浅析高职院校艺术设计教育教学之我见

1、浅析高职院校艺术设计教育教学之我见论文关键词：高职艺术设计以“用为本学科定位教法改革论文摘要：随着高等职业教育的大力开展和不断推进，我国的职业教育呈现出良好的开展态势，高职艺术设计专业也已开展成为一个重要专业群。然而，面临着机遇和挑战，许多问题等待我们去探究，本人作为艺术设计专业老师对高职艺术设计教学诸如学科定位、课程设置、教学方法等谈几点不成熟的看法。近些年来，高职艺术设计类专业异军突起，教学改革如日中天；然而，高职艺术设计教育还较稚嫩，还没有根据自身的特点形成独立的科系。面临着机遇和挑战，针对高等职业艺术设计教育培养目的，如何进展学科定位，如何改良教学方法，如何培养出社会需要的高素质设计人

2、才，是我们高职美术教育工作者探究的重要问题。本人作为艺术设计专业老师对高职艺术设计教学一系列问题引发了几点考虑。首先高职艺术设计学科定位至关重要。就从一个学生的求职遭遇说起：两年前，杨明毕业到一家广告公司去求职，先是拿出一大堆证件：毕业证、学位证、广告设计师证等证书摆放在经理面前。经理用手推开证书，淡淡的说:“我不看证书，电脑里有份设计文案，你根据设计要求把它做出来，我就录用你。这位曾让我引以自豪的“高材生费了九牛二虎之力，也没到达企业的要求。经理说:“我公司对面有家设计培训公司，你去学学，再来应聘，那儿学的比拟实用。杨明的事例比比皆是，毕业生的如此为难冷遇深深刺痛了我，我们的教育与市场严重脱

3、节，大学里所学的知识在实际就业当中很难派上用场，理应由学校完成的教育，却由企业或公司所代替，企业或公司成了培训基地和人才储藏库，我们费时费力培养出来的“优秀学生步入社会却是“残疾，这不能不让我们的高职教育感到汗颜。痛定思痛，面临严峻的市场竞争和就业困境，我们高职艺术教育该如何确定人才规格，该如何进展学科定位，我们该教些什么呢？假如方向错了、根底方法错了，将会误导一代人。高职艺术设计教育是以培养技术应用性人才为主要目的的高等教育，就目前而言，主要是培养高技能人才的专科学历教育。那么，艺术设计学科，应本着以“用为本的原那么，把“以效劳为宗旨、以就业为导向，以应用为根本作为落脚点，进展准确定位；目前

4、，有些高职根底课程缺乏实用性，专业课程设置也有许多重叠和穿插的现象，课时的比例也欠佳。社会在开展迅速，新技术、新工艺层出不穷，促使专业领域和设计观念不断拓展和更新，我们怎么能按部就班地酿制陈年老酒？必须与时俱进。课程体系与职场跟进的路还很长，要解决本质性的问题，打破原有形式，构建一个贴近经济、贴近岗位、符合艺术设计专业职业实际、助推职场驱动的课程体系，需要我们共同努力深化探究。这是我们的期待，更是我们的责任，而且任重道远！其次，高职艺术设计教学方法必须变革。高职教育要跟紧职场需求，本着以“用为本的培养目的，不仅在课程设置、教学内容方面要改革，而且在教学手段和教学方法上要积极探究，大胆创新；本人

5、谈几点自己的教学理论：1变革课堂，组织教学别开生面。课前师生互动，进展肢体及呼吸训练、调动学生注意力。高职生根底差，求知欲望低，学习倦怠；激发其浓郁的学习兴趣、集中学生的注意力是完成课堂教学任务的保证。为此，我采用包豪斯教学方式，课堂上利用肢体及感官，让学生在轻松愉悦中学习。每次上课从松弛、呼吸和集中精力的身体训练开场。首先让学生闭上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中画出一个几何形体，再然后依次分割，并产生想象。这种为了集中精力而做的身体训练，可以使学生手指、手腕、胳膊乃至整个身心做好绘画准备。经过长时期的肢体及呼吸训练，学生养成了良好的习惯，感受到了其中的意味，就能兴致勃勃地进入到课堂设计学习之

6、中。同时，为了培养学生的表现力，从具象到抽象让学生展开联想，比方让学生用嘴模拟风的吼叫，老虎咆哮、脱缰野马的嘶鸣，赋予情感和动感的想象。这样的课堂，气氛热烈，学生思维活泼，学生体验到了动感，感受到了韵律，不仅培养了学生的创造力、想象力、表现力，而且学生的设计作品更生动、更具有生命力。2把人文情感浸透到美术设计技能技巧教学中。美术设计不单单是一种单纯的技能技巧训练，而且是一种文化学习。学生技能的获得更多的是要靠老师的言传身教，通过老师示范，敞开心扉，以画说画，从而激活学生的潜质，学生可以获得多种感官刺激。把人文情感浸透到美术技能技巧教学中，老师不仅要传授设计技能、技巧，而且要引入相应的文化知识理

7、论，使学生对所学的知识有一个全面领悟理解，这样有利于进一步培养学生创造性思维及艺术创造才能。3在设计创作中张扬学生的个性。就像“文如其人一样，“画亦如其人；同样的事物，表现不一；有的典雅，有的粗暴；有的灰暗，有的热烈；有的重色彩，有的重造型。在绘画设计创作中要根据学生的天赋及个性进展引导，施行不同的方位创作训练。在设计色彩创作中擅长张扬学生的个性，因材施教，不但有利于激发其创作欲望，而且有益于扬长避短，防止雷同，形成创作风格。要使学生具有艺术表现的主动意识，注重培养学生的知觉力，教学生用艺术的目光去观察对象，把握对象，发现美和表现美。艺术表现的过程就是学生运用视觉媒介传达感情的过程，艺术的发生

8、需要有观察对象时产生的某种感触，学生通过色彩和线条把这种感触尽情地表现出来，从而赋予作品以生命的活力。4运用“产学结合法，加强理论性教学。学生学习的最终目的是就业，理论学习、技能训练必须与教学理论、消费理论有机结合，在教学中走高校艺术设计职业教育的产业化道路，将教学与应用、艺术设计和企业消费完全交融为一体，教学直接为应用和消费效劳等，建立“学用结合、活学活用、急用先学的教学形式。反复进展“实战演练，培学生掌握过硬的设计技能。高职教育伴随市场需求在迅猛开展，坚持以“用为本，开拓职业艺术设计教育的新路子，实现高技能实用型人才培养目的，需要探究的问题还很多；但因篇幅受限，本人认识受限，只是谈了关于学科定位、教法运用几个简单的构思框架，就算抛砖引玉吧；至于其他，诸如现代化教学手段的合理运用、双师型队伍建立、