电子琴基础入门 简易乐理知识

1、电子琴基础入门 简易乐理知识认识键盘第一组键 第二组键 第三组键 第四组键 第五组键中央do电子琴有61键。 共五组键（）认识五线谱五线谱：用来记录音符的五条横线。上加二线 上加一线 五线 四线 三线 二线 一线 下加一线 下加二线 下加一间 下加二间 上加二间 上加一间 四间 三间 二间 一间（）认识新音符（高音谱表）do ra mi fasolaxido（）solaxiremifasola（）巩固练习1唱出下列音符（）认识新音符（低音谱表）do ra mi fasolaxido（）音符拆分符干符尾白色音符黑色音符（）音符分类全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符。 是音符家族的老大哥！全音

2、符举例我读四 拍哦小朋友们可以拍四下手哦！打拍子（）音符分类四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符。 等于全音符1/4的时间举例四分音 符我读一 拍哦小朋友们拍一下手！打拍子（）音符分类二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符。 等于全音符1/2的时间举例二分音 符我读两 拍哦小朋友们拍两下手！打拍子（）音符分类八分音符：带有符干、1条符尾的黑色音符。 等于四分音符1/2的时间举例八分音 符我读半 拍哦小朋友们要注意！ 两个八分音符拍一下手打拍子（）音符分类十六分音符：带有符干、2个符尾的黑色音符。 等于四分音符1/4的时间举例十六分 音符我读半 拍哦小朋友们要注意！ 四个十六分音符拍一下手打拍

3、子（）巩固练习2指出音符类型（）指法常识什么意思 呢？顺指法是最基本的指法，也称原位指法，既不扩张也不缩 拢，按手指自然排列一个手指对一个键 右手：1 2 3 4 5 5 4 3 2 1左手：5 4 3 2 1 1 2 3 4 5（）指法常识扩指法又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，出于对 乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所 采用的指法。规则a、任何两个指头都可以扩指。 1 指和其它指头扩得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以扩。当然了，扩的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该扩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎 准备后一个音。

4、 e、扩指由于不需要来回地翻来翻去，比较方便。但是，如果要连续上行或下 行六个以上的音，就需要运用穿指。要灵活一些。原文地址： HYPERLINK /article/15880345.html /article/15880345.html范文二：电子琴基础知识乐理简单知识在歌曲和乐曲中，有各种各样的音组成，有些音符的下面或上面加一个点或两个点。这些“点”标志着音的不同高度。键盘上琴键的排列，是按音的高低顺序排列的。低音区在左边，中音区在中间，高音区在右边(图13)。键盘上琴键的多少，根据琴的大小来决定琴大键就多，琴小键则少（标准键盘）。图13，不带点的C事中音C，因为它上下不带点，在大些的键盘

5、中（如钢琴），位置基本居于琴键盘的中间，所以，又称“中中央C”。从中央C开始，在键盘上1i音的位置顺序是：1、2、3、4、5、6、7、i共八个白键，叫做C调，也可用C、D、E、F、G、A、B、C代替。C调音阶的排列关系是五个全音，两个半音。即：（表示全音，表示半音），在1和2这个全音之间，加油黑键音1，也叫b2，读“升1”，“降2”。它比1高半个音，比2低半个音；在2和3这个全音之间，家有黑键音2，也叫b3。它比2高半个音，比3低各个音。以此类推，其他各个相邻的白键都是这种半音关系。另外，3与4之间，7与i之间没有黑键，他们之间的关系也是半个音关系。这样，在1i之间，共包括12个半音。这种半音

6、是音乐中最小的音距离。两个半音相加等于一个全音。在电子琴上，C调大音阶（以C音做主音1的大音阶）全部用白键来弹奏。其他各调大音阶均使用黑键，只是多少而已。所以，C调大音阶又叫“自然大音阶”。初学者要先熟悉C调大音阶，而后再进行其他调式的联系，这对没有弹奏基础的读者，是至关重要的。阅读详情： HYPERLINK /news/B009CF068A46D4B8.html /news/B009CF068A46D4B8.html范文三：音乐理论基础知识在电子琴演奏中的应用音乐理论基础知识在电子琴演奏中的应用本贴是海军大连舰艇学院教育培训中心韩清老师，结合音乐理论中一些比较实用的问题加以总结和归纳的一点体

7、会，也许还有很多不完善的，将会在今后不断的加以改进。希望对初学键盘的朋友们有所帮助。音乐理论基础知识应用一、怎样弹奏各调音阶在音乐理论中学习弹奏各调音阶我们首先要分几个步骤 1认识音名2认识临时变音记号3认识等音4了解十二平均律5了解大调式各音级关系6辨别调号1、认识音名基本音级：CDEFGAB他们所对应的键盘位置大家可能都知道，也就是所有的的白键。这些白键暂时唱为：DO RE MI FA SOL LA SI（这种唱名法为固定调唱名法）那么他们翻译成简谱就为：1 2 3 4 5 6 7变化音级：除白键以外我们看到黑色的键这些叫变化音级。2、认识临时变音记号#：升记号（表示将基本音级升高半音）b

