浅谈现代纤维艺术

1、1摘自论语雍也浅谈现代纤维艺术现代纤维艺术是现代艺术的一种形式，因其独特的创作形式和给予观者生活化的情感表达，而受到公众较为普遍的亲睐。现代纤维艺术发源于德国包豪斯设计学院，该学院主张将艺术与技术的结合，在强调艺术创造力开发的同时，又注重具体的工艺技能，所以现代纤维艺术在一定程度上受到了传统手工艺的影响。当下各种艺术形式的表现各色各样，现代纤维艺术同样以它生活化的气息展现出千姿百态的面貌，其创作手法也不再拘泥于一种或者几种：缝缀、捆绑、印染、刺绣、粘贴、照相印刷、洛痕、装置、声音、灯光等在现实生活中真实的存在完全被拉进到现代纤维艺术的创作中来，所以，从它的创作材料和表现形式来讲，纤维艺术也可以

2、说是一个多变的艺术表现，可以是空间的、可以是平面的、可以是无形的，纤维艺术的这种灵活性和生动性让其成为一个与生活没有隔阂的亲切语言的交流。因其来源于生活，表现生活在艺术中的熟悉感和亲和感，从而纤维艺术的画面表达相较于其他艺术形式而言更直接、也更单纯。目前，学术界对于纤维艺术并没有一个明确的定义，但是从其表现和创造形式来讲，纤维艺术是一种既古老又现代，既是大众艺术也是贵族艺术，甚至可以一言以蔽之为之普通生活的艺术，原料来自于生活，作品中孕育着对生活的感悟、夹杂着对生活的期许、表达着对生活的追寻，如果从这样的一个层面上来讲，纤维艺术也可以说与传统手工艺的出现有着不谋而和的意志。虽然现代纤维艺术在中

3、国的出现与发展都较晚，但是现代纤维艺术在中国的发展却不容小觑。首先，中国的古老文化让中国的传统手工艺种类繁复且精彩纷呈，再者，现代化的快速进程让现代化的思潮与传统文明在发生碰撞的同时擦出无限生命的火花，无论是对于现代纤维艺术还是对中国传统手工艺文化，二者都因相互的交流而在现代艺术环境中以其独特的“人气”成为最淳朴的生活的再现。但是这之间又有着明显的差别，中国传统手工艺品是在生存需要的基础上在现在才被当做是审美对象的，现在对于中国传统手工艺的认识也只是以实用为前提的认识，而纤维艺术岁同样诞生与生活中，同样有着审美与实用的价值评定，但是现代纤维艺术在审美与实用之间，是将审美置于实用之前。虽是细微差

4、别，但是二者的生活观念、个人情感的表达用生活化的语言表达出来的目的却是殊途同归。1、创造是最直接的生命体移植生命体的存在是一直伴随着空气存在一样的存在并且永恒，生活在现代化都市里的人类在悄无声息之间对去自然之中体验生命有着同样的想法，都市带来的快感和冷漠让原本纯粹的人失去了自我，从而变得迷茫而充满意欲，逝去与新生仿佛都已是司空见惯，而变得麻木。都市对自然地向往，更直接的解释是向往在自然之间可以体验直接的、真正的生命感，无论是自身还是外物，迎接与逝去都在眼前一览无余。在中国古代文人们的标志便是水墨，水墨之间的纵横与挥洒总是可以让文人们在现实与梦想之间有一个明确的选择释放自己的灵魂。中国古语亦言“

5、仁者乐山，智者乐水”1，在自然之中寄托的生命语言，从古至今这种语言都是将生命演绎的至高无上的纯粹。这是现代纤维艺术家任光辉在2005年创作的水墨风景(66cmx66cmxl80cm)之一2,主要材料毛线、树枝、PVC管3,最主要的制作技法是缠绕和组合。这件作品最大的特色就是创作者用黑白灰三种颜色的毛线将树枝一根一根的缠绕起来，然后将这些树枝整齐的排列起来，作品直观上分为上下两个部分，期间虚实、色彩浓淡变化给作品以梦幻般的效果，“树枝”来讲“树干”的强度和密度形成鲜明的对比，树干整齐并且有节制的排列，虽是细密但是蕴藏着强烈的紧凑感，而树枝相较与树干来讲她的生命却是肆无忌惮地多，仿佛在自然之中淋风

