溆浦一中美术校本教研教材-速写篇

1、溆浦一中美术校本教研教材-速写篇速写入门 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。学画难吗？美术 HYPERLINK /so/?word=教育 o 查看更多 t _blank 教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有

2、的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一

3、种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，

4、只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当

5、然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。美术速写的教学与训练速写就象一首简短的诗，一篇经典的散文。作为造型艺术中的一种表现形式速写。它是用比较简单的绘画工具（炭笔、铅笔、炭粉棒、钢笔和毛笔等）以极其简练扼要的手法，迅速地刻画出物象的体态和动态的特征以及精神面貌，是培养敏锐的观察能力和造型能力的主要手段之一。同时，它是画家的一种轻武器，画家用一个小小的速写本和一支单色笔，在生活中捕捉着引起激情和感兴趣的事物随时记录生活。随着社会物质文化的提高，人们的综合素质也不断提高，就近年来美术院校招生要求也相对提高。速写的分支分类越来越细。有人物

6、速写、风景速写和设计速写等。速写可以达到考查学生艺术素质的目的。它不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型等各专业的一门必修课程。这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分几个方面谈谈自己的感受。速写与素描关系：学习中人们通常认为绘画的基本功首先是素描，而往往忽略了速写也是重要的基功之一。只会画素描不重视速写的锻炼，速写能力很差，这样的基本功是不过硬的。因为速写是生活到创作之间的纽带，在训练的过程很能够培养学生敏锐的观察能力和造型能力，而创作作品时要从生活中获取大量的感受和素材，显然，速写能力差的人创作起来是比较困难的。速写与素描的区别：画素描不受时间限制，可以在较长时间里去深入刻画塑造，相对固

7、定姿态的形象。而速写首先就受到时间上的限制，必须在较短的时间里完成，不允许像素描那样摆列模特的姿态。面对瞬间变化的生活的形象，在短时间把握住动态并迅速描绘下来，难度是相当大的。没有敏锐的观察力和迅速准确肯定的表现力是很难做到的。这样比较就很能体现出速写与素描的区别了。一、了解和掌握人体的基本比例及基本结构比例是人体结构合理现象，在速写的过程中人体解剖书籍对人体比例的确实只是一个参考数。主要还是依靠我们绘者的感觉出发，以画出来的人物动态合理、舒服和协调为准则。不过一般人体常规比例还是要熟悉的。根据民间艺人对一般男人人体比例为71/2头长，女人为7个头长。根据我国民间艺人的经验总结，对人体速写的比

8、例为“走七坐五蹲三”。速写时要想把人物的比例动态表现得生动自然，要具备扎实、熟练的人体解剖知识。这样在速写中才能做到游刃有余，才能把握好速写中发现物体比例透视动态重心是否正确。二、学习速写的方法 （1）多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 （2）熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 （3）勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 （4

9、）由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 三、速写的方法、步骤1、 欣赏名作：由于初学学生对速写非常陌生，不知道速写要画到什么样？也不知道怎么画？在现代多媒体教学的广泛使用下，首先可以组织学生欣赏一些国内外大师的名作，这样让学生在欣赏中去感受速写是怎样完成的。在欣赏的过程中老师相应的作些讲解，让学生从中去感受画速写的乐趣。（1） 临摹：对优秀作品的临摹。对于初学者是快捷简便的学习方法。通过临摹一方面可以做为训练造型能力

10、的手段；另一方面可以加强线条的练习，从中去体会线造型用线处理虚实结构体现。（2） 写生练习：经过一段时间的临摹以后，慢慢进入到写生中，写生训练先从慢写开始。慢是指对初学者以较慢的速度将对象的形体比例透视重心动态较准确地记录下来，时间一般为40-50分钟。人们对事物的认识是有规律的，由慢到快，由生到熟，由熟到巧，这需要一个认识的过程。在练习中采取长短时间结合循环练习。不断的要求注重学生的整体观察、熟悉对象、构图布局尽力做到眼到、脑到、手到，养成到并勤。只有这样速写才能有所突破和提高。2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现就辅导班最普及的两种方法作一个介绍。（1）以线为主的速写在表现物象的过

11、程中，从结构出发将物象的形体转折、变化运动和动态质感用概括简练的线条表现出来。它应具备造型严谨、形态生动、线条运用得当、整体效果好等特点。它通过线的粗细来表达到主次关系、空间关系。（2）线为主，线面结合的速写以线为主，线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的训练中，能较好的发挥速写的特点。它通过对部分明暗交界线及暗部依次处理的补充添加来表现物体。其特点是层次丰富，表现力强。3、线的运用（1）线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一