8、：降记号（表示将基本音级降低半音）x：重升记号（表示将基本音级升高两个半音一个全音 ） bb：重降记号（表示将基本音级降低两个半音一个全音） ：还原记号（表示将已经升高或降低的音还原）3、认识等音有了以上的各种记号那么所有键盘上每一键就有了两个或者三个名字（等音）：例如：C=（#B）（bbD）#C=（xB）（bD）音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。4、了解十二平均律十二平均律：将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律。 半音是十二平均律组织中最小的音高

9、距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。在键盘上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。把基本音级：C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，叫十二平均率。每一个单位叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，相邻的两音之间叫半音，如：（EF，BC，）隔开一个键，构成的音叫全音。（C-D,D-E,F-G,G-A,A-B）5、了解大调式各音级关系在C大调的情况下看音阶形式弹

10、奏各调音阶：音阶：C D EFGABC级数：-关系：全音-全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音那么按照这样的关系我们就求得（D大调音阶）音阶：DE#FGAB#CD级数：-关系：全音-全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音这时候出现的所有新的调式音级就可以运用两种唱名法去唱乐谱。当我们逐渐熟悉和知道这些音阶关系存在的特点后，我们可以用用任何一个音开始找出音阶并且弹奏出来。6、辨别调号调号：为了方便记谱我们把所有的升降记号放在五线谱的前面就形成了调号。升种调号：观察最后一个升号的位置，这个音即是该调的7，上升半音，就是大调式的主音也就是大调的一级了。（读的顺序是升FA DO SOL RE L

11、A MI SI）最后一个升号音是#D，因此该调就是E调降种调号：观察倒数第二个降号的位置，这个位置的降音就是就是大调式的主音也就是大调的一级了。（读的顺序是把升种调的反过来读：降SI MI LA RE SOL DO FA）倒数第二个在降G上，所以该调就是降G调注意：只有一个降号的F调不适用该方法音乐理论基础知识应用：二、认识大调音程当我们熟悉了各调的音阶后一定不会满足自己现有伴奏的水平，但是无奈对和弦的构成有很多疑问，那么我们首先要认识一下音程的的构成,学习音程的构成有助于我们更好的掌握对和弦的认识. 音程：指音与音之间的音高距离，音程以“度”为单位。 音程类别：按照弹奏形式音程又为分为和声音

12、程与旋律音程。 旋律音程：指先后弹奏的两个音就叫旋律音程。和声音程：指同时弹奏的两个音就叫和声音程音程。音数：全音的数目为全音，.5为半音音程的计算方法：在五线谱上，同一线上或同一间上的距离一度；纯一度:音数目是(如11 22 44)增一度音数为0.5(1#2 6#6 5#5) 相邻的线与间上的音之间的音程为二度；半音数目为0.5的为小二度，半音数目为的为大二度(如:1b2 34 5b6)相邻的线或相邻的间上的音之间的音程为三度。音数为1.5的为小三度以下是C大调基本音级中的音程关系音程 度数 音数C C 纯一度 0C D大二度 1D E 大二度 1EF 小二度 0.5FG 大二度 1GA 大

13、二度 1AB 大二度 1BC 小二度 0.5以下是由C 大调音级向上构成的自然音程C C 纯一度 0C D大二度 1C E 大三度 2CF 纯四度 2.5CG 纯五度 3.5CA 大六度 4.5CB 大七度 5.5CC 纯八度 6FB增四度(三全音)3BF减五度(三全音)D大调基本音级形成的自然音程DE#FGAB#CDDD 纯一度 0DE 大二度 1D#F 大三度 2DG 纯四度 2.5DA 纯五度 3.5DB 大六度 4.5D#C 大七度 5.5DD 纯八度 6G#C 增四度(三全音)3#CG 减五度(三全音)也就是说:大音程增加半音(升高冠音或者降低根音)就为增音程增音程增加半音(升高冠音

14、或者降低根音)就为倍增音程大音程减少半音(升高根音或者降低冠音)就为小音程小音程减少半音(升高根音或者降低冠音)就为减音程减音程减少半音(升高根音或者降低冠音)就为倍减音程纯一度减少半音为增一度(不纯在减一度的概念)自然单音程表例 度数 音数 名 称 简易计算音程方法c1 c1 同度(纯一度) 最狭小的音程e1 f1 小 二 度 两个相邻的半音构成c1 d1 1 大 二 度 小二加小二d1 f1 小 三 度 小二加大二 或 大二加小二c1 e1 大 三 度 大二加大二c1 f1 纯 四 度 大二加小三 或 小三加大二 小二加大三 或 大三加小二f1 b1增四度 ( 三全音)b f1 减五度 (