6、栉雨之后对自然充满了挑战从而更加的从容，即使树干和树枝的比例并不正常，但是自然中的生命不会因为任何环境的束缚而改变了她的本性。将这件作品定义为纤维艺术，但是却有着雕塑作品一样的震撼力，黑白灰三种的颜色组合，让这件作品的艺术语言更加的纯粹，就如同一个在天地山水之间在为着一方恣意的风景而疯癫的痴人。而这三种颜色的装饰同样充斥着中华笔墨文化，笔者认为这件作品仿照了中国水墨的表现方法，黑色毛线的效果同中国画中浓郁的墨色达到了同样的效果，给予观者的是力量与生命，展示给观者的是不可一世的生命的尊严。而白色和灰色的链接，让生命之树在狭小而且拥挤的角落诞生了最恣意的生命，展示了生命之上的无限制，这就是中国水墨

7、所要表达的最终，也是中国水墨代表中国文人之心境的意义，而这样的追求在纤维艺术中的体现让这种意境与实体之间有了一个明显的结合，纤维艺术之古老又现代的说法，此时可以解释为古老的文化气息与现代的艺术思想之结合。这幅作品是创作者对于逝去生活的追溯的一个表达，曾经的满眼的象征着跳跃的生命的丁香花给予人无限的遐想与感悟，也带来无限的浪漫，但是悄无声息的岁月却是将这种浪漫体一并带走，仿佛抹去曾经的年轻的记忆与想念，那醉人2任光辉，毕业于山东艺术学院、清华大学美术学院中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会副秘书长，曾多次参加从北京到洛桑国际纤维艺术双年展，代表作品，生命之柱、岁月、水墨记忆等3PVC管的本质是一种

8、真空吸塑膜，用于各类面板的表层包装，所以又被称为装饰膜、附胶膜的花香像是曾经拥有却又不能被见证。在这样的思绪下，带着一种寻找逝去青春记忆的想法，这件包含了6组水墨风情的纤维艺术诞生了，行走于这样一组天地自然之物的装饰之间，更有一种恰似在一幅山水画之间游走的快感，只不过它的高超之处在于它的空间性，能将观者实实在在的置于其中而变得更加让观者感受到自我，从而在现代都市化迷失自我的机械化的环境中，感受心灵与心动。水墨风景之二66cmx66cmxl80cm2005年2、纤维艺术中是对各种艺术表现的综合笔者认为学术界之所以对纤维艺术没有一个明确的定义是因为纤维艺术在其创作过程以及表现形式是多样化的，是没有

9、固定模式的，甚至可以说是融合了各个艺术门类的一中艺术形式。既有传统手工艺美术的属性，也有现代艺术设计的特征，同时还兼容绘画、雕塑等纯艺术的特质，具有丰富的审美功能和实用功能，同样的也可以因为放置环境的不同可能产生不同艺术形式的效果，参加工艺美术展时可以是手工艺品，参加设计展时可以是设计作品，参加绘画展览时可以是壁画作品，若是应用与大型的建筑空间，又可以当做是公共艺术，所以，用某一种固定的思维模式下定义纤维艺术是狭隘的，不全面的，因为它可以说是各种艺术形式的综合体。在纤维艺术里编结技法的使用是非常普遍也是非常实用的，编结工艺是既古老又巨大应用潜力的手工艺术，它不仅在中国文化中占有一席之地，在整个

