新冀美版七年级下册初中美术全册教案（教学设计）

1、冀美版七年级下册初中美术全册教案中国画与油画教案教学目标：1、通过学习让学生了解中国的传统文化。2、通过学习让学生掌握并了解中国画的特点。3、让学生学会欣赏并评价中国画，培养审美情趣。教学重点：认识中国画，学会欣赏中国画。教学难点：培养审美情趣，学会评价中国画。教学方法：小组合作讨论活动。教学手段：多媒体演示教师示范。教学过程：一、激情导入出示幻灯片中国画的图片，激发学生的学习兴趣？出示ppt1的中国画图片激起学生的注意力，师问：请同学们谈一谈自己对中国画的一些认识？学生A：中国画是我国国粹学生B：工具有文房四宝学生C：分为山水画、花鸟画、和人物画等等很好那么同学们说的很好，可以看得出来同学们

2、对中国画有一定的认识，今天我们一块来学习如何欣赏、评价中国画？同学们想不想学？生答：想学。好，今天我们就来学习一下中国画与油画这节课的第一课时出示并板书课题ppt3-4二、出示学习目标：ppt5（请一位同学大声朗读一下）1、了解认识中国画的特点。2、学会欣赏中国画，培养审美情趣3、学会评价中国画。三、学生自学：同学们打开课本首先请同学一边阅读一边思考以下问题自行阅读课本了解中国画有什么特点？出示ppt（1）中国画有工笔与写意画法。（2）中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。（3）中国画家常将诗、书、画、印融为一体。（4）中国画的装裱主要有：册页、立轴、长卷四、教师精讲：ppt81、理论讲解分

3、专题对中国画的特点进行讲解点击ppt6第一个专题后面的笑脸头像进入专题ppt8师问：仔细对比中国画的工笔和写意的画法能发现什么？（生答：写意感觉很简单而工笔则画的非常的仔细显得很复杂），同学们观察的很仔细，下面我们具体分析一下工笔与写意的区别。师以霜筱寒雏图与绿叶小鸟两幅作品进行讲解两幅作品虽然都是以小鸟为描绘的对象，但是工笔画比较尊重客观的事物，非常注重对事物的详细描述，即我们所说的非常的逼真。而写意画则注重对作者内心的体现，作者借物抒情，向观者送达了自己对大自然的热爱之情，讲究的是笔墨的情趣等（引导学生注意学会区别工笔与写意的区别不仅在绘画上，还要上升到思想境界上。）讲述完毕点击“返回主菜

4、单”返回ppt7点击ppt7第二个专题后面的笑脸头像进入专题ppt9讲解中国画的表现内容请同学们谈一谈自己对课本上三幅图画的看法例如表现人物的特点上表现山水的特点上及花鸟画的意境等老师做引导鼓励学生大胆谈自己的感想。最后以徐渭的牡丹蕉石图（点击该图放大）为例讲解中国画的笔墨情趣。讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7点击ppt7第三个专题后面的笑脸头像进入专题ppt10讲解该专题的诗书画印一体的中国画作画风格。讲述完毕点击“返回主菜单”返回ppt7点击ppt7第四个专题后面的笑脸头像进入专题ppt11讲解中国画的装裱形式五、当堂训练：评价中国画我们可以按下面的几个方面来进行评价1、画面构图和笔

5、墨的表现上2、表现的方法是工笔还是写意3、从表现的内容上看是人物、山水、还是花鸟？出示ppt14-16小组合作讨论并各自在纸上草拟一个发言稿。六、达标测评：各小组推选本组内的优秀的发言代表到讲台上说一说对这些图画的理解以及如何欣赏这些作品。最后老师做总结结束授课。七、课后拓展：同学们在了解中国绘画的同时也可以自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。教学随笔：通过本节课的学习，让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。想象与创意教案教材分析一、教材内容的分析与思考本课课题非常