15、三全音)c1 g 纯 五 度 小三加大三 或 大三加小三e1 c2 小 六 度 小三加纯四 或 纯四加小三c1 a1 大 六 度 大三加纯四 或 纯四加大三g1 f2 小 七 度 纯五加小三 或 小三加纯五c1 b 大 七 度 纯五加大三 或 大三加纯五c1 c2 纯 八 度 纯五加纯四 或 纯四加纯五音乐理论基础知识应用：三、认识三和弦及应用三和弦：三个音按照三度关系叠置起来构成三和弦。三和弦的种类：大三和弦：下面大三度上面小三度和弦标记：C D G #F bA和弦用音：135 2#4 6 572 #4#6#1 b61b3小三和弦：下面小三度上面大三度和弦标记：Cm Dm Gm #Fm bA

16、m和弦用音：1b35 24 6 5b72 #46#1 b6b1b3增三和弦：下面大三度上面大三度和弦标记：Caug Daug Gaug #Faug bAaug和弦用音：13#5 2#4 #6 57#2 #4#6x1 b613减三和弦：下面小三度上面小三度和弦标记：Cdim Ddim Gdim #Fdim bAdim和弦用音：1b3b5 24 b6 5b7b2 #461 b6b1bb3以上的标记和用音旨在使学生明确各种和弦的构造，熟悉了这些和弦的结构就可以运用到所有的和弦中，就不必在弹奏乐曲前要翻阅和弦标记与解释图谱了。在电子琴演奏中多指和弦的根音、三音、和五音的位置应用可以按照个人习惯或者和弦

17、进行方式进行转位，和弦的转位就是将和弦里的根音、三音、和五音的位置进行高八度或者低八度的互换调整，这种转位是电子琴都能识别的。以下是三和弦的构成及名称关于调式中的和弦我贴了SYLION的一个帖子中的内容。基本上包容了常用调式中的各种大小三和弦。这个图如何看呢？首先第一列就是大调的调式名称，也就是相当于1=什么调式的意思。第一行是调式音级的标记就是一级到六级为什么没有七级呢主要的原因是因为七级上的是一个减三和弦基本很少应用，如果用的话也是用九和弦。这里只针对三和弦。对应的每一列是各大调各级的和弦及标记，对应着上面的和弦构成我们可以求得所有和弦用音。 编配和弦的小规则（新手必读）一、明确调式。看结

18、束在什么音上.每个调号都有它自己的两个调式一个大调一个小调.这两个调式的音阶相差三度,上面的是大调，下面的是小调.二、了解各调式的各级和弦。三、和弦级数的倾向（正三和弦）最稳定的是一级，也叫主和弦。所有的音都以此为中心。无论是大调的一级大三和弦还是小调的一级和弦小三都是最稳定的。其他的任何和弦都可以直接进行到这个和弦（都可以连接这个和弦）所有调式在最后的结束的时候也都是用这个一级上的和弦。四级和弦是主音下方纯五度，它有一中抬升的功能，把乐曲的气氛推向一个高潮。可以说四级和弦是促进和激化剂，它可以接五级，也可以接一级，只要是需要将乐曲继续而不是结束的话就可以应用这个进行。五级和弦有不稳定因素，非

19、常倾向到主和弦，所以一般都把五到一作为结束的进行，可以说也成为了一种定式。特别是五级七和弦，就是属七和弦，这个和弦更加的不稳定，并且有一种必须进行到主和弦的倾向。所以在很多编配和弦的时候这个进行应该说是最常见的结束和弦了。了解了这三个最基本的和弦特点以后我们就暂时可以应用这三个和弦进行简单的编配了。和弦应用需要大胆，尽可能的去加入一些副三和弦，不过在初学编配的话可以只用正三和弦的。尽可能的去参照各调的和弦来做一些练习。此时在单位的备课室，也没有摘抄和声书中的原文。不是我不尊重大师的理论，实在是懒的爬上爬下这四层楼的楼梯。仓促潦草的总结自己的感受，难免会有问题存在，请大家不吝赐教。调式音级标记：

20、功能组标记 ：TS D T调式音名标记：主下属-属主下面贴了一个SYLION发的一个和弦进行图，箭头表示的是和弦的进行方向，比如跳到另一个和弦或者说是直接进行到下一个和弦这都是可以的。音乐理论基础知识应用：四、不同节奏型的运用我这里呈现给大家的是2003年3月我在沈阳音乐学院于学友教授的和声基础理论与应用课上的课堂笔记。因为当时我学的是钢琴，所以这里可能没有更多的涉及电子琴的自动伴奏。但是电子琴作为一种可以运用多种手段来演奏的乐器，只要加以运用,这些技巧也绝对是一套比较完整的即兴伴奏知识。一、常用伴奏音型介绍1、柱式和弦伴奏音型柱式和弦伴奏音型的特点是利用和声的功能色彩及节奏变化来表现音乐形象