12、样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 （2）线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 （3）线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的

13、长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 （4）关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。四、慢写人物画的基本方法步骤：在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 （1）整体观察、熟悉对象 整体观察对象，

14、掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 （2）构图布局。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 （3）落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 （4）局部肯定 在基本形确

15、定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。 （5）调整完成 整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之

16、感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。 慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废。 人物动态速写的步骤人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。 一、观察是构成表现形式的基础。 人物动态速写的观察可以从四方面入手。 1、 形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头

17、顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异） 2、形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停。一停处为眉

18、毛的位置；二停处为鼻子的位子。头部正面的最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。3、动态特征的观察： 运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。 （1） 心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落

19、在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。（如作在凳子上的动态即属此类） （2） 动向线： 动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。（3） 形体转折： 形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。（4） 动态线： 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘

20、上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。（5） 头、颈、肩的关系： 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。4、服饰特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体

21、看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。二、起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。保持在观察中对人物整体的新鲜感受。人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以2B、3B、4B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正。构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律是，画面的上部分空间比下部分小些，以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有拘促之弊。 三、具体化：具体化即要准确，

22、更要考虑到个部分之间的结构关系。垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是显而易见的。 人物形体以形体之间的空间、人物形体与物体之间的空间，同样也具有基本形；将此空间基本形与画面上的空间基本形相互比较，同样也具有对形体结构、动态特征的校正作用。人物动态的艺术表现 1、概括与取舍 对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，

23、无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。2、对比夸张 对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。（1）疏密对比： 疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。（2）虚实对比： 虚实既与疏密有关，也与轻重有关。疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。古人曰：“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处

24、，空白大小不一，疏密自然有变化。 轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处亦即实处的具体变化。轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。可以表现形体结构的空间感。（3）长短对比： 长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。整体效果短线过多，画面效果易于破碎；长线过多，画面效果则容易简单化。长短对比是指对应关系而言。长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化。（4）曲直对比： 一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有

25、一种轻松感。曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。（5）黑白对比： 黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用，一般有三种类型。A、利用光源的关系，加强局部黑白对比。B、利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系。C、运用取舍的原则，人为的艺术处理，加强平面色块的黑白对比关系。 怎样画人物速写人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，

26、相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。 “选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美

27、感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。 对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须

28、依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。 要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少

29、，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。动态速写的作画步骤是：（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。（3）凭观察或记忆画出体积关系。（4）迅速画出表现动势的衣纹。（5）凭观察和解剖知识填补细节。（6）按照画面结构要求调整形式节奏。（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸

30、如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你

31、无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。 “选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。

32、对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。 要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上

33、。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。动态速写的作画步骤是：（1）认真观察动态对象，选定

34、典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。（3）凭观察或记忆画出体积关系。（4）迅速画出表现动势的衣纹。（5）凭观察和解剖知识填补细节。（6）按照画面结构要求调整形式节奏。（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写。全身人物速写的作画步骤：以人物作为描绘对象的速写练习，是初学者或有一定基础的同学重

35、点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。1定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。2画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。3用肯定的线条，放笔直取，画出全身。 溆浦一中美术校本教研教材-素描篇素描基础理论知识一、何谓素描：1.素描( DRAWING )、 HYPERLINK /yishu/cai/dr

36、awing/ 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。 2.由木炭，铅笔， HYPERLINK /yishu/cai/drawing/ 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描-萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节

37、奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 HYPERLINK /yishu/cai/drawing/ 表现直观世界中的事物，亦可以表达 HYPERLINK /yishu/cai/drawing/ 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通

38、常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。二、素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准

39、备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。三.素描的技法和种类： /1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 /2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以

40、象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 /3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果

41、以及素描的艺术性。四.素描工具：1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。五.素描题材：1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因

42、其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。2.至于世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。3.在世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表，超现实主义者则着重表现潜意识心理。4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不

43、重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。六.素描线条的演变：1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作完美比例的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。(3).对安格尔而言，人体的比例并不求

44、自自然或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。七.东方的素描：1.西方人认为，纯素描在远东极

45、负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯-瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。八. 艺术家对素描的态度： 不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (

46、RUBENS；公元15771640年)、林布兰特 (REMBRANDT；公元16091669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元18531890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)2.兴趣：林布兰(REMBRANDT)，哥雅(GOYA)3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)5.用素描作馈赠：

47、米开朗基罗九.常用的素描用语：1.明度：色相明亮或沉暗的程度。2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。十.教学时的观念引导： 认识素描中的明暗1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)2.明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生

48、明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。3.明暗的基本法则：(1).光源直射处(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部。(3).反射光所形成的是中间灰色部分。4.利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。(2).当第一笔画不对时，尽可再