6、有吸引力，想象可以说是一切创造的原动力，而创意好坏更关乎艺术作品的成败，可以说想象与创意使美术的不同门类彼此融通，初一学生审美经验不足，而想象是弥补审美经验不足的珍贵的创造胚芽，保护并加以引导，有利于学生的长远发展。基于新课程标准特别注重导向性和选择性，并提出综合性学习是世界教育发展的新特点，所以经过分析，我在本课内容的选择、拓展和组织上进行了大胆的尝试，加强和其他学科的联系并和学生经验结合，将本课设计为综合探索学习领域的主题单元式教学，这样在教学中可以融美术各学习领域为一体，并与语文等学科相结合，展开以学生为主体的研讨和探索，使学生灵活运用想象与创意进行表现、设计，激起对未知领域的探求欲望。

7、第一课时也就是本课的编排意图是让学生对想象与创意的知识概念、形成初步认识，使学生认识到美术学习绝不仅仅是掌握一些技能技巧，更应通过综合性的学习，在头脑中形成不同知识的关联，开发创造潜能，培养创新精神。此主题单元的第2课时命题为想象与创意造就科学巨人，与学生观看探索时代的专题片走进达芬奇，进一步领会想象与创意的魅力，做到学以致用，努力追求生活的艺术化。二、教材处理的依据在新课程标准指导下我认为教师可以也应当从实现教学目标的需要出发，对教材进行调整和处理。就本节课来说，内容标准要求学习用想象与创意进行设计，而其他内容则无具体要求，所以在处理教材、组织学生上我希望探出自己的路子。三、教材处理的标准新

8、课标指出中学阶段的教材要适当注意知识性，使知识性和趣味性并重，充分考虑学生已有的知识和经验，从学生兴趣、能力和需要出发，激发学习动机，培养学习的积极主动性，所以我对教材的处理遵循以下三个基本原则：一是对促进学生发展有价值，二是学生感兴趣，三是学生能学会学好。学生分析1、初一年级学生抽象思维能力相对还是较弱，需要感性经验的支持，要借助计算机优势，提供形象的图画或视听材料，创设情境和氛围，激发主动学习和思考的兴趣。尽量联系现实生活和已有经验，让学生在亲身体验中感悟、认识。例如：突出想象与创意的一脉相承，引导运用想象发展到创意，从而认识想象的巨大创造力，把想象与创意联系起来。2、初一学生有争强好胜的

9、心理特点，在教学中尽可能创造机会让学生展现自己，激发主动学习的欲望。如学习创意之前，先让学生做脑筋急转弯的游戏，由于喜闻乐见，学生定会争先恐后，一显身手。3、初一学生表现欲强，在教学中适当设计些活动，让学生亲身体验，主动探究，激发参与的兴趣。例如：学习想象与创意时设计添画游戏，设计装饰个性的水杯等。4、在教学中挖掘教学内容隐性的现实意义，让学生感受到实实在在的价值，从而产生主动学习的动机。例如：提示哈佛大学题为“现代人如何与创意交手”网络调查，使学生认识其现实意义；借用实例理解创意，引导学生去留心自己身边的创意。设计思路充分考虑学生已有的知识经验，从兴趣、能力和发展需要出发，寻找想象与创意在美

10、术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，以学生为主体展开研讨和探索。创设有利于激发学生创造灵感的环境，设计游戏，让学生通过游戏自主构建知识体系，学生每参与一个游戏，都会在初步感知的基础上感受想象与创意的魅力，然后在讨论的环节中探究验证，在理论的指导下扩展知识，发展智力能力结构。采用主题单元式综合性探索教学，培养学生对知识融会贯通的能力，从不同角度加深对课题的理解，培养能力。教学目标认知和情感目标：通过本课内容的学习和体验，使学生了解想象与创意在艺术中的表现形式，学习艺术家探索精神，培养学生的创新意识和实践能力。使学生感受在物质文明和精神文明高度发展的今天，非常需要审美想象力的高度

11、发挥，它有助于催促更多的科学家、思想家和艺术家的产生，更有利于德智体美的全面发展。技能和创造目标：学生根据创意，通过添加的方法设计制作一件新奇的作品，了解奇妙的想象和好的创意会使平凡的事物变得与众不同、焕发光彩。学会在今后的学习和生活中主动去创意美好生活。课前准备1、准备在多媒体教室上课。2、查找资料，制作教学课件。教学流程一、基本程序：学生乐中体验讨论探究知识扩展参与创作互动教师激趣感知引趣提问导趣点拨总结归纳二、教学过程：(一)导入新课：师：同学们都喜欢玩脑筋急转弯的游戏吗?(1+l=?)或(1-1=?)(学生热烈讨论：等于“王”、等于3、)师：有什么感想?在我们脑筋急转弯的过程中，开动脑