21、，这类伴奏型往往用于进行曲中，但也可以表现其他体裁、情绪的歌曲。特别是表现内心深沉或者强烈的情绪变化，也是很富有感染力的手法。如舞蹈性的歌曲、圆舞曲、恬静抒情的歌曲等。2、分解和弦音型和弦因的先后呈现构成各种分解音型，他的变化方式流动方向有许多方式，可以单音分解、双音分解、单双音结合分解。只是要注意指法的方便和习惯。3、琶音这种通常用单手或者双手演奏，低音区应该采用开放排列，中音及高音区采用密集排列法4、混合交替音型在钢琴伴奏中，往往是几种音型同时并存的混合运用，特别是结合音区，奏法的对比够成交替音型，使音乐表现更加丰富。二、伴奏音型的设计与选择在设计与选择伴奏音型的时候，必须结合作品的内容风

22、格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑，通常一些抒情性、速度舒缓的多选用分解和弦音型或者支声复调伴奏型，而那些坚强有里的进行曲风格以及欢快的舞蹈性音乐通常选用半分解或者柱式和弦节奏音型。在一首作品中，音型不要幻化过多，尽量一个段落不改变音型，而段落与段落要有对比，同时在结束为了终止的需要也经常改变伴奏音型。三、各种风格的伴奏1、进行曲风格的伴奏进行曲是一种常见的音乐体裁，给人以朝气蓬勃，情绪激昂的感觉，特点是节奏鲜明、结构方正，速度采用中速或稍快，节拍一般是2/4、4/4进行曲的和声多为根音四五度关系的强进行，以正三和弦为主也常用重属、副和弦，以增加力度和色彩。在伴奏音型上多采用柱式和弦，

23、右手旋律，左手低音与和弦，也可以双手都弹奏和弦的无旋律伴奏，在长音和休止用三连音或者号角类的音调填充。2、舞蹈性、轻快歌曲的伴奏这类歌曲在旋律和节奏上都比较活泼生动，情绪比较欢快，热烈、常用的节拍是2/4、3/4、3/8、6/8、4/4、速度一般为中速或者快速，表现欢快，轻松的气氛，一般少儿歌曲和少数民族歌曲常常见到， 和声几走上宽些处理有时可几小节换一个和弦，尤其是速度上较快的作品，一般在伴奏中多采用不带旋律的、双手节奏平均的伴奏音型。3、为抒情性歌曲配伴奏抒情性歌曲旋律优美、富于表现感情上的细腻变化和表现思念等在速度上多为中速或者慢速、风格多样，山歌、小调、抒情独唱歌曲艺术歌曲等，在为这类

24、歌曲编配伴奏可根据歌曲风格采用不同的节奏型，特别是一些少数民族的节奏型，在选择的时候可简可繁，音型的选择也有大量的余地，用分解和弦、混合伴奏音型，琶音等较为常见。 教孩子学习为歌曲配伴奏的实战能力的目的：1、培养孩子的对键盘演奏的兴趣2、尽可能的避免孩子只会弹考级曲目丧失了音乐的功能性3、培养孩子分析和解决问题的能力4、培养孩子对和弦色彩的敏感度提高孩子的智商我小时学的电子琴，后来初中的时候又自学了吉他我发现和弦的进行是很有规律的，我就先分析C调的。先会大调CFGC的进行，后来凭借听觉和味道就能凭感觉编配和弦了。改学钢琴后我把拜厄弹完就可以为一些流行歌曲配伴奏了，后来读大学的时候，期末考试考声

25、乐我可以为同学演唱的艺术歌曲弹伴奏。其实即兴伴奏只要用心的研究就能找到规律的。编配和弦有两种途径，一是按照格式化的进行，二是运用音响效果（和弦色彩）把一些有特殊效果的和弦代替古板的。当然如果能将二者兼顾的话就会成功的为歌曲和乐曲编配和弦伴奏了。一般来说从调式和声的观点来看，和弦之间存在着一种倾向的关系，在伴奏中我们根据倾向为乐曲编配和弦的进行方式。 最基本的就是：功能组标记 ：TS D T调式音名标记：主下属-属主按照C大调为: CFGC按照a小调为： AmDmEmAm在孩子学习键盘乐器的时候让孩子先认识和弦是十分必要的，先练习分析成型作品的和弦走向开始，可以先多做C调的和弦分析，比如在很多的

26、初级作品都是C-F-G-C的进行。让孩子多分析后再尝试自己编配。逐渐扩展到所有弹过的乐曲，从调号到和弦结合和弦的走向对乐曲进行，多分析、多尝试！家长也可以参考一些理论书籍帮助孩子学习编配和弦。关于电子琴的节奏一般可以这样选用，抒情的速度在60的可以用叙事曲的节奏型。这个是最实用的一个节奏型，可以对很多抒情通俗歌曲配伴奏的。而一些速度稍快的歌曲和乐曲可以用8拍子，而欢快的乐曲可以用波尔卡节奏型，可以让孩子大胆的尝试，其实很多时候不是成功做到最好是快乐的，对孩子最重要的是探索的快乐。阅读详情： HYPERLINK /news/B022929CBA1C6491.html /news/B022929C

