20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品

1、20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品5.36马利奥贝尔利尼（MarioBellini,生于1935年）贝尔利尼也是米兰理工大学建筑系受专业教育并于1959年毕业。1961年至1963年间，他加入意大利著名的连锁百货商店LaRinascente并担任设计总经理。1963年他与好友洛玛诺（MarcoRomano）合作建立了建筑设计事务所，直到1973年，他在米兰建立了自己的设计事务所。自1963年起贝尔利尼开始成为Dlivetti公司的主要设计顾问。以后十几年间他为该公司设计了许多优秀产品，包括1973年面世的Divisumma计算器和1981年完成的Praxis系列打字机。1969年至19

2、71年间他曾担任意大利工业设计协会的主席。1972年，在著名的纽约现代设计博物馆举办的“意大利：新家居景观展览”会上，贝尔利尼展出他的题为Kar-a-Sutra的可移动式微型生活环境设计，引起世人瞻目，并直接导致他以后与汽车企业的合作，1978年他被Renault汽车制造公司任命为设计研究顾问。实际上，贝尔利尼是一位设计与研究并重的设计大师，70年代他专门组织实验车间广泛深入地探讨人与人造环境之间的复杂关系，这一主题几乎体现在他的所有设计作品中。贝尔利尼的研究活动是与他的教育生涯密切结合的，1962-1965年间他受聘为威尼斯高等设计学院的设计教授，1982-1983年间又担任威尼斯艺术学的工

3、业设计教授，1986-1991年则担任米兰著名的多姆斯设计学的教授期间，贝利尼同时又担任多姆斯杂志的主编，自1979年起他一直是米兰国际博览会设计部的主持人之一。贝尔利尼的家具设计也是多方面的，其主要的作品有：1972年为意大利B&B公司设计的名为LeBanbole的坐椅系统，1977年为Cassina公司设计的Cad坐具系统，以及1985年为Vitra博物馆设计的Figura办公室坐具系统。此外他还为Flo公司设计灯具，为Artemide和Erco公司设计工业产品，为Yahama和BrionVega公司设计声学装置。贝尔利尼至今已收到许多奖项，其中最著名的是七次CompassodOre意大利

4、工业设计奖（图1、2）图1贝尔利尼(Bellini)于1976年设计的Cab系列椅，图2于1976年设计的Break椅5.4两位才华出众的法国新派设计大师法国是世界艺术之都，不论古典艺术还是现代艺术，法国都是稳居最领先的地位。但在现代设计方面，它却从来不能象北欧或意大利那样形成阵容强大、风格鲜明的现代设计流派。然而这并没有使法国失去它艺术之都的光彩，因为法国毕竟在现代发展的每个阶段都能产生几位在设计上独具特色的大师级人物，如属于第一代的皮尔瑞查理奥(PierreChareau),属于第二代的简普鲁威(JeanProuve)，他们的设计思想都是特立独行的，在精神上完全与国际上流行的现代设计相吻合

5、，但设计中使用的具体手法却迥然不同，这种设计气质无形中也形成了一种卓尔不群的法国现代设计传统。这种传统发展到六七十年代的第三代时，自然而然又会结出令人耳目一新的“奇异花果”，丰厚的艺术传统，前两代大师的自觉与不自觉的熏陶，与新时代的新材料、新技术、新精神融为一体，共同造成一批才华出众的新派设计大师，这其中影响最大的两位就是皮尔瑞鲍林和奥利威尔穆固。541皮尔瑞鲍林(PierrePaulin，生于1927年)与时代大多数家具设计不同的是，鲍林在巴黎读书时学的是石雕和制陶，从这一点便非常容易理解他以后的家具设计所具有的感人至深的雕塑语言。自1954年起鲍林有4年时间为欧洲著名的蒂奈特公司(Thon

6、et)设计家具，而后则加盟荷兰Artifort家具制造公司，该公司生产了他的大部分家具作品，包括他的第一件塑料椅设计，这件代号157的椅子于1953年面世，是欧洲最早出台的塑料家具之一。1958至1959年间，鲍林乐于做一位“旅行设计师”，往来于荷兰、德国、日本和美国之间，在勤奋创作的同时也广泛吸取各地优秀现代设计的长处，以为已用。直到60年代中叶他才以巴黎为主要基地建立了自己的工来设计事务所。（图3鲍林于1967年设计的577号椅）60年代开始以后，鲍林也同丹麦的潘东（Panton）、芬兰的库卡波罗（Kukkapuro）和意大利的科伦波（Colombo）等新一代大师一样，追随着时代潮流，开始

