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1、吴建荣：动漫大王转型布局“商业”版图2012年07月30日06:16 | 今日早报 HYPERLINK / t _blank 今日早报文/冯盈盈 摄影/祁砚青人物印象：因为两撇特有个性的胡子，中南集团董事长吴建荣被很多人私底下称作“大胡子叔叔”，而且，这个“大胡子叔叔”做事还总是不按常理出牌，让人难以琢磨。吴建荣引以为豪的是，在他30多年的创业史中，从来没有失败过。吴建荣说：“我成功的秘诀很简单，不轻易去跟风，也不轻言放弃，既然决定要做，就一定要坚持到底！”2003年，在建筑、幕墙领域摸爬滚打了20多年的吴建荣，身家已经超过20亿，而他领导的中南建设也已位列中国民企500强中的第272位。让很

2、多人料想不到的是，已经在建筑行业风生水起的吴建荣竟然突然高调地向外界宣布：做好烧钱2.5亿的心理准备，进军他基本上一无所知的动漫行业。今天，中南集团的动漫产业经过9年的发展可谓有声有色，不仅成为国内最重要的动漫企业，而且推出了中国首部3D立体动画电影魔幻仙踪。然而，也正是在这个时候，吴建荣又要开始谋变寻求转型，进军一个对他来说又是陌生的产业“商业”。“最近，我主要的精力都放在进军商业上面，关于这个事情，到目前为止，所有报刊杂志的记者在采访我时我都没说起过。而且目前，位于滨江区的中南国际商城已颇具雏形，另外，国内多个城市我也在开始布局我的商业项目”采访刚开始不久，吴建荣便滔滔不绝地对记者讲述着他

3、眼中的“商业”宏图。从30年前的建筑、幕墙，到9年前的动漫，再到目前要进军零售业。吴建荣的一次次让人匪夷所思的转型，让中南集团的未来也更值得期待。A做动漫是为能教育一代人“动漫作品对未成年人的影响非常大，好的作品能教育一代人。因此，我当时在做动漫之初就明确表示一定要做绿色动漫，始终把收视群体定位在少年儿童上。”吴建荣告诉记者，国内很多的动漫制作连最起码的针对群都不分，到底是儿童片还是成人片？尽管“全龄化”的定位或许会带来更多收益，不过，中南的动漫始终坚持为青少年儿童的健康成长把关。“在我们的作品中，绝对不允许出现斗殴、血腥、说脏话等镜头，这个是我做动漫的底线。”回想2003年，当时的吴建荣力排

4、众议，拍板决定要做中国原创动漫时，许多朋友都纷纷劝他这水可试不得，动漫卡通领域是个烧钱的行业，况且吴建荣自己又一窍不通，肯定会亏得一塌糊涂。然而吴建荣却表示：“中国13亿人口中，14岁以下的青少年、儿童有3亿多，这是世界上最大、最固定的动漫消费群体。如果中国的动画片能征服这个群体，那将是一个非常大且又具有无限活力的市场。另外，国内电视上播出的动画片90%都是进口片，我觉得中华民族有着这么优秀的传统文化，如果充分挖掘做成好的动漫，就能改变这个现状。”对于公司成立后的第一部动画影片，吴建荣倍加用心。他深知，动漫产品的成功依赖于创意、制作和营销，而好的创意是动画片之本，因此，必须创作一流的剧本，让孩

5、子喜欢看，在笑中受到教育。可是，要找到儿童的兴奋点和口味，用儿童的语言、行为方式去创作，却不那么容易。吴建荣先是找了五六个知名的作家让他们各自创作，而后，又邀请了十多位业内的专家对作品逐一进行评审，可结果全部被否定。后来，吴建荣请到了中国动漫界的权威：北京电影学院动画学院院长孙立军、中央戏剧学院教授张先等一批专家。最终，在2005年，中南集团耗资了4800万制作了长达500集的原创大型动漫天眼。国家广电总局在审阅天眼的故事策划、文学剧本和完成片后，对此片作了以下评价：正气！大气！是弘扬中国文化的优秀动画作品，是一部加强未成年人教育的典型佳作。“看动漫、玩玩具、拿着缤纷的油画棒画图画这些，对大城

6、市的孩子们来说也许一点都不稀奇，但对于那些贫困地区的孩子们来说却是一件奢侈的事情。我希望这些儿童能与城里的孩子一样看到动漫节目，让他们拥有和普通孩子一样快乐的童年！”吴建荣感慨地说。为此，中南集团在今年还特别启动了大型公益活动“扬帆计划”，就在今年的儿童节前夕，中南集团的主要领导带着公司的原创卡通作品、各类玩具、图书等学习用品来到建德市大同镇溪口中南希望小学。接下去，“扬帆公益计划送动漫文化下乡活动”还将向浙江省的多个乡镇中小学送去动漫文化，同时也希望通过这个平台让更多人关注、了解浙江省内贫困山区儿童的情况，加入到公益事业当中来。B国内首推3D动漫电影 创新品牌运营“对于我们来说，如何能整合各

7、种资源把一个动漫品牌经营好是最为关键的，我们可以通过在动漫品牌具备较高知名度后，在衍生产品的开发和授权上赚钱。目前，我们就在通过魔幻仙踪这个动漫品牌的产业运营，试图在这个领域有所创新。”吴建荣告诉记者。据了解，2008年的3月，浙江中南卡通股份有限公司与中央电视台央视动画公司联袂推出的全三维电视动画片魔幻仙踪在中央电视台4个频道同步全球首播，随后，美国尼克儿童频道、新加坡新传媒等国际主流媒体先后播出，累计出口30多个国家和地区，获得各国观众的好评。2010年的4月，中南卡通又推出了同名动漫舞台剧，并作为中国首部大型情景歌舞剧，参加了首届中国民营艺术院团展演，多次受到文化部表彰。2011年，该剧