27、BA1C6491.html范文四：音乐理论基础知识在电子琴演奏中的应用音乐理论基础知识在电子琴演奏中的应用 音乐理论基础知识应用 一、怎样弹奏各调音阶 作者:大连舰艇学院 A-35 韩清 在音乐理论中学习弹奏各调音阶我们首先要分几个步骤 1 认识音名 2 认识临时变音记号 3 认识等音 4 了解十二平均律 5 了解大调式各音级关系 6 辨别调号 1、认识音名 基本音级：CDEFGAB 他们所对应的键盘位置大家可能都知道，也就是所有的的白键。 这些白键暂时唱为：DO RE MI FA SOL LA SI（这种唱名法为固定调唱名法） 那么他们翻译成简谱就为：1 2 3 4 5 6 7 变化音级：除

28、白键以外我们看到黑色的键这些叫变化音级。2、认识临时变音记号 #：升记号（表示将基本音级升高半音） b：降记号（表示将基本音级降低半音） x：重升记号（表示将基本音级升高两个半音一个全音） bb：重降记号（表示将基本音级降低两个半音一个全音） ：还原记号（表示将已经升高或降低的音还原）3、认识等音有了以上的各种记号那么所有键盘上每一键就有了两个或者三个名字（等音） ： 例如： C=（#B） （bbD） #C=（xB） （bD） 音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。除去#G 和 bA 两个音级外，其他每个基本音级 和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而 bA 和#G 只有一个

29、等音，连它 本身共有两个。 4、了解十二平均律 把基本音级：C D E F G A B C 这一组音的距离分成十二个等分，叫十二平均率。每一个单位 叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐 器上，相邻的两音之间叫半音，如： （EF，BC， ） 隔开一个键，构成的音叫全音。 （C-D,D-E,F-G,G-A,A-B） 十二平均律：将八度(C D E F G A B C) 分成十二个均等的部分-半音-的音律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。 两音间的距离等于两个半音的叫做全音。 八度内 包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，

30、除了 E 到 F、B 到 C 是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 请注意:此文章只属于中国电子琴网韩清本人,严禁转载 在键盘上， 相邻的两个琴键 （包括黑键） 都构成半音， 隔开一个琴键的两个音则都构成全音。5、了解大调式各音级关系 在 C 大调的情况下看音阶形式弹奏各调音阶： 音阶：C D EFGABC 级数：- 关系：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音 那么按照这样的关系我们就求得（D 大调音阶） 音阶：DE#FGAB#CD 级数：- 关系：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音 这时候出现的所有新的调式音级就可以运用两种唱名法去唱乐谱。 详细内容请连接下面地址 /bbs/v

31、iewthread.php?tid=350 当我们逐渐熟悉和知道这些音阶关系存在的特点后， 我们可以用用任何一个音开始找出音阶 并且弹奏出来。 6、辨别调号 调号：为了方便记谱我们把所有的升降记号放在五线谱的前面就形成了调号。 升种调号：观察最后一个升号的位置，这个音即是该调的 7，上升半音，就是大调式的主音 也就是大调的一级了。 （读的顺序是升 FA DO SOL RE LA MI SI） 例如： # -#-#-# -最后一个升号音是#D，因此该调就是 E 调 降种调号： 观察倒数第二个降号的位置， 这个位置的降音就是就是大调式的主音也就是大调 的一级了。 （读的顺序是把升种调的反过来读：降

32、 SI MI LA RE SOL DO FA） 例如： -b -b-bb-b -b-倒数第二个在降 G 上，所以该调就是降 G 调 注意：只有一个降号的 F 调不适用该方法 二、认识大调音程 作者:大连舰艇学院 A-35 韩清 当我们熟悉了各调的音阶后一定不会满足自己现有伴奏的水平， 但是无奈对和弦的构成有很 多疑问，那么我们首先要认识一下音程的的构成,学习音程的构成有助于我们更好的掌握对 和弦的认识.音程：指音与音之间的音高距离，音程以“度”为单位。 音程类别：按照弹奏形式音程又为分为和声音程与旋律音程。 旋律音程：指先后弹奏的两个音就叫旋律音程。 和声音程：指同时弹奏的两个音就叫和声音程音

33、程。 音数：全音的数目为全音，.5 为半音 音程的计算方法： 在五线谱上，同一线上或同一间上的距离一度；纯一度:音数目是(如 11 22 44)增一度音数 为 0.5(1#2 6#6 5#5) 相邻的线与间上的音之间的音程为二度；半音数目为 0.5 的为小二度，半音数目为的为大 二度(如:1b2 34 5b6) 相邻的线或相邻的间上的音之间的音程为三度。音数为 1.5 的为小三度 以下是 C 大调基本音级中的音程关系 音程 度数 音数 C C 纯一度 0 C D 大二度 1 D E 大二度 1 EF 小二度 0.5 FG 大二度 1 GA 大二度 1 AB 大二度 1 BC 小二度 0.5 以