10、世界的文化长河中同样闪烁着迷人的光彩。它可以说诞生在人类最初，延续到现在依旧是生活中最普通最常见日常用品同样也是具有极高观赏性的艺术品，比如现在具有民族代表性的中国结。文章前面提到关于中国手工工艺品与纤维艺术品之间的关系，其实二者之间并没有固定的统一的一条明细的规则将二者划分开来，在某种程度上就可以说纤维艺术就是传统手工艺。在编织技法下的纤维艺术就是可以这样归纳，二者同样兼具了实用与审美的双重角色。在编结之上同样可以进行绘画的再创造，这在中国的传统手工艺里又被称之为印染。同样成为了现代纤维艺术的重要表现手法。这是一幅西头真美子的闪烁光辉（作品尺幅不详），这件作品可以当做是验证纤维艺术是一个综合

11、体的有力证明。该作品的制作过程大量运用了中国传统技艺中的染色、编织、绘画等表现手法，其结果表现却是如苏绣一般表现出富丽堂皇的色彩与震撼心灵的美感。在无垠的大海上，波浪肆无忌惮地尽情的在海风中狂舞，跳跃着的浪花在阳光的照射下散发出绚丽而跳跃的色彩，虽是转瞬即逝，但是大自然生命的力量给予的威慑力和永不衰竭运动，让这种神奇定格在画面中，巧夺天工的手法表现既有大海的波澜壮阔的雄伟又有小家碧玉的玲珑剔透，现实社会给为了生活而生活的人类以前所未有的压力，同样在自然面前的虚无飘渺与无能为力在这里都被扭转了乾坤，让自然和外物成为自己眼中、手中的玩物，寻找到生命的享受本质，这就是纤维艺术下最平凡也是最简单的生命

12、体验。对于像这幅作品中的创作技法，可以用中国俗语中“麻雀虽小却是五脏俱全”之语来表示，这幅作品的创作对于阐释现代纤维艺术的创作观念是一种直接的解释，前文提到，现代纤维艺术主张将艺术与技术结合起来，在强调艺术创造力开发的同时，又注重具体的工艺技能的展示。不过相比于其他纤维艺术的表现，这种技法为主的纤维艺术更接近纯粹的油画作品，甚至可以说是最直接的中西结合的画面，虽然其中并不是简单的以松脂油和颜料的结合为变现形式。接下来，文章会通过介绍以同样技法进行创作的纤维艺术品来介绍此种观念。风景2乌鸦群飞的麦田（局部）梵高这件作品很容易联想到梵高人生最后的一幅作品乌鸦群飞的麦田只不过乌鸦全飞走了，只剩下了麦

13、田，从而让一种压迫生命的尤物消失在画面中，同样在麦田中荡漾的红、黄、橙，与天空之间的蓝，与游走的白云，造物者的安排从一种压抑的格调转化为一种在一望无垠的田野中尽收眼底的满满的收获和恣意舒畅。画面是温馨的，是轻快的，更是充满了幸福的。对于这种中以编织为主技法的作品，主要是经天纬地的编织手法。对于前期的色线准备有多重途径，该作品创作者选择对色线颜色“DIY”，集调色与染色于一体，完全用自己臆想中的色感准备材料，相比于用现有的色线来说，这样的做法对于创作者来说有更高的自由度，也更有发挥的空间。将棉线作为经线挂在已经准备好的木框的铁钉上，左右均匀，上下垂直，松紧适中，然后将经线均匀的分为上下两经，并讲

14、将画布置于两经中间，开始在经线上绘制画稿，然后根据画稿所需颜色制定棉线进行编织。这幅作品中涉及到的主要的编织手法有直线编织，斜线编织、弧线编织和线面编织4,这样就呈现了前文中画面所展示的创作效果。有言论称“纤维艺术是材料的艺术”5,毋庸置疑，在纤维艺术里材料的选择与如何让释放材料本身的属性有着至关重要的联系，就如此类编织创作一样，她的纹理与画面表现更接近于画布上的油画形式表现，风吹着麦浪，鲜花在自然中焕发着纯真的颜色，手工制作的凹凸起伏的画面感，生活化的气息更是先于画面洋溢出来，但是画面整体又将这种独特的形式区别与油画表现，这是手指与画面的直接接触，就如同用双手创作的人生与现实生活一样有着实实