8、和浙江歌舞团合作，进行该剧在全国范围的市场化运作。而今年的5月31日，浙江中南卡通股份有限公司和浙江广电集团蓝巨星国际传媒有限公司、安徽广电集团五星东方影视投资有限公司等单位联合发布，共同推出国内首部3D立体动画电影魔幻仙踪。“从电视动画到舞台剧再到今天发布的动画电影，可以说是充分体现出了同一文化品牌下不同文化产品协同运营的特点，这也正是动漫产业运营的一次创新。这种突破体制、地域的合作，反映出了民营文化企业与国有文化企业之间的优势互补、相辅相成，最终还将成为文化体制改革的亮点之一。”吴建荣认真地向记者表示。“动漫业成功的产业模式是通过拓展和延长产业链，在衍生产品的开发和授权上赚钱。”吴建荣向记

9、者介绍说，中南卡通从产业的高度，指导动漫原创，构建版权、商标权、专利权等一系列知识产权为核心的自主知识产权体系，再进行品牌授权、开发衍生产品，专业分工，异业合作。今年年初，中南卡通根据热播的动画片乐比悠悠开发出了一个新的渠道品牌“乐比屋”，同时计划将目前的天眼专卖店全部转型为“乐比屋”。为了更好地发展“乐比屋”，吴建荣特意请来中国台湾资深的运营团队负责“乐比屋”的经营，还专程从美国找来前迪斯尼产品设计团队为其的原创动漫形象设计衍生产品。最近，这位“大胡子叔叔”还和新加坡一家企业合资成立了一家新公司，专门负责其动漫品牌的授权，可以说这在全国都是首个尝试。“我们还把乐比悠悠的形象授权给了韩国最大的

10、奶粉和童装企业，让动漫品牌的授权走向国际。”吴建荣信心满满地对记者说。与此同时，中南卡通在动漫技术上也不断寻求创新，如与阿里云计算共同发布“动漫云”。据悉，“动漫云”主要应用在云渲染和云存储上，下一步将逐步实现动力学解算、特效解算、高速合成渲染和高清、超高清剪辑输出的动漫云实现方式，从而构建动漫制作上下游企业之间的高效协同运行体系，使动漫企业能够将资源重点转移到相应技术的应用上，节省在制作工作站软硬件配置、过程存储器、备份存储器的建设、渲染集群的搭建及相应专业人员方面的投资及时间成本投入。“说实话，我现在最大的愿望就是建一座中南卡通城，我要把所有在我们的动漫作品中出现过的卡通人物都放到这个城里

11、进行一一展示，打造成属于我们中国人自己的迪斯尼乐园。”吴建荣对此充满憧憬。C布局“商业”版图 力求占集团半壁江山据悉，从2003年到2012年，中南卡通的原创动画片有魔幻仙踪、乐比悠悠、天眼、劲爆战士、郑和下西洋等15大题材、近40部精品。这些作品先后在央视少儿、北京卡酷、上海炫动、金鹰卡通等上星动画频道在内的300多家全国地市以上的电视台首播和重播。同时，作为目前中国最大的动画出口企业，中南的原创作品已经进入到近70个国家和地区的播映系统。恰恰在中南集团动漫产业风生水起之时，吴建荣再一次地选择转型，不过这一次的转型吴建荣并不像9年前投身于动漫领域那么高调，而是悄悄开始布局起他心中的“商业”版

12、图。商业对于吴建荣来说，又是一个完全陌生的领域。不过，相对于动漫产业而言，吴建荣或许对商业领域的开拓更具信心。“中国是消费大国，零售业是未来发展的趋势，而现在，零售业的规模却远远没有到位。加上零售业本身不是高科技的东西，因此我不会像投动漫产业那样大量去烧钱。”吴建荣表示。作为中南集团总部所在地杭州市滨江区当然是吴建荣从事零售业最先布局的地方。目前，滨江区的“中南国际商城”已颇具雏形，这其中就包括了已建成的家居卖场第六空间和欧亚达、在建的“中南温德姆酒店”和“中南购物中心”等，总面积达50多万平方米。而这当中又数中南购物中心是吴建荣在此商圈中最引以为傲的。原来，这栋地下二层、地上四层的中南购物中

13、心，今后还将是全国首家以动漫为主题的购物中心，你会发现，在建筑内部的各个角落都弥漫着动漫的气息。同时，该购物中心还设有很多互动项目：飞行影院、XD影院和第三代的4D互动电影，相信光凭借这个就一定能吸引很多年轻的消费群体。“其实，我15年前就有一个商业梦想，可当时因为种种原因未能圆梦。最近几年我感觉时机已经成熟，因此近期我把主要精力都花在了这个上面，我就是想把商业做得尽量的好。”吴建荣还告诉记者，他现在正考虑要在商业模式上有所创新，比如，该购物中心将专门引进韩国先进的整形技术在此设点，同时还要邀请300余名韩国优秀的设计师为购物中心定期设计限量款时装等等。显然，这些独特的东西，一定能与杭州大厦、

14、万象城等规模的购物中心形成差异化竞争。采访中吴建荣也告诉记者，目前已在辽宁省辽阳市的老城区和新老城区接合部分别准备建造13万平方米和32万平方米的商业综合体，在辽宁的鞍山火车站附近准备建50万平方米的商业中心“以后，商业这块肯定要进行连锁化发展，我的目标是让商贸以后至少能达到集团份额的半壁江山。”吴建荣对目前进行的商业计划如此定位。现如今，刚做上外公的吴建荣还在继续尝试，用心布局自己的商业版图，他甚至还想进入软件、信息等高科技领域。或许，谁也不知道在商业计划布局完成以后，吴建荣还会有何新目标！ 动漫企业谈规划2012年08月01日 00:56 来源： HYPERLINK /zgwenhuab/

15、html/2012-08/01/content_4176230.htm?div=-1 t _blank 中国文化报 HYPERLINK /city_detail_98 t _blank 厦门大拇哥动漫股份有限公司2007年3月成立，致力于以动漫打造品牌，以品牌推广文化，实现卡通原创与商业的结合，有500集原创动画小瑞与大魔王，开发各类衍生产品1000多种，建有100多家大拇哥动漫时尚馆。虽然国产动漫近年来有了很大的发展，但不少原创动漫企业仍然依赖制作之后的政府补贴或传统的版权发行、品牌授权模式，这些模式总体来说投入大、风险大，很难实现企业的长远发展。规划特别指出要引导动漫企业积极探索创新产业盈