34、下是由 C 大调音级向上构成的自然音程 C C 纯一度 0 C D 大二度 1 C E 大三度 2 CF 纯四度 2.5 CG 纯五度 3.5 CA 大六度 4.5CB 大七度 5.5 CC 纯八度 6 FB 增四度(三全音)3 BF 减五度(三全音) D 大调基本音级形成的自然音程 DE#FGAB#CD DD DE D#F DG DA DB D#C DD G#C #CG 纯一度 0 大二度 1 大三度 2 纯四度 2.5 纯五度 3.5 大六度 4.5 大七度 5.5 纯八度 6 增四度(三全音)3 减五度(三全音)也就是说: 大音程增加半音(升高冠音或者降低根音)就为增音程 增音程增加半音

35、(升高冠音或者降低根音)就为倍增音程 大音程减少半音(升高根音或者降低冠音)就为小音程 小音程减少半音(升高根音或者降低冠音)就为减音程 减音程减少半音(升高根音或者降低冠音)就为倍减音程 纯一度减少半音为增一度(不纯在减一度的概念)自然单音程表 例度数音数 名称简易计算音程方法 c1 c1 同度(纯一度) 最狭小的音程 e1 f1 小二度 两个相邻的半音构成 c1 d1 1 大二度 小二加小二 d1 f1 小三度 小二加大二或大二加小二 c1 e1 大三度 大二加大二 c1 f1 纯四度 大二加小三或小三加大二小二加大三或大三加小二 f1 b1 增四度 ( 三全音) b f1 减五度 (三全

36、音) c1 g 纯五度 小三加大三或大三加小三 e1 c2 小六度 小三加纯四或纯四加小三 c1 a1 大六度 大三加纯四或纯四加大三 g1 f2 小七度 纯五加小三或小三加纯五 c1 b 大七度 纯五加大三或大三加纯五 c1 c2 纯八度 纯五加纯四或纯四加纯五三、认识三和弦及应用作者:大连舰艇学院 A-35 韩清 三和弦：三个音按照三度关系叠置起来构成三和弦。 三和弦的种类： 大三和弦：下面大三度上面小三度 和弦标记：C D 和弦用音：135 2#4 6 小三和弦：下面小三度上面大三度 和弦标记：Cm Dm 和弦用音：1b35 24 6G 572#F bA #4#6#1 b61b3Gm 5

37、b72#Fm bAm #46#1 b6b1b3增三和弦：下面大三度上面大三度 和弦标记：Caug Daug Gaug #Faug bAaug 和弦用音：13#5 2#4 #6 57#2 #4#6x1 b613 减三和弦：下面小三度上面小三度 和弦标记：Cdim Ddim 和弦用音：1b3b5 24 b6Gdim #Fdim bAdim 5b7b2 #461 b6b1bb3以上的标记和用音旨在使学生明确各种和弦的构造， 熟悉了这些和弦的结构就可以运用到所 有的和弦中， 就不必在弹奏乐曲前要翻阅和弦标记与解释图谱了。 在电子琴演奏中多指和弦 的根音、三音、和五音的位置应用可以按照个人习惯或者和弦进

38、行方式进行转位，和弦的转 位就是将和弦里的根音、三音、和五音的位置进行高八度或者低八度的互换调整，这种转位 是电子琴都能识别的。 以下是三和弦的构成及名称 下面是关于三和弦的示意图 /bbs/viewthread.php?tid=60 关于调式中的和弦我贴了 SYLION 的 一个帖子中的图片。基本上包容了常用调式中的各种大小三和弦。 这个图如何看呢？ 作者:大连舰艇学院 A-35 韩清 首先第一列就是大调的调式名称，也就是相当于 1=什么调式的意思。第一行是调式音级的 标记就是一级到六级为什么没有七级呢主要的原因是因为七级上的是一个减三和弦基本很 少应用，如果用的话也是用九和弦。这里只针对三

39、和弦。对应的每一列是各大调各级的和弦 及标记，对应着上面的和弦构成我们可以求得所有和弦用音。 /bbs/viewthread.php?tid=19 编配和弦的小规则（新手必读） 作者:大连舰艇学院 A-35 韩清 一、明确调式。看结束在什么音上.每个调号都有它自己的两个调式一个大调一个小调.这两 个调式的音阶相差三度,上面的是大调，下面的是小调. 二、了解各调式的各级和弦。 下面是一个大调的和弦表。小调的和弦就是大调一级向前第三个和弦请注意:此文章只属于中国电子琴网韩清本人,严禁转载 /bbs/viewthread.php?tid=196 三、和弦级数的倾向（正三和弦） 最稳定的是一级，也叫主

