性与宏大性的风格。进入新世纪以来，文化多元化的特征日益明朗，我国的音乐艺术也逐步向多元化方向开展。相比传统以声乐为主的音乐创作理念

3、，现代作曲家对器乐的关注比以往更多，这一点在?复兴之路?中也有明显的表达。歌曲已经不再是最根本、最重要的表现手段，而被更具综合性和多样性的艺术与音乐手段取代。在该片的前两章，舞蹈、诗朗读以及情景表演成为最具表现力的艺术形式，在音乐局部仅有的四首演唱歌曲中，创编者还采用了管弦乐、民间器乐以及戏曲唱腔等多种音乐语言进展主题的铺垫与衬托。例如第一章利用民乐中的本文由论文联盟搜集整理管乐合奏出一丝悲切的长音，间奏着行进的鼓声，充分渲染出全民族对山河破碎、国土沦丧所发出的的哀号，而伴随诗朗读?山河祭?的是民乐管子演奏，借以展示出中华民族不畏强权的深沉民族气节。在第二章中，管弦乐作品?红旗颂?作为主题音乐

4、贯穿始终，从而为整个乐章塑造出昂扬的基调，由于不同音乐手法与多种艺术形式严密配合，获得了单纯的声乐无法企及的效果。?复兴之路?的音乐，继承了大型音乐史诗的宏大风格，因此特别注重对合唱的编排和利用，正如张继刚所说的那样：我想尽可能用合唱，想更具备一种神圣感，用颂歌、天籁之声来赞美我的祖国。2在全新创作的10余首歌曲中，大合唱就有4首，这些讴歌民族精神的宏伟合唱，在各自的场次对衬托主题起到了关键性的作用。详细来说，?纪念碑?对史诗的上半场起到了概括与综述的作用，民族精神和民族气节永远是不朽的历史丰碑；?不可战胜?那么以气壮山河的宏大气势，展示出中华民族在抗洪救灾中的强大民族凝聚力；?永世不忘?那么

5、以厚重而不乏柔美的乐感表达了对旧中国丧权失地的悲愤以及新时代喜迎港澳回归的欣喜；?走向复兴?不仅是全篇的压轴之作和点睛之笔，乐曲节奏铿锵有力、合唱简单却富于感染效果，不愧为?歌唱祖国?在新时代的延续与开展。二、电影版?复兴之路?的音乐题材特征新歌曲的创作无疑是音乐史诗中最为亮眼的局部，同时也是表达编创者创作意图的音乐成分。一般来说，新歌曲的创作主要是出于主题表达和剧情的需要，这方面?纪念碑?表达得最为明显。其实，早在舞台版?复兴之路?的创意之初，编导们就有让?人民英雄纪念碑?融入音乐史诗的想法，这其中不仅有碑文内容与?复兴之路?历史断限定位相吻合，同时人民英雄这一经久不变的历史主题也与史诗所要

6、表达的精神内涵相契合。虽然期间也曾有过争议，但?纪念碑?最终成为?复兴之路?中独具艺术和思想魅力的主题歌之一。从音乐手法上来讲，碑文的特殊文体特征给谱曲带来了一定的难度。因此几经推敲采用了交响合唱版本。通过合唱中对人民英雄的反复吟唱，引发了观众对先烈的缅怀以及对中华民族历史的强烈共鸣。在庄严庄严的圣歌声中，通过声部普加和音量的增强，歌曲渐入高潮，而铜管在高潮顶点时参加进一步增强了音乐的力量，使整个曲子饱满而富于历史的丰富度。在主题表达上，?纪念碑?在第二章末尾，起到了承前启后的重要作用。唱词中对人民二字的呼喊多达14次，同时辅以不断模进上升的旋律将人民性的主题构思不断深化。老歌新唱是?复兴之路

7、?音乐题材的又一重要特征。史诗中采用了诸多历史歌曲，特别是第二章以?过雪山草地?我们的田野?在希望的田野上?等经典歌曲贯穿而成。史诗通过老歌新唱的方式，使观众在回味经典的同时也感受到时代的新气息。例如，?社会主义好?中的的画外音，?我们要和时间赛跑?中对紧张速度和节奏的刻画，无不在传统经典的根底上通过创新表达出音乐的时代特征。特别是?在希望的田野上?作为第四章的开始曲，在旋律音调上有效吸纳了?红旗颂?的前奏因素，通过不同声部的交叠与管弦乐队的渲染，给观众一种田野上吹来希望之风的浪漫而自信。歌曲在第二遍由合唱队主唱时，通过节拍转换增强了歌曲的节奏感，展示出农村改革中的勃勃活力。?复兴之路?的音乐

8、题材的多样性和时代感，还表达在通俗歌曲的使用上。通俗歌曲历来被大型政治庆典音乐所排挤，?复兴之路?的创作在这方面无疑获得了打破，影片的后两章均以新创作歌曲为主。其中有为数不少的通俗歌曲，这种歌曲深受广阔青年观众喜欢，使史诗更具有亲和力。其中?我们的城市?与?呼唤?给人留下的印象最为深入。?我们的城市?描绘了一幅现代都市中普通人群的生活画卷，伴随着施工工地各种工种的电子音效，展示出建筑工人紧张地工作的场景，而男声组合嘿吼的呼喊那么进一步渲染了劳动的艰辛。3歌曲分为两段，并各具特色。上段主要展现新世纪打工者的朝气蓬勃，下段主要唱出打工一族的艰辛与心中不灭的梦想：站在高楼望故土，心多远梦有多长。无论