16、利模式，加强动漫产业与其他产业的合作，与当前一些企业从特定的细分市场切入动漫业的做法不谋而合，如广东奥飞是“玩具+动漫”，湖南拓维“增值业务+手机动漫”，淘米科技是“网游+动漫”，厦门大拇哥则是“服装+动漫”，依托投资方健健集团做外贸服装30年积累的研发设计销售等资源，融入动漫时尚文化元素，以期走出一条实体产业与动漫相结合的创新盈利模式。就目前国内动漫发展情况看，盈利模式清晰并具有市场竞争力的动漫企业并不多，真正有影响力的国产动漫品牌更少，行业集中度比较低，整体市场氛围不够。因此，规划提出的“力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业”值得期待，希望通过政策引导调整行业结构，培养出市场主体

17、中坚力量，需要注意的是，要防止一些拥有国资背景的动漫企业依托资金、平台等优势近水楼台抢占政策资源，使一些有潜力的民营市场主体得不到公平对待，动漫业是否会出现“国进民退”的现象，有待观察。华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司2008年6月成立，主要从事华人优秀原创动漫的创作、推广及衍生产品开发、动漫品牌授权等，有 HYPERLINK /figure/detail.php?id=57 t _blank 孔子Q传、年来了、靓车侠等作品。规划中提到完善动漫产业链条时，明确提及“鼓励动漫舞台剧发展，鼓励各类演艺机构与动漫企业深度合作，积极参与动漫演出的创作、制作和演出”，这不仅能极大丰富传统舞台剧艺术表演的

18、题材，对动漫业也是一种有益的延伸和拓展，能从一定程度上弥补动漫业创意人才和创想力的不足。近年来业界不乏此类尝试并小有收获，如2011年华漫兄弟与广州话剧艺术中心共同打造了动漫舞台剧长白山传奇之乌龙院，人物对白、表演风格和服装造型都带有幽默漫画色彩，观众不仅有儿童，更有很多“90后”年轻人。规划给不同企业带来了不同的发展机遇：第一，全方位的动漫教育培训或受青睐。从规划可以看出，动漫人才问题引起了相当的关注和重视。动漫业的发展终究要依赖优秀的创意类、经营管理类人才以及大量专业技术人才，而当前的动漫培训行业明显后劲不足。随着动漫业技术实力的增强，多层次的人才需求势必会越来越高，单纯制作方向的培训已满

19、足不了市场的需要。第二，创新经营模式将受重点鼓励。单靠制作发行不能维持一个产业甚至一个企业的发展，发展动漫产业需要探索新的经营模式和盈利模式，行业的进步一定是围绕一个核心并朝着多元化的方向开拓，对此，很多动漫企业已有所意识，规划的出台应会推进企业在经营模式和盈利模式上进行更多试验和探索。北京合力宏通动漫科技有限公司2005年成立，以制作原创动画为主，拥有以“咔咔家族”“鲨鱼兵团”为代表的一系列原创卡通形象，推出了系列漫画咔咔海盗历险记，由漫画改编的动画咔咔历险记即将上映。规划的总方向很好，也抓到了要害，在操作上应避免“混水摸鱼”的现象，使扶持落实到真正做动漫的企业头上，因为有不少小型动漫企业资

20、金少，在信息获取、资源占有、公关宣传等方面都处于劣势。建议相关部门进行一次摸底，对经营多年的动漫企业进行针对性的扶持，对一些好项目加强中期扶持，在产业链的构建上发挥政策的引导作用，比如对使用国内原创动漫企业形象授权的非动漫企业实施一定的优惠政策，以此促进产业下游自下向上的反向推动，使未来的动漫成为一个不需要政府扶持的产业。（程丽仙 采访整理） 中国移动拟打造亚洲最大动漫产业园 销售收入预计突破50亿2012-07-27 10:56 来源：中国广播网 HYPERLINK /gdgg/201207/t20120727_510366680.shtml 打印本页 HYPERLINK javascrip

21、t:window.close(); 关闭 中广网北京7月27日消息（记者张棉棉 陈庚）在第十届中国国际数码互动娱乐展览会上，中国移动手机动漫基地透露，计划用5年时间，将基地打造成亚洲最大的手机动漫产业园，销售收入突破50亿元。随着三网融合、三C融合、信息技术与文化融合等一系列产业融合，文化创意产业迎来良好发展机遇。中国移动手机动漫基地目前已经汇聚了近400家内容合作伙伴，获得了多个国内热门动画形象授权，在合作上采取40%收入归基地所有，60%收入及版权归内容提供者所有。据了解，中国移动手机动漫基地近期还将陆续获得Hello Kitty、铁臂阿童木等日本知名动漫形象的授权，目前已上线漫画作品3万

22、多个，动画作品2万6千多个，动漫主题近5千个，彩漫图片近1万张。中国移动手机动漫基地主要面向大众市场、校园市场、家庭市场、集团市场、动漫爱好者等五大目标客户群体。中国移动手机动漫基地总经理张燕鹏表示，计划用5年时间，将基地打造成亚洲最大的手机动漫产业园，销售收入突破50亿元。同时开发线下衍生动漫产品，拓展产业链，增加盈利渠道。中国移动手机动漫基地自今年初在全国范围启动正式商用以来，半年时间实现收入9千万元，部分热门作品单部收入已超过百万，预计今年全年将实现收入3亿元。责编：杨雁霞宁夏本土动漫形象小哈家族获大奖2012年07月27日09:45来源： HYPERLINK 银川新闻网 HYPERLI