7、全力发展自己的合成材的家具设计，这期间，他为MobilierNationale公司发展出一系列的坐椅设计，都是用泡沫软包面和聚酯坐面，包括一套可以无限制蛇形排列的模数制沙发。鲍林的设计在法国的影响极大，尤其受法国上流社会的厚爱，1968年鲍林受邀为罗浮宫设计观众坐椅，此后他在业务上顺利展开，并多次获设计奖，如1965年他设计的Ribbon椅获1968年的AID奖（工业设计协会奖），他于1967年设计的“舌椅”更是反映出60年代日益增长的“不拘礼数”的设计风格，其中由泡沫软包形成的雕塑形式同时也能提供意想不到的舒适感。1970年他为日本大阪博览会设计坐具，随时又受托设计爱丽舍宫的法国总统私人住宅

8、。1975年鲍林建立了ADSA合作设计事务所，其设计活动持续至今。1983年鲍林又为受丽舍宫的总统办公室设计了一套家具，以后又为MubilierNationale公司设计了一系列的主要以手工制作的高档家具，做工极为精细。除了成功的家具设计外，鲍林还为Simca公司设计过汽车室内，为ChristianDior公司进行包装设计，为MuseedOrsay公司进行信号系统设计，还为爱立信公司设计过电话。图4鲍林（Paulin）于1963年设计的圆台坐椅系列，图5鲍林于1968年设计的ABCD系列组合沙发鲍林的第一件成功的家具是1963年出台的545号休闲椅，其有力的造型，三件分开的上部构造，给人一种强

9、烈的视觉上的轻快感。这种造型尽管源自伊莫斯1956年的躺椅，但鲍林的设计有其独特的吸引力，实际上他1959年设计的437号休闲椅更能表现出鲍林设计的特色，这是一件由两块分开的上部构造组成的一个视觉上极为简洁悦目的设计。鲍林在1963年的另一件著名家具则为代号560的一种斜切圆台形坐椅，其构思显然来自中国传统的藤编家具，其抽象雕塑形态首先给人以赏心悦目的印象。同时它们也非常舒适，因为这种坐椅给使用者提供了大幅度的活动余地。1965年鲍林设计出他最重要的作品Ribbon椅，这件更为雕塑化的坐椅也更为舒适，其设计大胆的摇篮式造型同时能提供更多的使用功能。1968年的ABCD坐椅系列是鲍林又一件设计杰

10、件。这一系列以玻璃纤维做成壳体，而后分别覆以软包面形成多座沙发，或者不同色彩的合理搭配，自然形成明快的视觉效果。以后鲍林的设计在这种雕塑化的道路上发展的越发得心应手，1973年他又推出一件鲍林式坐椅，代号为598号，其造型更为简洁，其利于清洁的特性使之非常适用于机场、旅馆等等的公共接待空间。70年代末鲍林开始尝试压模一次成型塑料家具设计，并于1978年推出Dangari椅，这种主要用于园林和户外的塑料椅是鲍林家具中销量最好的一种(图3-5)。生于巴黎的穆固于1946年开始先是在巴黎学习室内设计，毕业后一边工作一边四处游学，特别是1958-1961年间他分别在瑞典和芬兰以及巴黎学习过，这使他见多

11、识广，对当时的设计潮流，尤其是北欧学派的发展情况非常了解，也深受影响。从1963年起他作为室内设计师为巴黎城建部门工作，也同时为Airborne公司设计家具。1966年穆固在巴黎建立自己的设计事务所，主要为MobilierNational公司设计家具，也为Reanault公司设计过汽车室内。穆固的成名作是1965年面世的Djinn坐具系统，它们是使用当时刚研制不久的尿素泡沫软包的第一批现代家具，用这种泡沫软包覆于钢管框架之上，由此创造出来的高度雕塑化和拟人化的设计给人一种明显的“未来主义”的印象，以至于3年后被斯坦利库布里克(StanleyKubrick)用在他的科幻影片“2001年：一种奥德

12、赛空间中。这种坐具系统包括躺椅和休闲椅，其中古怪的命名Djinn来自伊斯兰教神话中一种精灵，60年代对东方神话的兴趣在许多场合中都反映到西方的艺术及设计中，在形式语言上，这套家具的低矮的坐位典型地反映了这个时期的一种漫不经心的非正式的生活风尚。与60年代大部分新派设计师一样，穆固也在设计中大量使用明确的色彩。60年代新材料、新技术给广大设计师带来的最大财富就是无穷无尽的色彩和造型。1968年穆固又隆重推出一件惊世之作，即Bouloum家具，它以设计师儿时伙伴命名，其高度拟人化的造型，使穆固在家具设计的形式语方上走向极致，有趣的是,穆固的Bouloum椅和库卡波较的卡路赛利(Karuselli)