12、筋思考答案的过程实际上就是想象的过程，而你想到的那个最新奇独特的答案就是你的创意了。(演示课件：标题：让大脑跳舞想象和创意)(二)讲授新课：师：那么创意到底是什么?(学生思考：创意是精彩万分，出奇不意的，是创作出来的奇招)师：创意是想出或者做出了别人没有想过或做过的东西。实质上，创意是传达信息的一种特别的方式。它是仙女的魔术棒，可以点石成金。师：我们来看一段录像：(演示课件：画沙)师：神话中想得到阿拉丁神灯的巫师用沙子占卜，我们的艺术家在投影仪上铺一层沙子做画布，是否有耳目一新的感觉呢?看起来有好的创意才会产生好作品，那么创意从哪里来的呢?怎样才能得到好的创意呢?你想不想知道艺术家是怎样获得创

13、作灵感的呢?师：下面，我们来欣赏一幅美术作品：(演示课件)法籍俄裔画家夏加尔我和我的故乡。你在这幅画中都看到了什么?是真实的情景吗?其中是否有你熟悉的东西?是什么样的颜色和形状?你喜欢这件作品吗?你认为作者为什么这样画?这件作品是否有创意?(学生讨论回答)师：想象和创意就像花和果实，当你让想象自由绽放，自然会结出创意的果实。画家奇思妙想，使其一改乏味的写实传统，而采用超现实主义的表现手法，将记忆中家乡农庄的各种形象交叠，使真实与梦幻相融合，更具创意。师：请同学们展开想象，用最具创意的语言描述一下你的家乡。(学生讨论回答)师总结：肯定好的创意。不论是欣赏美还是创造美，都离不开想象。在不同的艺术领

14、域，艺术家借助丰富的想象使作品更有感染力，具有震撼人心的魅力。比如在文学领域。语文课上我们经常为优美的诗文陶醉，为什么?你能说出一些蕴含丰富想象的诗句吗?(学生讨论回答)请同学举例说出文学作品中有哪些展现丰富想象力的作品?你为什么会留下深刻的印象?(学生讨论回答)教师总结：西游记中最具创意是孙悟空72变；嫦娥奔月；化蝶演示课件（以“梁祝”为音乐背景）师：请同学们讨论一下，想象可以带给艺术创作哪些帮助呢?(学生答：1、可以借助想象获取从来没有见过，或不可能见过的景象、物象，使作品内容更丰富。2、利用想象可以拓展作者的思路，推想过去，预见未来，把本不同质的事物结为一体，使本不相干的现象发生联系。3

15、、增添作品的吸引力，并且很多艺术表现手法的运用，如夸张、变形等都是以想象为基础的。)师：既然想象力这么神通广大，我们可要好好的重视它，“爱因斯坦说过，想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力是知识进步的源泉。”我们想一想，没有像鸟一样飞翔的想象，人类会制造出飞机吗?16岁的爱因斯坦经常幻想：“假如我骑在一条光上追另一条光会是什么现象呢?”，你有过异想天开的经历吗?离开了想象，还会有发明创造吗?可以看出，创意来自丰富的想象力，想象是创意的原动力，它可是一种不可思议及无法预料的力量。师：下面我们一起来认识几种不同的想象，我们今后可以学会利用它们开发创造思维。(课件演示：想象的种类)1、联想：是想

16、象的初级形式，即由个事物想到另一个事物。下面我们来做一个小游戏：这有一个小图形，我们把它变成一幅画或一件物品，看你能不能画出令人难忘的具有创意的画面。(交互课件：学生画)2、创造想象：也就是虚构，独立地创造出前所未有的新形象。是想象的高级形式。(演示课件：毕加索作品格尔尼卡)3、幻想：在一定愿望的支配下产生的，不与现实直接结合的想象。这种想象远离生活原型和常规思维，如梦境等，新颖、奇特和荒诞。在艺术创作中，一些艺术家专门表现这样的题材。感受达利作品时间的永恒)演示课件：艺术创作中的几种想象手法：1、变形：毕加索作品。2、浓缩：敦煌的飞天仙女。3、粘和：美人鱼、狮身人面像、小天使。教师总结：美术