23、NK /GB/ t _blank 手机看新闻分享到. HYPERLINK javascript:void(function(s,d,e)%7bif(/ o 分享到人人 分享到人人 HYPERLINK javascript:void(0); o 分享到QQ空间 分享到QQ空间 7月26日从银川市工业和信息化局获悉，由宁夏新科动漫产业有限公司制作的动漫形象“小哈家族”在日前召开的第四届深圳动漫节上荣膺“中国十大卡通形象”大奖。据了解，“小哈家族”形象出自宁夏广播电视总台少儿频道、宁夏软件园和宁夏新科动漫产业有限公司联合开办的我区首档全卡通电视栏目“马兰花动漫广场”。“小哈家族”作为这个栏目的虚拟主

24、持人，由小哈、艾米尔、宁宁、花花四个亲切可爱的形象组成，极具民族和地域特色，致力于打造成全国回族少年儿童的精品动漫品牌和中国与阿拉伯国家人民友谊的小使者。另据了解，中国卡通形象奖是国家级卡通形象年度大奖，在国内动漫界极具影响力，今年参赛数量达千余件，较去年增加了14%。经初评，最终60个优秀形象入围终评，而“小哈家族”作为极具少数民族特色的卡通形象备受专家评委的认可，并与上海美术电影制片厂主角“图图”、深圳华强数字动漫有限公司出品的熊出没的“熊大”等10家知名公司共同荣膺“中国十大卡通形象”大奖。目前，“小哈家族”形象授权也在火热进行中，已与多家清真食品企业、童装、文具、玩具企业达成了授权协议

25、。国际动漫大师把脉中国动漫 HYPERLINK 2012年07月27日 13:12 HYPERLINK / t _blank 99艺术网 现场图片 对国际动漫业而言，中国市场的巨大潜力已经毋庸置疑，未来叁年内，中国动漫产业产值即将直指1000亿元。尽管如此，在国际动漫版图中，“中国创造”依然缺乏一席之地。刚刚在上海落幕的第八届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)德稻动漫大赛，诸多奖项居然均为空缺。大赛评委们毫不留情地批评，参赛作品模仿痕迹过重、创意缺失，作者们工于技巧展示，却忽略了作品本身的内涵。而在这些动漫界大腕看来，于动漫技术突飞勐进的今日，如何讲好中国故事，仍然至关重要。由CCG

26、EXPO与德稻教育机构联合主办的CCG德稻动漫创意大赛本月在沪落下帷幕。与颁奖典礼同期举行的论坛上，德稻携大赛评委、世界各国顶级动漫大师，包括加拿大着名动画教育家、谢尔丹学院荣誉教授罗宾京(Robin King)，夜访吸血鬼、铁达尼号的视效总监马升腾(Terrence Masson)，金刚的视觉开发设计师高瑞范(Paul John Griffin)，孔雀王导演荻野真，以及曾获得艾美奖最佳音乐奖的音乐人王宗贤等济济一堂，共同把脉中国动漫行业发展格局。说好故事最重要CCG德稻动漫创意大赛共分为动漫动作表现、动漫形象设计、视觉特效、动漫音乐四大类奖项。不过，在奖项揭晓阶段，一个奇怪的现象引起了很多人

27、的不解。为何众多奖项最终是空缺呢？比如，视觉特效就只有一个鼓励奖出现。对于这个问题，活动主办方、德稻教育机构总裁、本次评委会评委夏军对本报表示，他们确实收到了很多作品，其中有优秀的作品，但大部分作品模仿痕迹过重，创意缺失，作者过多地将注意力放在了技巧展示方面，却忽略了作品本身的内涵。评审团主席罗宾京是素有“动画界的哈佛”之称的加拿大谢尔丹学院计算机动画项目创始人，他在点评大赛作品时更是直言不讳地指出：“我们一致认为很多作品并没有表现出中国动漫人应该有的水平。”他表示，中国2011年生产了435部动画片，总长度是26万分鐘，这在数量上足以证明中国是动漫大国，但不足以说明中国就是动漫强国。在罗宾京

28、看来，讲不好故事，是中国动画的软肋，“动画片如果故事平庸，即使用最炫最酷的技术效果也救不了这个片子！”他认为，特效及技术表现，只是动漫的手段，而“如何讲故事”和“讲什么样的故事”，才是动漫作品的灵魂，“一部优秀的作品，最后让你记住的是故事，你不会在意它是如何表现的，没有故事的作品终究逃不过稍瞬即逝的结局。”以中国元素为题材的花木兰、功夫熊猫在世界各大影院屡屡卖座，而深受中国动漫迷热爱的日本动画，其中表现过中国元素的动画数量就佔整个日本动画数量的86%以上。在罗宾京看来，中国并不缺乏独特、优秀的创意元素，五千年文明古国源远流长的歷史足以支撑动漫创意，但目前中国动漫作品中，却很难发现这些中国元素的

29、魅力，“我们要做的并不是一味地抄袭和模仿欧美和日本的动漫创作，而是要从中国的文化背景出发，以中国的方式讲符合国际价值，符合国际市场的故事。”国产动漫的“低龄化”误区曾经参加动画剧集忍者神龟、刺猬索尼克历险记的美国着名动漫编剧杰弗瑞。斯考特(Jeffery Scott)也作为嘉宾出席了是次论坛。不过，斯考特认为，没有好的故事并不单单是中国动漫的癥结，而是全世界动漫业的通病，“大家都会把钱投在后期的製作上，殊不知，好故事坏技术仍是好作品，而坏故事好製作仍然是坏作品。不管是导演、製片人还是后期人员都应该学习故事的技巧与结构，这样才能保证一个故事完整不走样。而现在有一种趋势是，製作人员会为了创造一个视

30、觉上有趣的东西而兴奋，但其实这些技术和故事完全没有关联。”就中国动漫业而言，还有一点令罗宾京感到惊讶，很多中国动漫作品，居然只用两叁年的製作时间，甚至更短，“在欧美和日本，一个动漫作品的创作时间动辄10年以上，製作时间至少也要6至8年。阿凡达15年、汽车总动员6年、狮子王6年、功夫5年、怪物史莱克7年，从寻找最好的故事开始，对角色定位和场景设定都近乎苛求，最后则是对动画製造效果的把关，中国两三年就赶出来的作品，当然很难取得好票房。”除此以外，罗宾京认为，中国电影的另外一个误区是，总认为动漫是做给小孩子看的。“中国动画片在国外不受关注有一个重要塬因，就是国产动画片总是把主要精力放在儿童身上，而美

