外国美术史9-20世纪课件

1、20世纪美术几何抽象画创始人蒙德里安、荷兰画家特奥凡杜斯伯格、苏联先锋派艺术家埃尔利西茨基、俄罗斯画家卡济米尔马列维奇包豪斯先锋艺术家拉兹洛莫霍利-纳吉野兽主义绘画马蒂斯带绿色条纹的马蒂斯夫人像在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。生活的欢乐也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。弗拉芒克德兰威斯明斯特大桥劳尔杜飞赛船，在这幅画中杜

2、飞采用了三角形、长方形和方形描绘船帆和景物，形体趋于简化，色调单纯，主要运用蓝色、白色、红色和黑色，又以蓝色为主导色彩，画中既有塞尚也有马蒂斯的影响，表现出画家快乐的精神。罗奥（卢奥）卢奥以圣经题材作画，22岁创作参孙推磨，23岁创作圣诗之中的少年耶稣，24岁创作圣女们哀悼死去的基督从21岁开始，他就用伦勃朗的光影法以圣经故事为题创作，他的创作不曾离开过圣经。自以为王版画1923年5942cm miserere系列版画中的一幅谁没有戴面罩纸本油画治愈盲人的耶稣纸本油画苦难版画表现主义蒙克呐喊通常都被人们认为是第一幅表现主义画作青春期又称之为夜在桥上的女孩蒙克的作品曾在欧洲引起强烈反响和巨大争议

3、。一些评论家认为这些完全是颓废和低俗的艺术。但另一些评论家则认为蒙克的作品“无情地摒弃形式，简洁、优雅、整体和现实，完全以艺术天赋本能地洞察和表现心灵。”凯尔希纳他深受高更和梵高画风的影响，也因而推崇“反自然主义”对于色彩的表现和突显主题的方式。他故意将自己作品的创作年代提前，否定同时代大师对他的关键性启发，因把自己说成“桥社”领袖而与其他社员龃龉导致社团分崩。他写了大量关于自己作品的解说和评论，匿名发表。早期他的画作被视为印象派的一支，他极力希望改变与法国印象派的从属关系，创建属于德意志民族自己的现代主义风尚，呼吁为“成功创造出第二个伟大的德国艺术时代（第一个是格鲁内瓦尔德，荷尔拜因和丢勒的

4、时代）”而努力。1911年定居柏林，开办“现代绘画研习所”。1933年受法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。纳粹上台后迁居瑞士，在长期的被迫害和病痛中自杀身亡。主要作品有：街道、桥社画家肖像、街头五个女人、马戏团的骑士等。诺儿德诺尔德最后的晚餐是一幅表现古老的宗教主题的油画。画面的正中央是基督的形象，周围环绕的是他的门徒。所有形象都紧密地挤塞在这个虚幻的正面空间里。这些形象被画家进行了变形或夸张的处理。一个个仿佛骷髅和面具一般，鬼气森森，令人不寒而栗。仲夏夜集中了画家两个最具代表性的主题：夜晚和亲吻。他执拗地多次在作品中以它们为题进行创作。通过基本色调的搭配，他把天空的夜色表现得淋漓尽致

5、。像其它人物画一样，这幅作品又刻画了人生的周期性。他把四对看不见面孔和相拥着几乎溶为一体的恋人，放在路上供人欣赏。他们看上去，与其像沉溺于爱情的恋人，更像是夜色下的幽灵。街道立体主义布拉克作于1913年的单簧管，是他的拼贴代表作。埃斯塔克的房子在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作塞尚式立体主义时期。桌上的白兰地酒瓶和吉他是布拉克的经典之作，属于布拉克桌子系列中的一件，布拉克常以桌子上的静物

6、为题材，从他开始立体主义的艺术探索开始，这一题材就不断出现在他的绘画中。二重奏将他们几何化为各种方形、圆柱体、圆锥体等，并用平面的色彩分割来表现这一场面，体现出关于二重奏的心理立体形象，让人们面对怪诞的形象去直观本质，从而感受到物体的全貌。这就是二重奏给我们提供的丰富内容和形式意味。约瑟夫费尔南亨利莱热早期作品追求工整的形式美和单纯的色彩美。作品玩牌者、三个女人等，受几何抽象主义和纯粹主义影响，画面出现较多的曲线。战后画风转向写实，内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大，色彩清晰，代表作为建筑工人、大行列等。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬

7、、呆板，有如机器人一般。这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。毕加索瓶子、玻璃杯和小提琴未来主义巴拉阳台上奔跑的女孩水星在太阳前面经过被拴住的狗的运态速度-雨燕波丘尼未来主义画派核心人物，他不仅是这个运动的推动者，也是杰出理论家。他于1910年发表了未来主义绘画宣言，1912年发表了未来主义雕塑家宣言。他的理论通过他的作品来实现，别出心裁的作品展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。城市的兴起/骚动的城市是追求一种“劳动、光线和运动的伟大综合”。画上前景中出现的一匹烈马是具有象征性的。这匹奔马体形特大，它似乎

8、把城中所有接近它的人都撞倒了。画家用细碎的短线条来勾画激烈活动着的、有速度的人物与物体。光线因这种剧烈的动作而扩散开来，到处在闪闪发光，令人惊惧，也使人眼花缭乱。美术馆里的骚动内心状态它描绘了拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车占据了全部画面。形而上画派 基里科与未来派画家卡洛卡拉结识，他们提出用形而上绘画称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上形而上。 他们二人组成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治莫兰迪等。基里科形而上画派一条街道的忧郁和神秘无限的乡愁维也纳分离派1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传

9、统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是为时代的艺术-艺术应得的自由。其代表作有绘画吻、壁画哲学、法学、贝多芬雕像装饰壁画(贝多芬长卷)等。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量壁画，其形式与室内设计高度和谐 。巴黎画派夏加尔莫迪里阿尼珍妮女性头像坐着的裸女苏丁（苏蒂纳）格林伯格曾评论说： “苏丁的笔触仿佛来自天上。 ” 杜诺也曾说： “我们绝不能离开颜料和笔触的力量来看苏丁的任何一幅作品， 事实上这是苏丁天才之所在。 ” 疯女人如疯女人 、 乡村的白痴等， 是神经质的形象， 表现出人物的内心狂躁不安， 追求对象的内在精神体现

10、。房子女孩与白色的狗死神与少女 孕妇与死神穿着红衣的女子布朗库西罗马尼亚雕刻家。其石雕及金属雕作品，如吻(1908)、睡着的缪斯(1910)和一组题为麦厄斯特拉(19121940)的变体雕刻，表现出作者对简洁的抽象美的探求。其木雕作品如巨子(1915)等却深受非洲艺术的影响，运用错综复杂的棱角，常以神话或宗教为主题。曾受立体派和黑人雕刻的影响，开始制作简化造型的雕刻，他只选择少许主题，以不同材质去创作。公认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家。无尽之柱。布朗库西说:东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。吻之门空间中的鸟波嘉尼小姐沉睡的缪斯达达主义泉杜尚，二十世纪实验艺术的先验，被誉为“

11、现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，达达主义及超现实主义的代表人物之一。杜尚是纽约达达主义的团体的核心人物。旋转的饰板他的代表作有：下楼的裸女、泉、大玻璃、给予：瀑布燃烧的气体等。z曼雷美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师。但是他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家。曼雷是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的照片称为曼雷式照片或物影照片。一个女郎和五颗眼泪超现实主义法国:

12、布勒东、苏波、阿拉贡号称三剑客，1919年3 月在巴黎办了一份名为文学的杂志，取名文学是种反讽，其宗旨是反对一切文学传统。同年开始接触达达主义。1920年，查拉来巴黎组建了法国的达达主义集团，三人全部加入。在1922年宣布抛弃达达。达利记忆的永恒超现实主义这个名称最早由现代派诗人阿波里奈尔提出来的。天梯马格利特在他的画上，不时流露出一种对自己童年的憧憬，如对大海与天空的遐想等。他的错误的镜子可以说是他对天空遐想中获得的灵感。早期作品包括会飞的塑像(1927)和漂亮的俘虏(1931)。成熟期的作品色彩更为鲜明，物体位置并列，常以海和天空为题材。代表作有风云将变(1928)、比利牛斯山上城堡(19