40、和弦。所有的音都以此为中心。无论是大调的一级大三和弦还是小 调的一级和弦小三都是最稳定的。 其他的任何和弦都可以直接进行到这个和弦 （都可以连接 这个和弦）所有调式在最后的结束的时候也都是用这个一级上的和弦。 四级和弦是主音下方纯五度，它有一中抬升的功能，把乐曲的气氛推向一个高潮。可以说四 级和弦是促进和激化剂，它可以接五级，也可以接一级，只要是需要将乐曲继续而不是结束 的话就可以应用这个进行。 五级和弦有不稳定因素，非常倾向到主和弦，所以一般都把五到一作为结束的进行，可以说 也成为了一种定式。特别是五级七和弦，就是属七和弦，这个和弦更加的不稳定，并且有一 种必须进行到主和弦的倾向。 所以在很

41、多编配和弦的时候这个进行应该说是最常见的结束和 弦了。 了解了这三个最基本的和弦特点以后我们就暂时可以应用这三个和弦进行简单的编配了。 和弦应用需要大胆， 尽可能的去加入一些副三和弦， 不过在初学编配的话可以只用正三和弦 的。尽可能的去参照各调的和弦来做一些练习。 此时韩清正在单位的备课室，也没有摘抄和声书中的原文。不是我不尊重大师的理论，实在 是懒的爬上爬下这四层楼的楼梯。仓促潦草的总结自己的感受，难免会有问题存在，请大家 不吝赐教。 调式音级标记： 功能组标记 ：TS D T 调式音名标记：主下属-属主四、不同节奏型的运用 作者:大连舰艇学院 A-35 韩清 我这里呈现给大家的是 2003

42、 年 3 月我在沈阳音乐学院于学友教授的 和声基础理论与应用 课上的课堂笔记。 因为当时我学的是钢琴， 所以这里可能没有更多的涉及电子琴的自动伴奏。 但是电子琴作为一种可以运用多种手段来演奏的乐器，只要加以运用,这些技巧也绝对是一 套比较完整的即兴伴奏知识。 一、常用伴奏音型介绍 1、柱式和弦伴奏音型 柱式和弦伴奏音型的特点是利用和声的功能色彩及节奏变化来表现音乐形象， 这类伴奏型往 往用于进行曲中，但也可以表现其他体裁、情绪的歌曲。特别是表现内心深沉或者强烈的情 绪变化，也是很富有感染力的手法。如舞蹈性的歌曲、圆舞曲、恬静抒情的歌曲等 2、分解和弦音型 和弦因的先后呈现构成各种分解音型，他的

43、变化方式流动方向有许多方式，可以单音分解、 双音分解、单双音结合分解。只是要注意指法的方便和习惯。 3、琶音 这种通常用单手或者双手演奏，低音区应该采用开放排列，中音及高音区采用密集排列法 4、混合交替音型 在钢琴伴奏中，往往是几种音型同时并存的混合运用，特别是结合音区，奏法的对比够成交 替音型，使音乐表现更加丰富。二、伴奏音型的设计与选择 在设计与选择伴奏音型的时候，必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的 因素去考虑，通常一些抒情性、速度舒缓的多选用分解和弦音型或者支声复调伴奏型，而那 些坚强有里的进行曲风格以及欢快的舞蹈性音乐通常选用半分解或者柱式和弦节奏音型。 在一首作品中

44、，音型不要幻化过多，尽量一个段落不改变音型，而段落与段落要有对比，同 时在结束为了终止的需要也经常改变伴奏音型。 三、各种风格的伴奏 1、进行曲风格的伴奏 进行曲是一种常见的音乐体裁，给人以朝气蓬勃，情绪激昂的感觉，特点是节奏鲜明、结构 方正，速度采用中速或稍快，节拍一般是 2/4、4/4 进行曲的和声多为根音四五度关系的强进行，以正三和弦为主也常用重属、副和弦，以增加 力度和色彩。在伴奏音型上多采用柱式和弦，右手旋律，左手低音与和弦，也可以双手都弹 奏和弦的无旋律伴奏，在长音和休止用三连音或者号角类的音调填充。 2、舞蹈性、轻快歌曲的伴奏 这类歌曲在旋律和节奏上都比较活泼生动，情绪比较欢快，

45、热烈、常用的节拍是 2/4、3/4、 3/8、6/8、4/4、速度一般为中速或者快速，表现欢快，轻松的气氛，一般少儿歌曲和少数 民族歌曲常常见到， 和声几走上宽些处理有时可几小节换一个和弦， 尤其是速度上较快的作品， 一般在伴奏中多 采用不带旋律的、双手节奏平均的伴奏音型。 3、为抒情性歌曲配伴奏 抒情性歌曲旋律优美、 富于表现感情上的细腻变化和表现思念等在速度上多为中速或者慢速、 风格多样，山歌、小调、抒情独唱歌曲艺术歌曲等，在为这类歌曲编配伴奏可根据歌曲风格采用不同的节奏型，特别是一些少数民族的节奏型，在选择的时候可简可繁，音型的选择也 有大量的余地，用分解和弦、混合伴奏音型，琶音等较为常