31、国及日本的动画片则兼顾更多的年龄层次，”罗宾京以宫崎骏为例，“宫崎骏的动画片追求人与自然的和谐，探寻最纯真的美好，不仅小孩子爱看，年轻人也追捧，而这样的立意，在中国的动画片中很难找到。”在此意义上，也有学者进而指出，价值观应当是动画片的重要一环。上海交通大学文化管理专业副教授邓琳在接受媒体採访时就指出，在日本，有全民读动漫的阅读氛围，动漫是一种形式，它的未来命题(如庵野秀明作品)，以及它对于人生和世界的思考，非常深刻。遑论成年人，即便在青少年当中，国产动画亦缺乏吸引力。在第八届中国国际动漫游戏博览会，现场观众分层明显，低幼儿童纷纷奔向“喜羊羊”，青少年则涌向日本欧美动漫展台。据称，在中国动漫产

32、业已经如火如荼的2009年，一份有关动漫形象的调查结果显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外，本土动漫形象只有一个“孙悟空”。业界致力復活中国动漫形象对于内地70、80后而言，并非全然没有关于国产动漫的美好回忆。孙悟空、哪咤、葫芦兄弟、黑猫警长，这些经典国产动漫形象，在几代人心目中的地位，应当并不逊色于米老鼠、唐老鸭、忍者神龟、抑或是变形金刚。不过，在上海美术电影製片厂厂长钱建平看来，这些动画电影所塑造的动漫形象、品牌囿于当时的理念、思路都没有进行长线经营，十分可惜。今年1月，华语动画巨製3D版大闹天宫正式上映。在老版动画片大闹天宫诞生50年后，孙悟空的动漫形象再度出现在了大

33、屏幕上。影片还请来参与製作阿凡达2012哈利。波特系列的特效团队美国特艺集团来做大闹天宫的3D技术，可谓是“最现代的电影高科技和最传统的中国经典的结合”。3D版大闹天宫只是上海美术电影製片厂“復活”经典动画片计划的一部分。在此之前，新版马兰花、葫芦兄弟、黑猫警长等动画片已经陆续上映。由于昔日的经典逐渐与当代人的审美有了距离，3D化就成了一项战略。除了大闹天宫，另一部经典动画片渔童还用上了4D技术。另据透露，其他经典作品如天书奇谭、神笔马良等，都将陆续3D化，焕然一新与观众见面。钱建平认为，修復影片，除了向经典致敬外，对美影厂还有着更深刻的意义，就是激活整个动漫产业链。“迪士尼创建几十年，其实也

34、就是成功建立了几个动漫形象，”钱建平说，“荷里活动画大片为什么总爱出续集？关键是要把这些形象品牌化，进而才能在授权和衍生产品上做深、做透。我们今后要做一个品牌管理系统，来系统管理创作的源头、授权的中游、产业链的终端等。” 来源：香港文汇报 作者：章萝兰2012年7月份我国动漫产业发展模式研究分析 HYPERLINK 中国行业研究网() 日期：2012-7-25 中国动漫产业需要突破曾经家喻户晓的孙悟空、黑猫警长和葫芦娃等经典动画形象，对于当今的一些中国小观众而言已经变得十分陌生。孩子和家长们普遍认为，缺乏创意、缺少趣味性、制作不精的中国动漫业很难创造出影响深远的动漫品牌。有影响力的原创动漫形象

35、的缺失，也直接导致中国动漫的经济效益不佳。但令人欣喜的是，近几年来，涌现了一批值得关注的原创动画作品：以2011年为例，国产动画电影票房为3.2亿元，其中，包括“喜羊羊”“摩尔庄园”“赛尔号”等在内的原创动画作品就占据了三分之二的份额。值得注意的是，这几部票房不错的动画电影都有一个共同的特征：在放映之前就已经积累了大量的人气和观众基础。“喜羊羊”系列大电影的同名国产原创系列电视动画片喜羊羊与灰太狼，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，几年来长盛不衰。“赛尔号”和“摩尔庄园”系列大电影的创意都来自于备受孩子们喜爱的儿童网络社区游戏。这样的成功模式告诉我们：动漫是一个需要“长跑”

36、的行业，不在于一日两日之功，树立品牌、保持品牌质量也是继续“跑下去”的基础。“复活”经典能否重塑偶像？另一方面，如何“复活”国产经典动画形象，让一批曾经给中国几代观众留下美好回忆的动画形象重新回到当今孩子们的视野中，也成为中国动漫人思考的命题。2012年1月，3D版大闹天宫上映，激活了“孙悟空”这个“年过半百”的经典银幕形象，同时也将上海美术电影制片厂“国产经典动画的复活行动”推向高潮。从黑猫警长、渔童到孙悟空上海美术电影制片厂在这条经典复活的路上已经走出了第一步。上海美术电影制片厂厂长钱建平表示，修复影片，除了向经典致敬外，对美影厂还有着更深刻的意义激活整个动漫产业链。他指出，这些动画电影所

37、塑造的动漫形象、品牌囿于当时的理念、思路都没有进行长线经营，十分可惜，“迪士尼创建几十年，其实也就是成功建立了几个动漫形象。好莱坞动画大片为什么总爱出续集？关键是要把这些形象品牌化，进而才能在授权和衍生产品上做深、做透。我们今后要做一个品牌管理系统，来系统管理创作的源头、授权的中游、产业链的终端等。”大拇哥逆向操作衍生品获成功作者： HYPERLINK /ShowAuthor.asp?ChannelID=1002&AuthorName=温金明张 o 温金明张 温金明张文章来源： HYPERLINK /ShowCopyFrom.asp?ChannelID=1002&SourceName=中国新闻