17、创作中的想象可以是无限大的空间，可以无中生有，以假当真，艺术家借助想象可以得到更好的创意，获得成功。特别是在现代艺术创作中更是要充分发挥想象力，达到出奇制胜。(演示课件：精彩广告欣赏)(演示课件：有个性的水杯。你会选择哪个水杯喝水呢，想象出更具创意的装饰图案使它更吸引人。)(交互课件：学生设计水杯上的装饰图案)师：好的创意可以让我们的生活更美好，美国哈佛大学题为“现代人如何与创意交手”网络调查显示现代人需要创意的欲望非常强烈，都试图用不同的创意改变自己的命运。这说明了什么呢?今后我们应该怎么做呢?你是否在生活和学习中总能想出一些好点子呢?教师总结：我们每个人都有能力，但它却潜藏着，像阿里巴巴的

18、宝库一样，什么是打开宝库的秘诀呢?那就是让大脑跳舞想象和创意，经常这样做，你就会发现宝藏。花卉装饰画教案教材分析：本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析:七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：通过播放花卉幻灯片，引起学生对花

19、卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装

20、饰画课时：1课时教具准备：多媒体课件、花卉图案学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸教学过程：伴随音乐，播放一组花卉装饰画在生活中的应用的幻灯片。美丽的花卉装饰画点缀了我们的环境，美化了我们的生活，今天我们来学一下花卉装饰画。1.让同学们认识到花卉装饰画在生活中应用的重要性，引起学生对花卉装饰画的兴趣，通过2.探究装饰画的特点，观察分析有什么不同，让学生更理解花卉的变形3.讨论装饰画通过变形，组合，黏贴，绘画等形式呈现。运用夸张，变形，概括和修饰等手法，通过回绘制，拼贴而成的图画，欣赏讨论和发言。4.试着创作一幅自己喜欢的装饰画。5.学生到台前展示作品，口述创作过程和作品内涵，教师及

21、时鼓励的有创意的作品，适时提出建议。课堂总结：生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，缺少制造美得双手我希望同学们在今后的学习，生活中能留心观察，大胆想象，用我们聪明的大脑，勤劳的双手创造更美的作品装饰我们的生活。公益招贴画设计教案教学目标：1、通过观察，了解自己所在的生活，学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。2、在学习过程中，了解公益招贴画的基本知识和设计方法，认识公益招贴画的特点和设计要求，感受公益招贴画在社会生活中所起的作用。教学重点：公益招贴画的表现形式。教学难点：公益招贴画设计的创意，以及创意用途用平面设计的形式表现出来并搭配适当的色彩，设计的主题紧密围绕“综合、探索”活动。教学

22、方法：演示法、师生互动、提问、组织教学创设情境等教具准备：水粉笔、水粉纸、颜料、铅笔、橡皮、彩色铅等课时分析：创建理想的生活环境，提高人们的生活质量，创造人与环境，人与自然，人与人的和谐关系，不光需要齐备的小区设施，更需要通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，更需要了好的到的风尚，树立环保意识.教学过程：1、组织教学：上课：同学们早上好(下午好)!2、想一想：师：你们参加过公益活动吗？生：参加过(植树造林.捐赠财物.帮助他人等)师：为什么要搞公益活动呢？生：塑造健康自我，增强社会责任感.3、赏一赏：师：在看一部短片之前老师有两个问题问大家，看完后老师要找同学回答师：看完这部短片你们有什么感受呢？

23、这部短片属于什么表达方式呢？师：播放贵州干旱的场面干枯的水井枯萎的农作物晒死的竹林晒透顶的水库等4、议一议：师：你们有什么感受呢？生：保护自然，节约用水，面对自然灾害，更要保护环境.师：这部短片属于什么样的表达方式呢？生：公益招贴画师：(如果学生没有答出正确答案的情况下就把答案公布出来)5、总一总：师：你们知道什么是公益招贴画吗？生：师：我们一起来分析一下公益招贴画的概念究竟是什么？师：类似于刚才短片里的图片你们还在哪些地方见过呢？生：学校、街头、小区等师：答得很好是公共场合师：公益招贴画只能用一种方式表现它吗？生：不是的有很多种（水粉、彩色笔、电脑等）师：（如果答得是就继续分析举例子水粉直到

