浅谈钢琴教学中学生音乐素质的培养

1、浅谈钢琴教学中学生音乐素质的培养内容摘要：在钢琴教学中，老师既要重视学生根本功训练，还要注意对学生各方面音乐素质的培养，从而增强学生对音乐的理解才能和表现才能。文章从钢琴教学中对学生听力、读谱才能、背奏才能及旋律、节奏、速度的培养等方面进展了阐述，为钢琴教学中学生音乐素质的培养提供了详细方法和思路。关键词：钢琴教学音乐素质理解力表现力钢琴是一种技巧性极强的乐器，在钢琴教学的整个过程中，学生根本功的训练要贯穿始终，学生在初学阶段要付出艰辛的努力才能打好扎实的基矗因此，老师在辅导学生练琴时，既要重视根本功训练，还要注意对他们各方面音乐素质的培养，从而增强他们对音乐的理才能和表现力。1.听力的培养听

2、力是指承受声音、分辨声音的才能。音乐的注意力、记忆力、曲调感、节奏感以及多声部音乐感、对音乐的共鸣等都与听力有关。听力的培养与训练在钢琴学习中占有极其重要的位置，可以说和训练手指同等重要。在学生初学钢琴阶段就应该重视听力的培养与训练，以增强他们对音乐的听辨力和独立练琴的才能。2.读谱习惯的培养老师要认真培养学生严格读谱的习惯。学生读谱不严格表如今两方面：一是有些学生在练琴时只重视音符、节拍，而对其他小标记，如指法、休止符、连线、跳音、保存音等经常忽略，有时是因为粗心，有时是因为学生还不明白为什么必须照谱弹奏。在老师的指导下，学生应该明白这些小标记的重要性，同时老师应当告诉学生，只有使用正确的指

3、法才能把乐曲弹得准确、流畅。3.背奏才能的培养背奏是视觉、听觉、运动神经等共同配合的综合运动，只靠运动神经的记忆，也就是只靠手指的习惯动作来背谱是靠不住的，只让学生在琴上从头到尾把曲子反复背奏并不是好方法。在背奏中要注意发挥学生头脑、视觉、听觉的积极作用，让他们一边背奏，一边用耳朵听自己的弹奏，脑子里对乐谱要有清楚的印象。背奏还可以按乐曲的构造采取分段背的方法，对于那些根本上一样，只是稍有变化的乐段要特别注意。例如，奏鸣曲的呈示部和再现部，有时旋律音型完全一样，只是调性不同，假如脑子里有调性转换的记忆就不会背错。再如，三段体乐曲的一、三段往往一样，只是结尾略有变化，要注意把变化的乐段或乐句抽出

4、来背熟。有时还可以让学生先不翻开琴，只用眼睛看乐谱，唱出旋律，或心里默唱旋律，训练记忆；也可以让学生试试既不翻开琴，也不看乐谱，用脑子把整个乐曲回忆一遍。4.旋律的弹奏方法在钢琴上弹奏的旋律，是没有歌词的，把没有歌词的旋律在钢琴上弹奏出来，怎样才能弹得富有表情、优美如歌呢？这在钢琴学习中是一个重要的课题。在学生练习时，假如老师能用唱来启发、带动学生的情绪，会收到很好的效果。只有使学生体会用手指在琴上“唱歌，才能把旋律弹得优美动听。让学生学会连奏是弹好旋律的前提，连奏时要求声音亮堂、圆润、均匀、如歌。即使在学生练习音阶、琶音、练习曲时，也应要求他们一样有旋律感、有歌唱性。要想弹好旋律，还要引导学

5、生分析乐句。一个乐句就像一句话一样要有语气。音乐有走向、骨干音，通过弹奏把这些表现出来，旋律就会变得有生气、有表情、有流动感。一般乐句的尾音应该轻下来，乐句进展中不要乱加童音，乐句之间要有呼吸，还应注意乐句之间往往有起承转合的关系，在弹奏中应把它表现出来，这些都是弹奏旋律时必须注意的。另外，弹奏方法不正确也是弹不好旋律的重要原因。胳膊不放松，重量沉不下去，手腕僵硬、缺少柔韧感，手指力量不均匀，下键僵硬，指尖缺乏弹性等，都会影响旋律的表现。5.节奏和速度的训练音乐节奏和生活有亲密的联络。人们在生活中的多种行为动作如走路、劳动、舞蹈、划船等等所特有的节奏韵律，在乐曲中往往有所反映，如舞曲、进展曲、

6、摇篮曲、船歌等。当学生们练习这些乐曲时，老师假如能用学生们熟悉的动作启发他们的想象力，比方，练习进展曲乐曲时，引导他们联想解放军的队列行进；弹摇篮曲时，让他们做拍洋娃娃睡觉的动作等，这样他们就能较快地掌握住乐曲的音乐形象。此外，几乎所有的音乐作品都要根据作曲家标明的各种速度来表现乐曲。假如在演奏中选用了不合适乐曲性质的速度，必然影响演奏质量，以致破坏音乐形象的准确性。节奏不稳、速度不统一是学生在弹奏中容易出现的缺点，这里包括技术和心理两方面的因素。有些学生在弹奏较难的地方时速度会一下子放慢下来，弹奏容易的局部时又可能把速度加快，渐强时加速，渐弱时减速，弹快速的乐曲时越弹越快，弹慢板的乐曲那么越

7、来越拖。还有些学生在演奏前没有想好速度就开场弹，结果弹奏的速度不符合乐曲要求等。对这些容易出现的缺点，老师的经常提醒和详细帮助是非常必要的，要让学生养成数拍子的习惯，边弹边数拍子，也可以先不弹，用手打拍子唱几遍，不管是伴奏局部或是旋律局部，假如把拍子唱对了，再用手弹时就比拟容易掌握了。在练习快速的乐曲时，要注意提醒学生不要紧张慌乱，特别在碰到有长串的八分音符、十六分音符的乐句时，一定要以慢速或中速练习打好根底，再逐渐加快速度。6.加强学生对钢琴作品与作曲家的理解每开场一首乐曲的学习时，都应让学生对作品有概括的理解，包括对作曲家的生平、作品的创作时代背景、乐曲的根本风格等，这是非常必要的。假如学生对巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等伟大的作曲家一无所知，对他们作品的风格一点不理解，是很难弹奏好他们的作品的。老师可以通过讲故事的方式传授给学生这方面的知识，这样就能不断丰富学生的音乐知识，进步他们的音乐修养，当学生学习这些作曲家的作品时，就能更准确地把握好作品的内容和风格。参考文献：1魏小凡.少儿钢琴学习之路.哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，1998.2魏廷格.钢琴学习指南.北京：人民音乐出版社，2