38、出版报 中国新闻出版报更新时间：2012-7-25大拇哥逆向操作衍生品获成功 HYPERLINK /Search.asp?Field=Keywords&ClassID=&keyword=动漫 o 点击搜索所有关于动漫的文章 t _blank 动漫产业进入 HYPERLINK /Search.asp?Field=Keywords&ClassID=&keyword=时尚 o 点击搜索所有关于时尚的文章 t _blank 时尚消费圈 本报通讯员 温金明 本报记者 张福财大拇哥动漫股份有限公司已经建立了近百家大拇哥 HYPERLINK /Search.asp?Field=Keywords&ClassI

39、D=&keyword=家族 o 点击搜索所有关于家族的文章 t _blank 家族动漫时尚馆直营店。资料图片大多数动漫公司的操作模式是：先创作动漫产品，再传播动漫 HYPERLINK /Search.asp?Field=Keywords&ClassID=&keyword=形象 o 点击搜索所有关于形象的文章 t _blank 形象，有了社会知名度后，进行衍生品开发或形象授权。这种模式注重动漫产业过程，却不注重产业目标，往往造成所开发的产品缺少需求或动漫形象与市场需求的不匹配，导致衍生品开发的不成功。厦门大拇哥动漫股份有限公司对动漫产业链进行逆向操作，即先找到市场在哪儿，消费群体在哪儿，再打造自

40、己的动漫形象，开发衍生品。由于有市场需求，公司可以自营市场终端建立大拇哥家族动漫时尚馆，建设自己的衍生品零售与体验网络。产品与市场的高度匹配，让大拇哥家族动漫时尚馆迅速拓展，不到一年，时尚馆就开设近百家。最适合自己的最容易成功福建省的动漫公司技术实力都比较强，每年产生大量动漫作品，但其中很多公司把握市场能力不足，缺乏市场敏锐力和市场运营能力，造成有产品而无市场的局面。厦门大拇哥动漫股份有限公司营运中心总经理贺桂明告诉中国 HYPERLINK /Search.asp?Field=Keywords&ClassID=&keyword=新闻出版 o 点击搜索所有关于新闻出版的文章 t _blank 新

41、闻出版报记者，只有找准消费群体，再结合自己的优势，所开发的动漫产品才容易获得成功。比如，大拇哥选择童装为产品开发的切入口，首先，经市场调研，看中童装市场未来的发展潜力。据有关专家和分析师预计，到2013年中国童装市场规模将达到920亿元，中国童装消费呈现两位数以上的增长。随着中国进入第四次生育高峰期，中国将形成一个庞大的儿童消费市场，童装市场也将成为服装业新的蓝海。其次，大拇哥的控股母公司健健集团是一家大型实业企业集团，该集团以服装、纺织为基础实业，为大拇哥动漫产业化的发展提供了强有力的产业支撑。市场定位清晰了，再结合大拇哥创作出的众多被传播的作品，大拇哥家族动漫时尚馆应运而生。2011年7月

42、4日，大拇哥动漫旗下首家大拇哥家族时尚馆概念店进驻广州天河商业中心，这标志着大拇哥产业化布局中的零售网络建设迈出实质性的第一步。经过5个月的发展，目前已经在北京、广东、福建建立了近百家大拇哥家族动漫时尚馆直营店。根据大拇哥公司的市场拓展计划，大拇哥将在3年内开出1800家零售店。对于公司为什么不把动漫形象版权授权给其他企业，而是自己开发衍生产品，贺桂明表示，把动漫版权卖了是一种杀鸡取卵的行为，授权给其他企业，往往注重短期效益，不注重动漫形象品牌的维护，自己做就会精心维护自己的品牌形象，会持续地进行品牌的推广，对维护动漫的形象更为有利。卖产品，更卖品牌体验大拇哥公司从2007年3月成立后，开发了

43、加油宝贝、十二勇士、小瑞与大魔王等多部作品。其中福建省第一部全3D动画大片小瑞与大魔王第一季于2011年5月28日登陆中央电视台少儿频道黄金时间；2011年12月26日，小瑞与大魔王第二季再次登陆中央电视台少儿频道。随后，金鹰卡通卫视，广东、福建、四川、浙江、山东、江苏等全国近200家主流电视频道全面开播。同时，百度爱奇艺、酷六、百视通、酷米、华数传媒等数十家新媒体渠道也已全面上线推广。而小瑞与大魔王第三系列快乐T台已通过国家广电总局审批，近期将在央视少儿频道播放。这些动漫形象在给全国各地的小朋友送去快乐的同时，大拇哥家族动漫时尚馆也延续了动漫作品的快乐、时尚理念。贺桂明介绍说，时尚馆店铺设计

44、融合流行的卡通元素，创造舒适活泼的家庭式购物环境，并一改传统鞋服产业只注重销售的经营模式，采取体验、互动、娱乐购物为诉求点，店铺不但包括儿童服装、鞋帽、箱包、精品图书漫画等多品类商品，而且设有儿童游戏和互动区域。达到一定规模的旗舰店还有开设5D影院、增设儿童动漫设计创意体验区，让小朋友和父母一起在一个娱、乐、购的氛围中体验无限的童趣，潜移默化地培养他们对于这一品牌的忠诚度。大拇哥家族动漫时尚馆完全是大拇哥公司的自主品牌产品。目前有4种模式：一是旗舰店，在福建石狮有一家，面积达1000多平方米，除时尚产品外，有5D影院，游戏互动区等；二是综合店，100平方米以上，进行所有商品的销售；三是专卖店，

45、60平方米左右，主要是商品销售；四是商场专柜，进行部分产品销售，作为补充。贺桂明说，大拇哥家族动漫时尚馆现有的近100家时尚馆都是直营店，经营的效益还都不错。目前公司正在进行全国范围的招商，开展加盟活动。相信已有100多家直营店成功的经验，能帮助加盟商获得成功。探寻中国动漫的新媒介传播出路陈尧 2012年07月24日12:38来源： HYPERLINK / 今传媒 HYPERLINK /GB/ t _blank 手机看新闻分享到. HYPERLINK javascript:void(function(s,d,e)%7bif(/ o 分享到人人 分享到人人 HYPERLINK javascrip