24、学生明白）生：（是可以的）师：欣赏公益招贴画需要很长时间才能明白其中的含义吗？生：不是.时间很短师：我们把刚才分析的知识点整理一下看大屏幕.师：公益招贴画又叫宣传画.要求运用独特的艺术形式在较短的时间和一定的空间距离内产生清晰的视觉信息，准确传达特定的主题，竖立或张贴在公共场合.生：让学生读一遍6、比一比：师：让学生讨论哪一幅是公益招贴画那衣服是商业招贴画？他们之间有什么区别呢？生：a组.公益招贴画不以盈利为目的，而商业招贴画是以盈利为目的师：公益招贴画有哪些要素组成的呢？生：图形、文字、色彩师：公益招贴画在创建理想的生活环境中起到哪些作用呢？生：迅速传达师：想一想公益招贴画有什么特点呢？(提

25、示：图形该怎么样？色彩该怎么样？文字该怎么样？)生：立意新颖、主题鲜明、构图简单、文字简练、色彩强烈师：对，同学们答得非常好我们一起再来重复一下刚才两位同学说的(立意新颖、主题鲜明、构图简单、文字简练、色彩强烈)7、赏一赏：同一主题用不同的绘画方式表现会产生不同的绘画效果.示范步骤：1、首先利立意，也就是确定主题如：环保、文明礼貌、交通安全、戒烟禁毒等社会内容，也可以围绕学校安排开展的各项活动选择题目(老师选取其中的一种“环保”为主题给大家示范.2、用简短而含义深刻的文字点名主题，我们可以画一个人手里举着牌子可以在上面写罚款、停产等字样。3、形象处理上可以用夸张、幽默、象征、比喻等表现手法，可

26、以画两个水管流不同形状的水，同时我们可以把刚才画的人叫质检人员的变化可以一次检查在路面上第二次在水里夸张一些。4、起稿。注意用铅笔起稿，主题物要花的大些不能画的太小了，一定要老师检查了没问题才可以上色）5、上色是公益招贴画的重要方面，应确立明确的色彩，强调色块对比。师：我们先上简单的从水开始。师：污染过的水是透明色呢还是有颜色呢？生：有颜色。师：你们见过污染过的水都是什么颜色的呢？生：黑色、红色等师：同学们答得很好我们用冲击力强的黑色来代表水的颜色好不好？生：好师：在没有黑色的情况下你们知道黑色怎么调出来的呢？生：深红+普蓝两种颜色比例要适当师：水管的颜色用什么颜色效果会更好呢？生：蓝色（暗的

27、部分用群青，亮的部分稍微加些白色）师：生质检人员的上衣紫色使用的什么紫呢？生：紫罗兰师：质检人员的裤子用什么蓝比较好看呢？生：湖蓝师：质监人员举得牌子颜色时老师先问一下绿牌代表什么？红牌代表什么？黄牌代表什么？生：绿牌代表畅通无阻，红色代表禁止，黄色代表警告。师：根据画面需要我们该给它上什么颜色合适呢？生：黄色或红色师：黄色可以是：淡黄、中黄、土黄。红色：大红、朱红、深红。师：质检人员脸部和手也就是皮肤色，用什么颜色好看呢？帮老师出出注意好不好？生：肉色师：肉色又是怎么调出来的呢？生：大红或朱红+白色多一点+黄色少一点巩固知识点：师：我们来回顾一下老师这节课讲了那些知识点呢？师生一起：1、公益

28、招贴画的概念2、公益招贴画的特点3、公益招贴画的作用4、公益招贴画的构成要素5、公益招贴画的示范步骤学生创作，老师指导：要求：以环保为主题设计一幅公益招贴画，表现形式不限师：播放相信自己让同学在音乐声中尽情的发挥师：走下讲台，指导学生创作师：嗯，这个学生设计的不错继续创作师：效果不错，皮肤色在你刚才调的基础上再加一点黄就更好了师：*做得挺快的都已经完成了师：大家都做好了是吧？生：做好了师：我们来评一评看大家都做的效果如何评一评：1、构图好看与否2、图象清晰与否3、色彩强烈与否探索焦点透视教案教学目标：1、了解并理解焦点透视的基本原理。2、发现景物的透视现象总结透视规律。3、拓展思维空间，提高对