15、在在的存在感与体验感，如果说油画是墙壁上画布的传奇，那么这样的纤维艺术的表现模式就应该算是生活中手心里的生命传奇，因在自然中的释放，灵魂得以自由。3、毕业设计笔者的毕业设计方向同样选择了具有如此可触摸现实生活又具有无限审美意趣生活的纤维艺术形式。前文提到现代纤维艺术以它生活化的气息展现出千姿百态的面貌，其创作手法也不再拘泥于一种或者几种：缝缀、捆绑、印染、刺绣、粘贴、照相印刷、洛痕、装置、声音、灯光都成为其中创造传奇的手段。而笔者选择的是最具有中国化的缝缀甚至可以被称之为刺绣的表现技法，4是纬纱穿过前后经线起形，形成线与面的形态称之为线面编织5引自林乐城纤维艺术P683.1、琼舒尔茨的绗缝和拼

16、接千载难逢Onceinabluemoon琼舒尔茨JoanSchulze美国112cmx122cm这是琼舒尔茨6在参加“从洛桑到北京”第三届国际纤维艺术展（上海展年）时候的作品千载难逢这件作品创作者主要运用了绗（hang）缝7和拼接的技法。对于作品中选择绗缝以及棉质纺织品的制作技法，舒尔茨说出了自己的想法：“为什么要用绗缝和棉？这个问题之于我就如同为什么呼吸。相对于绘画的即兴而言，在工作室中运用绗缝工艺以及各种材料的拼贴来付诸一个灵感和想法会更具有挑战性。”8琼舒尔茨对于自身的挑战奠定了她对于作品不局限于传统材料而更多地追求混合材料与媒介中营造出深层意境的基础，使得她的作品传递出对生活、对技艺、

17、对当代艺术、对传统和创新的思考。其实绗缝和中国的刺绣严格意义上来讲，并没有本质的区别，应该算是现实生活中实用与审美两种观念的不同体现，只不过绗缝的实用功能相较于刺绣的实用功能来说占有更大的分量，当刺绣成为了中华文化具有代表性的手工艺，绗缝也以一种独特的艺术形式出现在生活化的艺术场景中，演奏着有棱角的韵律。琼舒尔茨的这件作品是采用的主要是拼接和绗缝的制作技法，首先在小块的麻布上凭借着自己的心力或疏或密，或深或浅，或直或曲，或静或动，真正释放创作者手中的针线，从现实生活中总是在链接的职能中释放出来，体现它原本的真实的面貌，并将它的本质发挥到极致，绘画、生命、情感、自然、万物、欢乐，在集万物于一体时

18、，艺术也就没有了任何形式的局限。6琼舒尔茨是著名美国当代艺术活动家和纤维艺术家，于1936年在美国芝加哥出生。年近七旬的她同时也是一位诗人。现已出版过琼舒尔茨的艺术以及两本画册、两本诗集，举办过多次个人作品展并积极参与纤维艺术界的各类活动。正是这样的多重身份，使得她的作品蒙上了一层梦幻的诗意色彩。7做棉衣、被褥等，粗粗缝，使棉和布连接起来8摘自华夏收藏网文琼舒尔茨的布上诗韵，作者李军毓结语现代纤维艺术无论是从发展还是从其现状来看，都是一个在万千艺术形式中游走的艺术，但是这并不代表着她没有灵魂，而是她的自由，这种自由释放了生命原本的面貌，可以是中国画笔墨里的肆意与灵动，可以是西方油画里的震撼与威严，同样也可以是传统手工艺里的生活与平淡。与其将纤维艺术作为独一的艺术形式说的清清楚楚，到不如解释纤维艺术为之综合性的艺术，既是画面的，也是空间的，既是原始的，又是创新的，既是抽象的，又是现实的纤维艺术的创意与变现，在本质