46、t:void(0); o 分享到QQ空间 分享到QQ空间 摘 要：本文从传播学的视角，分析了在中国动漫产业飞速发展的今天，动漫作品在手机、网络等新媒体传播平台的传播状况。研究了中国动漫在新媒体传播平台传播过程中所遇到的难题。并分析了在未来，中国动漫在新媒体平台应该把握的传播发展方向。关键词：中国动漫;新媒体;手机动漫;网络动漫2011年，中国动漫产业产值达到100亿元，动漫题材的衍生品市场接近500亿1。据预计，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。长期以来，我国动漫产品的传播渠道主要是电视、电影和期刊等传统媒体。然而，现在中国动漫在传统媒体上发展的局限性越来越明显。相对的，在以手机和

47、网络为代表的新媒体平台上，中国动漫产业的发展前景愈加诱人。新媒体的诞生，无论从技术的角度还是传播的途径都为我国动漫产业的发展翻开了新的一页，探寻中国动漫在新媒体平台的传播出路变得尤为重要。一、中国动漫在新媒体平台的传播现状(一)手机为动漫传播提供新途径手机是我们这个时代最大众化，最方便实用的新媒体之一，而手机的出现也为中国动漫的传播提供了新的传播途径。“手机动漫”通常是采用交互式矢量图形技术制作多媒体动画内容，并通过移动互联网提供下载、播放、转发。“手机动漫”不但是一种服务，同时也是一个时尚的新词。手机动漫既可以压缩成很小的格式以方便用户存储，还可以作为屏保、开机动画等来帮助用户完成手机的个性

48、化设置,正日渐成为追求个性的年轻一族的时尚新宠。当前我国手机动漫业务的目标用户也正是主要针对年龄在1835岁之间的用户群体的，其占手机动漫注册用户数的95%2。2011年，我国3G手机用户合计达1.1亿户3，手机动漫已成为3G业务中人们普遍看好的热门业务。伴随着我国3G牌照的发放和专为手机打造的动漫作品的大量增加，35岁以上的用户群体也成为手机动漫的潜在客户。手机动漫的受众数量呈现上升趋势。(二)网络技术为动漫传播提供新技术平台网络技术的进步，也为动漫产品的传播提供了新的平台和途径。2009年中国动漫网站数已经多达6万个，网页数量增加到3亿个4。2011年11月，为抢占国内新媒体动漫市场，奇艺

49、网与CCTV新科动漫、卡酷、中国传媒大学等机构签署了多项战略合作协议，欲打造国内最大原创动漫发布网络平台。与此同时，土豆网以上千万元的价格购买了中国第一部3D武侠系列动画剧秦时明月之万里长城的网络播映权5。近年来电视动画片成为网络动画的构成主体，在电视媒体上实现首播之后，网络媒体正成为动画片二次销售和展示的新渠道。网络媒体作为我国动漫传播的新平台已初具规模。二、中国动漫在新媒体平台的传播瓶颈和困难(一)内容供应不足，缺少足够的有直接木支撑我国新媒体动漫内容供应不足，缺乏足够的优质节目和信息内容作为新媒体运营的支撑。在中国当前的手机动漫运营模式中，内容提供商在产业链中仅起推动作用，并不能占据主导

50、地位，他们能够发挥的作用非常有限。而且在整个手机动漫产业链中也一直缺少明显的激励机制来提高创作者的积极性。内容上的薄弱无疑制约了手机动漫制作水平的提升，降低了手机动漫对受众的吸引度，在一定程度上减缓了手机动漫的发展速度。目前我国手机动漫产品主要有待机动漫图片、动漫MTV、动漫短片等形式，其中动漫短片类的内容非常少。总体上看，国内手机动漫产品存在着数量少、质量偏低、主题单一的情形。在课题“手机动漫的内容研究”中，500份手机动漫用户的问卷调查显示，手机动漫用户中有85%的认为其订阅过的手机动漫内容娱乐性、趣味性不够，缺乏新意6。网络动漫如果没有支撑形象的原创故事内容也很难形成可持续发展性较强的动

51、漫形象。网络资源通常具备时效性和话题性，这些特质使得一些动漫形象能够一夜之间走红。但同时网络传播的内容生存周期比传统媒体上的内容要短很多，如果制作方不能及时跟进，没有持续地生产高质量的动漫作品来保持品牌的热度，这些动漫形象很可能成为即时性的娱乐，很快即被人们淡忘。(二)动漫内容的版权保护问题新媒体动漫内容的版权保护问题也是关系到新媒体动漫产业能否持续良性发展的关键。目前，新媒体动漫知识产权存在主体不明确、监管难度大、数字版权保护技术不成熟等困难。而随着传播成本降低和传播速度的加快，原创动漫作品的版权也面临着更大范围的危害，手机和网络原创动漫的盗版侵权问题也愈加严重。动漫产业是内容产业，新媒体动

52、漫同样要求“内容为王”，如果没有吸引人的内容和有效的版权保护机制，就失去了发展的源泉和动力。同整个动漫产业相类似，新媒体动漫产业也被“内容”拖住了前进的步伐。在推广新媒体动漫的过程中，技术上的不足也是不得不面对的一个难题。以手机终端为例，目前能看手机动漫的终端相对较少，大约只有30多种机型，市场上出售的绝大多数手机都没有内置动漫播放器。而手机动漫业务是采用矢量图形技术作为内容的呈现形式，没有专门的播放器是无法显示和播放的。而且，目前中低端手机占据主要的手机市场份额，这些手机的内存容量通常也比较有限，预留给启用程序的动态分配的内存仅在14MB左右7，并不能很好地支持多媒体图像以及应用的处理。而现

53、在大部分对手机动漫有消费欲望的群体正是中低端手机的持有者。技术上的欠缺在一定程度上影响了动漫产品的播放效果和用户的观看体验，限制了新媒体动漫的发展。(三)新媒体动漫的传播渠道相对单一当前在中国传播的主流媒介仍然是电视媒介。相较于新媒体中的网络已经成为电影、电视作品的第二播放平台而言，网络动漫作品和手机动漫作品却鲜有在电影、电视上播放的情况。新媒体动漫形象很难进入电影、电视领域，向上拓展相对艰难。很多主流媒体负责人往往过于轻视网络动漫和手机动漫可能对主流媒体动画造成的影响，将新媒体动漫放置在边缘化的位置，致使新媒体动漫很难对更多的受众产生长久的影响，新媒体动漫品牌的建立难度加大。另一方面，网络动