29、艺术的理解。教学重点：掌握焦点透视的基本原理教学难点：运用焦点透视方法正确表现物体空间教学方法：观察、比较、演示、小组探究教具准备：石膏几何体、挂图、多媒体教学过程：一、导入新课成语：一叶障目二、探究与表现1、结合数学知识请学生画正方体2、默读课本，了解焦点透视的定义。3、焦点透视最常用的两种方法平行透视和成角透视。4、平行透视图概念：在60度视域内，不论正方体在什么位置，只要有一个面与画面平行，就是平等透视，包括具有六方体性质的任何物体。为了更好的了解平行透视，我们先了解几个关键词。视平线，视中线，心点，消失线。5、学生思考生活中哪些场景平行透视现象6、欣赏图片7、平行透视图例分析村道观者正

30、对小道，路面迅速由宽变窄，两边的林木由高变矮，由疏变密，向心点延伸集中。产生画面的深度和距离感。8、成角透视图概念：在60度视域内，当正方体没有一个面与画面平行，且只有一个垂直边距离画者最近，构成的透视就是成角透视。成角透视图例分析多媒体9、学生讨论概括透视原理三、课堂实践作业布置用线描的方法写生一个物体或场景，尽量做到符合透视规律。四、课堂小结素描教案教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透

31、视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教学工具准备：1教具-写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2学具-素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。教学内容与过程课时分配：一、理论部分1课时。1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。4景物、石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。二、实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条

32、棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。旧衣新款教案教学目标培养学生对生活的关注和美化生活的意识以及耐心细致的好习惯。能运用各种布材

33、和方法制作一件布艺小品；能灵活运用各种方法制作一个小挂袋.感受、了解布的材质特征，能发现和表现出材质的美，体验“变废为美”的乐趣。教学思路本课和学生生活联系紧密，教师应努力创设温馨生活的氛围，激发学生乐于探索和创新的学习热情。通过欣赏和制作等学习活动，获得相关的基本知识和技能。在比较、触摸、制作中感受材质，产生丰富的联想，灵活运用各种制作方法进行制作，养成耐心细致的好习惯，从中体验制作活动特有的乐趣。教学过程的安排，可设立如下程序：活动一：创设情境欣赏激趣感受材质学习指导创造表现交流评析。“创设情境”时可利用课件或实物展示生活中丰富多彩的布艺制品，让学生重新审视生活，发现生活中的美。“欣赏激趣

34、”环节可利用课件欣赏民间布艺制品。也可结合当地的民间布艺制品进行欣赏，让学生了解中国传统文化，同时从民间工艺品的造型、色彩和装饰方面汲取营养。“感受材质”时让学生把布和其他的材质进行比较，通过观察、触摸、挤压、拉扯、拆开等方法对布料的特点进行较全面的了解。“学习指导”应在造型和制作方法上加以指导。可通过对原材料方向的变换、原材料局部造型的改变等，设置几个小游戏，激发学生展开联想。“创造表现”环节中教师应加强个别辅导和经验提示。“交流评析”时应让学生充分感受到成功的喜悦。活动二：欣赏激趣方法探索学习指导创造表现评价迁移。“欣赏激趣”环节中，通过对小挂袋的欣赏使学生了解本活动的学习注重功能性。“方

35、法探索”环节可在交流讨论中比较出各种小挂袋的共同特征和区别，进而引导学生归纳出核心任务。“学习指导”可从核心任务出发，就如何利用所带布材进行构思、设计的问题展开交流讨论。“创造表现”可以自主表现，也可以合作完成。“评价迁移”时关注作品的实用性，让学生畅想如何在生活中使用，进而引发学生对生活、学习用品继续创新的愿望。教学方法：播放幻灯片，学生手工制作。教学建议1要提前数周，乃至第一堂美术课就叮嘱学生收集本课所需的废弃布制品及各种花色品类的碎布片，并在讲授本课的前一天通知学生带齐所需用品。2本课教学除指导学生观赏课本中的范图外，还应设法为学生提供观赏的实物，力求稍大，以便让学生看清楚，有所借鉴。3