13、59)。你看到的不是烟斗比利牛斯山上城堡隐秘的选手米罗马克斯恩斯特恩斯特被誉为超现实主义的达芬奇，恩斯特发展了擦印画法，将有纹理的涂擦与素描结合起来创造奇异的形象。他还用19世纪的版画创造了复杂的拼贴画。富有想象力和原创性是他雕塑的特点，如与王后嬉戏的国王与巴黎女人。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法:他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。埃斯特斯埃斯蒂斯是超现实主义的重要代表人物之一，他

14、作品中的写实主义手法，无论形体还是色彩和色调，都达到了无以复加的真实地步。斯蒂斯是超级现实主义的重要代表人物之一，他作品中的写实主义手法无论形体还是色彩和色调都达到了无以复加的真实的地步，他在这幅作品中除真实描绘每一个物体的细节外，还用墙面上的镜子的反射来增加这种视觉上的真实性，然而画家的真正意图却是告诉我们，我们看到的真实都是虚幻的，即使如此真实的描绘，它依然不过是一副作品抽象主义康定斯基与彼埃蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱哥萨克士兵(油画)瓦西里康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的论艺术的精神、1912年的关于形

15、式问题、1923年的点、线到面、1938年的论具体艺术等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。弓箭手图像蓝色之山蒙德里安蒙德里安,荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。红、蓝、黄、黑构图是他此种风格绘画的第一幅，第一幅画就将他推上了绘画顶峰。在2009年2月23日巴黎佳士得拍会上，这幅油画拍出2156.9万欧元（约合人民币1.44亿元）的天价，刷新当时世界最高拍卖纪录。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象

16、精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。这是蒙德里安1902年时画的树在一片宽阔草地上，站着一棵挺拔的树，树干笔直，树叶茂盛而碧绿，看上去赏心悦目，其创作手法基本上是自然主义的风格，属于写实派，而后来的树就不是“树”了。1903年蒙德里安以“静物”（Still Life ）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。变形死去的野兔蒙德里安对通神论十分着迷，这个有关“精神主义”与“神秘”的学派成立于1875年的纽约。在海伦娜布拉瓦茨基的领导下，神智学者试图去发现“人类无法解释的自然法则和人类自身潜在的力量”。拓展风格派风格派作为艺术各种学派的一种，不仅关心美

17、学，也努力更新生活与艺术的联系。风格派产生于第一次世界大战期间。艺术家们看到了社会的矛盾和混乱，看到了资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律，误以为用精神和艺术可以来拯救社会，可以用几何的规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国，以取代资本主义世界。所以说，风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。他的主要代表作是红蓝椅和施罗德住宅。其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥凡杜斯伯格，著名现代派画家皮尔特蒙德里安和里特维德，其中包括

18、许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。红蓝椅简洁的体块，大片的玻璃，明快的颜色，错落的线条，与荷兰风格派画家蒙特里安的绘画有极为相似的意趣。特奥凡杜斯堡是风格派的一位核心人物。他是风格杂志的创刊人和主持者，也是该杂志重要的撰稿人。杜斯堡曾对风格派一词的由来这样解释：“风格是出自我在1912年的阐述：剥去本质的外形，那么你就能得到风格。”他塔特林第三国际纪念碑马瑟韦尔西班牙共和国的哀歌第108号他最著名的作品是一个系列画，称作西班牙共和国挽歌，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 开放系列，充满了大块的暖色调。就体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀

19、，显示出书法与色彩结合的构图能力和渗透着的悲怆感情。马瑟韦尔曾说，他从中国艺术中发现，“空白本身即为美”。马瑟韦尔艺术作品的独特品质，首先是他有意识地吸收了东方书法的理念和表现形式，其次是把自动主义视为一种创作手法，利用无意识的线条和笔触去表现画面，表现主观的思想和自身的感受。波普艺术汉密尔顿是英国著名艺术家，是世界上最有影响力的当代艺术家之一，是波普艺术的领军人物，被称作波普艺术之父。他是波普艺术的领军人物，杜尚的学生，英国最具有影响艺术家之一。拼贴画究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?金宝汤系列安迪沃霍尔拿了现成的肥皂包装盒，放大之后展示于美术馆罗伊利希滕斯坦大卫霍克尼无疑是当今国

20、际画坛最具影响力的大师之一，被称为最著名的英国在世画家。艺术家肖像（泳池与两个人像）加利福尼亚1964年，大卫霍克尼第一次来到美国西海岸，后在好莱坞比佛利山购入了一座带私人游泳池的房产。在此前的一次采访中霍克尼曾表示：“我从洛杉矶飞过时向下看去，有许多蓝色的游泳池，游泳池虽然在英格兰是奢侈品，但在这里却稀松平常，因为气候如此不同。”泳池中的两个男孩日光浴者在这一时期，大卫霍克尼用自己所独特的“用二维表达三维”的方式创作了一系列游泳池主题作品，迅速成为世界最为瞩目的艺术家。凯斯哈林他被人誉为美国涂鸦艺术之父，一生只为涂鸦。他视安迪沃霍尔为榜样，却比安迪更懂得什么叫大众艺术。蝙蝠人咆哮狗闪耀的婴儿

21、阿历克斯卡茨“最神秘的就是外表”鸡尾酒会红色外套蓝色雨伞白色遮阳帽照相写实主义克洛斯所说，我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。“它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。代表画家有泊尔斯坦，科洛斯，唐艾迪，和爱斯特等。克罗斯他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象。作品有约翰像、自画像苏珊像等欧普主义又被称为时尚界的视幻艺术，它颠覆了单一的黑白色，在图案上曾经常见的几何图案被重新演绎变化，那些让人产生视觉幻觉的圆点、条纹、斜纹、水波纹等几何图案，经过复杂的排列，形成了色块的跳动和形状的起伏。维克托瓦萨雷里“欧普艺术之父”瓦萨雷里最标志性的“织女星”结构。这些作品的

22、共同点是瓦萨雷里认识到：两个维度可以通过简单地变形基本网格而扩展为三个维度，并且根据放大或缩小的程度，网格中的元素通过变形可以转换成菱形或椭圆形。大地艺术罗伯特史密森螺旋形的防波堤、螺旋形山丘史密森的沉睡的维纳斯克里姆特包裹海岸用92900平方米的防腐布料和56公里的绳索完成了对澳大利亚悉尼附近1609米的海岸的包裹。美国的科罗拉多峡谷伞的狂想曲包裹国会大厦德国国会大厦（1971-1995 ） 被环绕的岛奔跑的栅栏拓展那比派维亚尔 爱德华、作为内景主义画派领袖之一，他运用印象派技法来描绘亲戚朋友在室内、巴黎花园里和街道上的日常生活，他的装饰性画风曾受日本浮世绘影响，这一风格的两套石版画。在艺术家的母亲和妹妹、花园聚餐和画家凯尔泽维尔罗塞尔和他的女儿等作品。维亚尔在巴黎茱丽安学院求学期间结识了皮埃尔博纳尔、保罗塞律西埃和莫里斯丹尼斯，与他们组成称为纳比派的象征主义画派团体。时间流派代表人物代表作品1905野兽主义马蒂斯绿色的条纹、生活的欢乐、红色的画室等卢奥镜前裸妇、敲鼓丑角、老国王等表现主义蒙克青春期、呐喊、生命之舞等克里姆特埃赫特男爵夫人、接吻等1907立体主义毕加索阿威农少女、格尔尼卡等勃拉克曼陀铃、桌上的白兰地酒瓶和吉他等1909未来主义巴拉被牵住的狗、水星在太阳面前经过等波丘尼弹性、宰空间里连续的独特形式等1916达达主义杜尚泉、车轮、蒙娜丽莎等20年代初超现实