49、画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。6.画面宾主表现:(1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。(2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。石膏几何形体写生素描学习中的石膏几何形体作业，是认识和描绘复杂客

50、观物象的最初课程，一是因为石膏的质地单纯呈白色，而且形体固定不变，这样便于仔细观察和深入描绘。二是石膏几何形体的结构关系一目了然，而这恰恰又是世间千变万化物象形体的核心所在，无论是现在的研究学习，还是将来的艺术表现，都要从这最基本的几何形体的结构关系上发展和演变。教师摆放作业，要使学生能明确领会教学意图，同时，这也是在实施素描教学大纲的目的和要求。作业一般选择三件石膏几何形体，其中有圆球体、立方体和与它们之间有衔接过渡关系的形体。采用天窗的自然顶光，使之既有大的黑白对比关系，又要呈现出丰富灰色调的过渡关系。在石膏形体的下面垫有浅灰色的衬布，加上柔和的背景环境空间，组成了既有整体感，又有丰富的层

51、次变化与节奏感的石膏几何形体画面。没有条件时，可以设固定灯光源第一步：定构图 起轮廓当教师摆好作业以后，同学们便可选择角度定位置了。尽可能地选择能表现几何形体透视关系的，形体轮廓错落有致的，黑、白、灰关系明确的位置。不要急于坐下来就画，要多观察，多思考，想一想画什么，再想怎么画，先在心里构思出一幅画面，也可以在速写本上画些草图小稿，把大致的位置和黑白关系画一画。这样做到心中有数，便可在画纸上定构图，起轮廓了。首先，先用不太实的线条，用直线的方法，勾画出几何形体大的位置轮廓，注意不要把几何形体画小了，这样画面显得空旷，也不要画大了，以至显得拥挤而琐碎，要考虑到几何形体的外轮廓与画面四边的距离关系

52、，尤其在几何形体的前面要留出适当的空间来。比较它们之间的比例关系，它们之间的距离空间和它们与台面的堆放关系，要把它们画在同一个台面上，不能出现高出台面或陷进台面的现象。总之，多用比较和联系的方法。画一个部位就要注意它与周围的衔接关系，始终着眼于形体的结构关系上，着手于形体的明暗交界线上，这样，就可以准确地描绘出几何形体在空间透视中的远近大小变化来，同时，要引导学生们在观察时要认真，但画起来要轻松，不要担心画得不准，画错了再画，也不要急于把错的檫掉，画多了自然就会留下准确的了，只要眼睛看对了，手就可以画出来。素描的学习，其本身就是一个不断修改和提高的过程，要相信自己直觉的感受加上理智的分析，这样

53、就能从被动的学习转变为主动的学习。第二步：深入刻画 构图和轮廓基本确定之后，就要深入塑造形体了。在二维的平面上，创造出一种看得见，但触觉不到的三维立体空间来，这便是绘画造型所表现出的艺术魅力。这首先来自于素描最基本因素之一的“三大面、五调子”。画面中的正方体在光源的照射下，清楚地呈现出立方体的三个面来，这也是透视的原理，人在一定的角度下，只能见到立方体的三个面。因面的方向不同而受光照射有强有弱，表现出的色调为暗、亮、灰。在它们之间的交界处，也就是面与面的衔接处表现为对比最强，即颜色最重，反之亮的也就更亮。世间万物在造型上都可归纳在这个道理中。“五调子”在圆球体上能充分表现出来，受光部为亮面，背

54、光部为暗面，它们之间的衔接过渡处为明暗交界线。在亮面里，因圆球弧度和更接近光源处为高光。在暗面里，因圆球弧度使环境反射光源的原因有个较浅处为反光，这样形成的“三大面”“五调子”。三大面即：受光面、背光面、过渡面。五调子即：三大面加上高光和反光组成的五种调子。运用明暗调子的方法，是表现客观物象的最基本要素。当然，要告诫学生形体与色调的关系一定要摆正，形体是不变的，色调是依附于形体而可变的。掌握造型能力，关键还是对形体结构的认识和理解。在深入塑造形体的过程中，形体结构清楚的, 随之明暗交界线容易掌握。有时由于形体的细微起伏变化，明暗交界线时而宽，时而窄，模糊不清甚至还断断续续 很难把握，这就需要认