54、漫作品和手机动漫作品的格式、时长、内容往往与电视平台难以兼容。而且新媒体动漫碎片化的内容形式难以形成体量上的规模，由此进入到合适的播放时段并在一定的时间跨度内持续传播的难度加大，从而制约了新媒体动漫产品向其他传播平台的拓展。(四)新媒体动漫尚未建立起成熟的商业盈利模式手机动漫多以三大电信运营商订制为主，市场分散无序。各家电信运营商和内容服务提供商也未找到合适的切入点，未能实现大规模的盈利。移动运营商总部缺乏足够的市场推动投入，地方公司的执行力度也有所缺失。同时，SP的过低的分成比例也影响到其开展业务的积极性，制约了手机动漫的发展。而没有成熟的盈利模式同样也是限制网络动漫发展的一大因素。网络动漫

55、要实现长期发展，需要创作者不断推出新的产品内容来迎合受众的需求。但是创作者也需要相应成熟的盈利模式为后盾来支撑自己的生存和发展。目前看来，很多网络动漫的制作、发行还没有找到良性的、持久的盈利模式，这样就不能长久保证动漫作品有一定的供应数量和稳定的质量，从而制约了网络动漫的可持续性发展。而作为推广网络动漫的动漫网站也缺乏足够的资金投入与营销推广。现在国内专门的动漫网站大部分都是动漫发烧友们依靠着个人或者小团体的力量建立的动漫专题网站。他们大多为青少年学生，或者刚刚走上社会岗位，没有太多的经济基础来支持网站的发展。动漫网站现在最主要的盈利方式就是四处去找广告联盟合作，为大型广告销售商打工，赚取点击

56、分成。这种广告联盟合作，基本上都是显示免费，按弹出(通常为45元1000IP)或点击(通常为4555元1000IP)次数计费，价格很低8。而且目前我国的动漫网站大多数知名度较低，访问量较小，对网民的吸引力不够强，给动漫网站网络广告带来的点击量非常有限。没有足够的资金和营销模式来支撑动漫网站的发展，在一定程度上也制约了网络动漫的发展。三、中国动漫在新媒体平台的出路要解决手机和网络等新媒体动漫内容匮乏的现状，就要切实把新媒体动漫内容产品的开发和保护作为新媒体动漫的发展策略，从内容环节切入来撬动和激活整个新媒体动漫产业的发展。当然这也需要政府在未来提供更多的政策方面的支持。在内容创作方面，要充分利用

57、传统动漫既有的丰富资源，如稳定的作者群、内容素材等，这些都为新媒体动漫的发展奠定了非常好的内容基础，许多手机动漫和网络动漫内容都是直接从传统动漫中选择出来的。但是手机的受众主要以18岁以上的成年人群为主，这和我国传统动漫的受众存在着一定的错位，这在一定程度上又是限制新媒体动漫特性的发挥，阻碍新媒体动漫的独立发展的。因此还要开发专门适合手机、网络等新媒体终端的动漫产品，走新媒体动漫的个性化路线。同时还应鼓励新媒体动漫的消费者加入到内容的创作者行列，所有的手机和网络用户都有机会将自己创作的内容通过手机和网络平台进行展示或提供给其他用户，都有展示自己的动漫作品的空间。此外，还要开发针对不同受众的丰富

58、多样的动漫内容，从而充分挖掘受众需求，让更广泛的受众养成对新媒体动漫的消费习惯。(一)保护知识产权 完善互联网信息网络出版的性管理法在保护新媒体动漫知识产权方面，要完善互联网及信息网络出版的相关立法，实现作品版权转让和授权的集权管理。推行作品著作权自愿登记制度，有效实现创作者的自我保护。要实现新媒体动漫形象的可持续性发展，不仅要保证充足的动漫内容和有效的版权保护机制，还需要加强新媒体动漫的品牌建设。品牌建设是动漫产业实现可持续发展的根本，可以通过开发系列手机动漫和网络动漫短片，并以持续的高质量内容来保持品牌的热度。同时充分利用手机和网络平台的互动性特点，对于受众评价好，受欢迎程度较高的动漫作品

59、，要延长其生存周期，增加用户粘度，进而打造品牌影响力，实现优秀新媒体动漫作品的可持续发展。(二)引进专业人才 为动漫提供技术支持新媒体动漫要发展还需要吸引更多的专业人士和更多的技术支持。通过举办网络动漫创作大赛，优秀手机动漫作品评选等活动来奖励创作出优秀作品的人才，激励更多的人投入到新媒体动漫的创作中，让更多的人在新媒体动漫领域看到自己未来的发展空间，看到这个产业的发展前景并愿意为之而奋斗。手机动漫和网络动漫的平台建设也还需要投入更多的技术力量。在手机动漫平台的建设上，加强在手机动漫技术研发方面的投入，开发统一或通用的手机动漫格式适应不同的手机和播放器，从而拓宽手机动漫的传播人群，突破手机之间

60、因为机型和配置不同而造成的传播限制，使手机动漫可以像短信、彩信一样方便地在几乎所有的手机终端之间传播信息。开发手机动漫交互平台和公共技术平台，降低手机动漫的创作和应用门槛。通过这个平台，人们既可以下载手机动漫，还可以制作、上传自己的作品。只有这样，才能最大程度上共享动漫资源，吸引足够多的手机动漫用户。而作为网络动漫的最主要展示平台，要建立更为专业的动漫网站，单靠个人和小团体的力量是不可能实现动漫网站的复兴的，需要更多的网络技术人员和专业的动漫创作者加入到他们的队伍中。只有足够的技术支撑和不断丰富的网络动漫的内容，才能保证动漫网站的正常运行和持续有优秀动漫作品的展示，实现动漫网站的专业化，进而保