9、是表现工作的紧张剧烈还是汶川地震后的寂静，音乐放慢与加速，辅以舞台与影视技巧，都使歌曲富于表现力和穿透力，充分展示出这一乐章的主题。歌曲?呼唤?通过毛阿敏的独唱深情进入，简洁得近乎白描的旋律却表达了浓重而真挚的情感，仅有一架钢琴伴奏的演唱，为宏大的音乐舞蹈史诗中注入了最为宁静而动人的插曲。民族团结是音乐舞蹈史诗不可或缺的音乐题材，与前两部音乐舞蹈史诗不同的是，?复兴之路?并没有设置56个民族大团结的段落，而是在第五章中对每一个民族的节目都辅以一首完好的歌曲来呈现，这种歌舞并重的艺术表现形式成为本片的一大亮点。为了最大限度地保存歌曲的民族特色，歌唱采用方言演绎、以富于民族特色的演唱风格，辅以民间

10、器乐在间奏，同时配合神话般的场景设计，呈献给观众一席极具民族特色的视听盛宴。?桔祥草原?虽然是新词，但是蒙族民歌?鸿雁?的旋律使其具有浓郁的蒙古民歌韵味，同时韩磊的沧桑音质与女声长调的辽阔绵长，相辅相成、相得益彰，令人流连忘返。该段的落脚歌曲是?好光景?，富有朝鲜族特色的歌舞，辅以朝鲜族老人共坐诉说幸福生活的画面，音画合一、意境悠远。三、电影艺术与舞台艺术的严密结合电影版?复兴之路?虽然来源于舞台版，但却不是舞台版的简单复制，电影艺术家通过影视艺术手段的运用，做到了电影艺术与舞台艺术的严密结合。这些电影艺术手段的运用将镜头、灯光、布景与音乐充分交融，使许多详细的细节得到更加生动的表现，充分表达

11、了电影的制作优势。?复兴之路?通过镜头语言的运用，可以捕捉到表演者的每一个细微的动作和每一个生动的表情，使整个舞蹈作品更有层次感，塑造出优美的意境。其中特写镜头是电影艺术的独特表达手段，这种镜头一般用于突出人物，通过人物的表情、动作的特写，充分展示人物细腻的心理活动。由于舞蹈史诗一般场面宏大、演员众多，同时受舞台表演的空间限制，现场观众很难感受到演员的全部表演以及动作表情的细节。电影艺术中的特写镜头恰好可以弥补这一缺乏，进步演员表演的艺术感染力。在?复兴之路?的舞蹈演出中，第二章中的舞蹈节目?为了母亲?就充分发挥了特写镜头这一电影艺术手段的重要作用，此节目由舞蹈艺术家沈培艺领舞，展现了中国人民

12、面对日本侵略者时不屈的民族精神，影片利用特写镜头对舞者的面部表情进展了充分展示，使观众通过舞者悲愤难耐的面部表情联想到其痛苦的内心世界，因此很多观众为之感染，不禁潸然泪下。同样在以汶川地震为背景的节目?呼吸?中，伴随着毛阿敏清冽的演唱，影片将镜头逐步推向领舞陈典，通过面部特写，将其焦急万分却不失剧烈有力的表情展现得淋漓尽致，观众的思绪也随着这一镜头重回那危难的时刻。然后随着镜头的推进与展开，广角的群舞表现了团结一致、万众一心的抗震救灾精神。分镜头也是电影拍摄艺术的常用手法，分镜头的运用可以使影片的画面、背景、特技等所有的电影元素做到交融，运用得当可以使影片的艺术魅力得到充分发挥。在电影版音乐舞

13、蹈史诗?复兴之路?的拍摄过程中，镜头技术的运用已经相当成熟，完全可以对舞台上任何一个细节进展捕捉，镜头切换实现了同步播出同步处理，升降机的运用可以使观众从不同的角度欣赏舞台表演的精彩瞬间。?遥望我蓝色的星球?是展现中国人飞天梦想的作品，镜头以各种角度对升降台上的群舞演员的表演进展了充分展示，超越舞台的界限，场面亲切感人。?好光景?的结尾，全体舞蹈演员一起涌进舞台，摆出民族大团结的造型，这里影片利用俯视镜头，同时配以不同的灯光效果，将这一含义表现的更为贴切，其艺术效果远非舞台现场所能到达。电影版?复兴之路?的音效均采用的后期制作的方式，有效弥补了现场音效的失真问题。随着电影技术的不断进步，从?东方红?到?复兴之路?，观众声音感受上也有明显不同，电影版?东方红?中的声音还以乐器和人声音效为主，而在?复兴之路?中由于电子模拟音效的大量使用，到达了观众身临其境的声音效果。此外，随着现代电影技术的不断运用，以及声、光、