55、真观察和分析理解，只有理解了的东西，才能在细微的变化中发现它的存在，也还是这条若隐若现的明暗交界线，把复杂的客观物象完美地表现出来。所以说，要想掌握素描的造型能力，就要狠抓明暗交界线并在此大做文章。正可谓是“生命线”的道理，用笔总是画在结构转折的明暗交界线处，并且注意分别向亮部和暗部的衔接过渡。而且，用笔不要太重太死，要考虑到石膏几何形体的质地颜色。灰色调的丰富总是在整体关系协调和制约下的深入描绘，切忌轮廓一画出来就插入局部的死抠。要始终有整体的意识，从整体上着眼，在局部上入手，画整体里的局部细节。对于不同客观物象质感的描绘，是学生对感受能力表现的极好训练。石膏质地的坚硬，宜用明确的直线条描绘

56、。亮部可用中性稍硬的铅笔，暗部可用中性软软的铅笔。质地粗厚柔软的衬布，可用更软的铅笔。用笔自由放松地随着布纹的起伏来刻画。柔和的背景空间，可用铅笔和布或纸笔结合起来，有檫有画，不要怕画腻了，因为纸张本身就有颗粒而高低不平，腻的原因是因为缺少变化的千篇一律。反复多画可以营造出厚重，平衡和柔和的气氛。背景环境的处理，切忌顺着形体的外边用涂明暗的方法来相互衬托，或是画完了几何形体再画背景环境，要再画几何形体的同时就要把背景环境溶在一起，画形体的这边时就要注意那边的关系。在深入塑造形体时，把前面的部位拉过来，把后面的部位推过去并溶在背景之中，营造出一个虚幻的空间，就像手可以绕到球的后面去。第三步：调整

57、完成当你认为已经把该画的东西都表现出来后，就需要做画面的统一调整了。要把画放在远处，要求你从前阶段的局部深入中跳出来，更多的注意大的形体，黑白，空间效果，不再去看细部刻画得如何了，检查画面是否有些地方太花，太跳？哪些地方画得还不够明确，大的明暗关系合适吗？这时，要努力追忆这组几何形体最初给你的印象和感受，是否已经表达出来了，要动脑思考得多一些，动手画的相对就少了，要给自己的画面挑毛病，找问题。其实，画面的统一调整，也就是学生在审美能力上的一种学习和提高。只有经过不断的反复练习，才能准确把握住客观物象并通过造型手段艺术地表现出来。石膏柱头写生在基础素描学习的同时，对同学们潜移默化进行艺术审美意识

58、的培养是至关重要的。现在 HYPERLINK /so/?word=学校 o 查看更多 t _blank 学校里所选用的柱头样式，属于公元前五世纪古希腊的多利克拉式。在这个柱头中充分体现了古希腊的古典主义美学精神。丰富变化而又简洁大方的造型特点表现出柱头的庄重与和谐。作为教师，安排和摆放作业是其贯彻教学大纲的要求，体现教师的教学思想的关键一步。一般把柱头放置在顶部有自然天光的环境里，用一块浅色衬布布置在静物台上，静物台的位置可以适当提高一些，使柱头置于人的视平线之上，可以产生一种稍仰视的透视效果，有利于表现出古希腊建筑雕塑的风格和美感。作为学生，从一开始就积极地按照教学的要求和安排，从不同的角度

59、去观察和选择出最佳的位置，并构思营造自己心里的画面，先不要急忙动手就画，而是先整体的感受和体会柱头给你的印象，观察和认识柱头的形体结构特点，光影的明暗层次变化及黑白灰在画面上显现的效果。要求同学们在速写本上构画几个构思的小草图，以便确定一个较完美的构图，画面的构图能力对于初学者尤为重要，构图有时影响着作业最后的成功与否。因为一个欠缺的构图，随着画面的深入完成，就越显现出它的先天不足了，通过这一过程的学习，其实还是训练和培养学生的一个良好习惯，即一动笔，就要有画面的绘画意识。一张作业的完成，在步骤的安排和侧重点上还是要做到心中有数。可以把它分为三个过程，即定“构图，起轮廓”，“深入刻画”，“调整

60、完成”，还可以把这比喻为：“慢快慢”三个步骤。也就是说，构图起轮廓时多动脑，动手相对少，画面上就表现为“慢”些。“深入刻画”时，在轮廓的基础上大刀阔斧地描绘，相对动手多。画面上自然显现得“快”些，当把该画的都表现出来时，需又要多动脑思考来调整时，相对动手又少了，就再次表现出了“慢”。第一步：定轮廓 起轮廓首先在画面上构画出柱头的大体基本形，柱头与模特台的衔接位置，柱头与画面四边的高低左右距离，即不能把柱头画小而使画面空旷，又不能把柱头画得过大，甚至还画出了画面，使画面显得不完整。一开始就要学会掌握控制画面的能力，不能被动地顺着画面而任其发展。构画柱头的轮廓时，要从整体着眼，从局部人手，要比较着