13、椅，两者都是对人体工学研究的成果，而两位大师又交往密切，穆固多次去库卡波罗事务所参观交流，但两人的最终设计却是大相径庭。穆固本人最喜欢这件作品，同时也因该椅体轻，所以他在外出旅游时总是带一件Bouloum椅，并在不同的环境中为它照下大量照片，有时写下有关的趣闻轶事，足见之喜爱之深。(图6-7)图6盖里（Gehry）于1986年设计的Cardboard系列椅图7穆固（Mourgue）于1965年设计的Djinn躺椅穆固在法国名声日盛，依次为1967年蒙特利尔博览会和1970年大阪博览会设计了法国展馆的室内，1968年他同时被授予AID奖和Eurodomus奖。与潘东和科伦波一样，穆固随后也开始注

14、重居住环境空间的观念性设计，1970年他为自己设计了一个带轮子的移动式工作室以及一个全方位软包面的塑料浴室单位，1971年又在德国举办的“视觉3号”展览会上展出他最新的模数式室内划分模型。1976年穆固又在布列塔尼的Keralio建立一个工作室，同时成为布里斯特艺术大学建筑学院的教授。5.5美国的三位代表人物六七十年代可说是现代家具设计运动中的“万花筒”时期，但这都只能适用于欧洲，在美国，家具设计领域却相对而言是寂寞的，自伊莫斯和埃罗沙里宁之后，几乎没有再产生过影响比较大，创造上兼有深广二度的家具设计大师，这固然有一的历史原因。但最主要的原因却是二次大战对全球的影响。在欧洲，北欧学派长盛不衰的

15、一个原因就是二战对它的破坏并不是很大，即使芬兰作为战败国受到一些损失，但也因人口稀少，从而能很快在建筑上恢复过来，建筑师很快过剩，指使大批极有才华的建筑师、设计师全身心投入在二战中城乡建筑物受破坏的程度也不是很大，尤其是意大利，第一流的建筑师一生中都有大量时间用于产品设计，自然硕果累累。至于英国、法国、前苏联等国，则在二战中伤了元气，战后首要任务是解决住房问题。大批优秀建筑师都多年投入各种各样的建筑设计、城市规划中，少数从事家设计的大师也多致力于以最简陋的材料设计出批量生产的家具，设计成果难免苍白。而美国的情况就又不同了，虽在二战中转战南北，贡献不小，但本土无任何灾难，首先不存在战后重建问题，

16、加之又是二战中最大的赢家，战后财大气粗，建造项目只增不减，必然引导第一流的建筑师全力投入建筑设计和城乡规划，几位移居美国的欧洲大师如密斯、布劳耶等，去美国后几乎没有任何家具方面的新成就，除伊莫斯、尼尔森可称为专业家具设计师外，包括埃罗沙里宁在内的许多建筑师都是以家具设计以“副业”的，如本文将介绍的弗兰克盖里和伦帕拉特奈尔就是这样的例子，他们的家具设计别具一格。并自然而然带有更多的“建筑味”。而本文将介绍的另外一位大师盖塔瓦派西，尽管是一位非常重要的第三代家具设计大师，但严格地讲他仍属意大利学派。不过，三位设计师的家具倒都能代表美国这个时期最有个性的家具设计风貌。551弗兰克盖里（FrankOG

17、ehry，生于1929年）盖里是20世纪后期最有名的建筑师之一眼，其偶尔为之的家具设计也同他的建筑设计一样总会令人吃惊一场，生于加拿大多伦多的盖里早年进入南加州大学建筑系学习，1954年毕业后又去哈佛大学设计研究院进修了一年。而后则开始作为建筑师和规划师在洛杉矶亚特兰大、波士和巴黎等地做了很多建筑项目，并于1962年在洛杉矶建立了自己的建筑设计事务所。图8穆固（Mourgue）1968年设计的Bouloum轻便躺椅图9盖里于1990-1992年设计的Powerplay系列椅经过10年繁忙的建筑设计生涯,盖里于1972年设计出一套名为EasyEdges的系列家具，全部用层压板制成，其间不需结构元

18、素，这种特色以后又出现在盖里后来的家具设计中。这套本意为低价而设计的家具立即引起市场的注目，实际上迅速获得了商业成功，但盖里却在该设计投产后仅三个月后要求停止生产，据说是担心影响他的建筑设计生涯，可谓设计师中仅的例子。随后的2年中，盖里幸运地接到或通过竞赛赢得了许多令世界瞻目的重要建筑设计项目，并大都在设计和实施中淋漓尽致地发挥了他的杰出设计才华，尤其是使用大量的工业材料和解构手法，使他成为举足轻重的解构主义建筑大师。这样又繁忙了近10年的建筑设计后，盖里又要设计家具了。80年代初盖里重返家具设计舞台，仍用他个人偏爱的纸板作材料，设计出一套称之为“实验边缘”的家具系列，这一次盖里并不指望它们作为实际构件投入生产，而只是作为一种艺术家具，为现代家具设计添砖加瓦而已，但其构思却是极为独特的。而后盖里又投入到紧