46、见.教孩子学习为歌曲配伴奏的 实战能力 作者:大连舰艇学院 A-35 韩清 教孩子学习为歌曲配伴奏的实战能力的目的： 1、培养孩子的对键盘演奏的兴趣 2、尽可能的避免孩子只会弹考级曲目丧失了音乐的功能性 3、培养孩子分析和解决问题的能力 4、培养孩子对和弦色彩的敏感度提高孩子的智商 我小时学的电子琴， 后来初中的时候又自学了吉他我发现和弦的进行是很有规律的， 我就先 分析 C 调的。先会大调 CFGC 的进行，后来凭借听觉和味道就能凭感觉编配和弦了。改学钢 琴后我把拜厄弹完就可以为一些流行歌曲配伴奏了， 后来读大学的时候， 期末考试考声乐我 可以为同学演唱的艺术歌曲弹伴奏。 请注意:此文章只属

47、于中国电子琴网韩清本人,严禁转载. 其实即兴伴奏只要用心的研究就能找到规律的。 编配和弦有两种途径， 一是按照格式化的进 行， 二是运用音响效果 （和弦色彩） 把一些有特殊效果的和弦代替古板的 。当然如果能将二者兼顾的话就会成功的为歌曲和乐曲编配和弦伴奏了。 一般来说从调式和声的观点来看， 和弦之间存在着一种倾向的关系， 在伴奏中我们根据倾向 为乐曲编配和弦的进行方式。 最基本的就是： 功能组标记：TS D T调式音名标记：主下属-属主 按照 C 大调为: CFGC 按照 a 小调为： AmDmEmAm 在孩子学习键盘乐器的时候让孩子先认识和弦是十分必要的， 先练习分析成型作品的和弦走 向开始

48、，可以先多做 C 调的和弦分析，比如在很多的初级作品都是 C-F-G-C 的进行。让孩子 多分析后再尝试自己编配。 逐渐扩展到所有弹过的乐曲， 从调号到和弦结合和弦的走向对乐 曲进行，多分析、多尝试！家长也可以参考一些理论书籍帮助孩子学习编配和弦。关于电子 琴的节奏一般可以这样选用，抒情的速度在 60 的可以用叙事曲的节奏型。这个是最实用的 一个节奏型，可以对很多抒情通俗歌曲配伴奏的。 而一些速度稍快的歌曲和乐曲可以用 8 拍子， 而欢快的乐曲可以用波尔卡节奏型， 可以让孩 子大胆的尝试，其实很多时候不是成功做到最好是快乐的，对孩子最重要的是探索的快乐！阅读详情： HYPERLINK /new

49、s/9CF72202B6808D0B.html /news/9CF72202B6808D0B.html范文五：钢琴基础乐理知识入门钢琴基础乐理知识入门一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。9 B) 9 H. r0

50、W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si如此循环往复。但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。二.变化音级：在七个基本音

51、级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。三.音的分组前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小

52、字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。9 ( x! u# V$ 9 d5 X 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组”小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b；. k0 k1 h. M: i$ X! I! z大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B； 2 a: w3 v4 k0 Y “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A21 c* m- , ) N) C0 r6 y 同

53、名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组（只列出基本音级的分组） 在钢琴上，从左向右（由低到高）基本音级（白键）的分组依次为：大字2组：A2、B2大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1大字组：C、D、E、F、G、A、B小字组：c、d、e、f、g、a、b小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3 2 - p* t n7 U - f小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b

54、4小字5组：c5、2 J1 s2 w6 0 |五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。1.谱面构成. B. T3 |5 O很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。- 7 F* J9 k5 l

55、% H 加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推；下加线和下加间则霸王由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间。/ 3 O# F, T, o2 T0 N3 t- / e2.音符、休止符音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说

56、休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。 音符由“符头”（空心或实心的椭圆形标记）、“符干”（垂直向上或向下的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记。）三部分组成。根据时值的不同分为：二全音符（很少使用）：空心符头，并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾；全音符：空心符头，没有符干、符尾；二分音符：空心符头加符干四分音符：实心符头加符干；八分音符：实心符头加符干和一条符尾；十六分音符：实心符头加符干和两条符尾三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；六十四分音符：实心符头加符干和四条符尾；一百二十八分音符（很少用）：实心符头加符干和五条符尾；它们之间的时值关系是一个二全

57、音符=2全音符；一个全音符=2二分音符；一个二分音符=2四分音符；,一个四分音符=2八分音符；一个八分音符=2十六分音符；一个十六分音符=2三十二分音符；一个三十二分音符=2六十四分音符；一个六十四分音符=2一百二十八分音符；休止符分为二休止符（很少使用全休止符二分休止符；四分休止符八分休止符；十六分休止符；,三十二分休止符；六十四分休止符；一百二十八分休止符（很少用）；在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。N! m( j0 w O. E4 z

58、Z& o# q; C$ a前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。5 F6 c4 8 / ; ?/ E在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且44371弯曲指向符头。如果同一时

59、刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。, | o/ T当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这是要

60、使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点（后面将要介绍到）要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。!休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是，当我们利用五线谱记录乐曲的时候，仅仅依靠这些音符是不够的。比