36、要使学生充分了解材料的特性，以及如何运用的方法。如怎样处理和利用布的柔性、伸缩性，纱线滑落，出现毛边、须边4在手套、袜子等材料上进行刺绣装饰时，可在布材内放置硬质板材如文具盒等，可防止将布材两面缝合到一起，又可降低刺绣的难度。教学资料一、关于布软雕和千阳布枕的介绍：在千阳民间，布制品与人们的生活有着异常密切的关系。布只占有平面与厚度二维空间，但却能利用它的软体特性填充物料，制造出占有三度空间的立体艺术形象，产生雕塑的艺术效果，专家们将它们称之为布软雕。千阳布枕主要有虎枕、鸡枕和猪枕。虎在民间备受尊崇，虎枕是娃娃们的保护神，是母亲爱心的艺术表现。常用红、黑两色，在造型上突出颈部省略四肢，集威猛、

37、稚拙、善良、顽皮、生动于一身，是民间送娃娃满月、周岁的最佳礼物。在千阳民间，枕猪枕意在祝愿小孩多睡觉、少哭、肯吃肯胖，因其造型肥胖、情态憨厚而备受人们喜爱。鸡枕的由来则是民间传说娃唾鸡枕能长得乖巧、聪明。二、布艺制品使用案例1布艺通过色彩、图案、形态、质地、大小、重叠等不同的表现方法，可以鲜明地体现居室主人的个性风格、情趣爱好。如有个球迷朋友酷爱足球，在他的房间里，墙上有当拉拉队员时用的长围巾。窗帘、床单、桌布、沙发套、椅子套，电视机套、均醒目地印或绣上了足球的图案，让人一进门便知此君是个铁杆球迷。2就性别差异而言，女孩更加喜欢参与布艺制作。为了充分调动男孩的学习兴趣，这里提供一个男孩的房间布

38、置图片。教学过程看一看，试一试1欣赏作品，从材质、色彩、款式等方面感受布艺给生活带来的温馨感、舒适感、个性魅力。2以问题引导学生回忆，发现美，感受美。(1)你看到了什么?(2)你觉得哪件布艺制品最特别?(3)它是用什么材料什么方法做的呢?你们也可以用手中的材料试试!3学生试做，自主探究。1课件展示现代家居中的布艺制品。2课件展示民间布艺制品。3课件展示课题。玩一玩，做一做4以小组为单位玩“奇思妙想”游戏，引导学生探究质疑，发现制作方法及如何巧妙利用材料。(1)“快乐转盘”：用同一件原材料变换不同方向，通过联想产生几种形象生动的新造型，来启发学生的求异思维以及联想造型的思路。(2)“百变魔方”：

39、效仿智力魔方的玩法，用原材料(半成品)局部造型的不断改变来引导学生发现如何巧妙利用材料和制作方法。(3)“画面竞猜”：通过使用了几个不同制作方法的半成品实物或图片启发学生展开联想。5评一评小组游戏活动情况。6小组讨论、合作使用材料，巧妙地运用材料和制作方法，自主或合作制作一件布艺小品。1课件展示：(1)“快乐转盘”：将原材料设计成“转盘”，在转动中不断变换观察角度。(2)“百变魔方”：将原材料局部向左向右或向前向后折叠、收紧或挪动一下，产生新造型。(3)画面竞猜：一一展示学法指导提示图。2实物投影：展示小组作业时出现的纱线滑落、毛边、须边等状况。评一评，说一说7学生作业观赏交流。(1)展示作品

40、。(2)自评、互评。8学习引申：(1)课件提示：布艺制品有更多可用之材(旧布鞋、旧牛仔裤、袖套等)，以及更多制作方法(编织、拼缝、折叠、粘贴、穿插等)。(2)发现其更宽广的实用功能(表演道具、发结子、小挂袋、布艺镶嵌画等)。(3)鼓励学生利用各种布材和方法，尝试更多的变废为美的布艺小品制作。课件展示：(1)各种变废为美的布艺小品图片资料(发结子、小挂袋、布艺镶嵌画、笔筒等)(2)童话剧表演：部分学生运用布艺小品为道具表演童话剧。1问：你们在家时遇到过找不到东西的烦恼吗?比如橡皮擦、小玩具不见了等等。2隆重推介小挂袋。不要看它小，它可是个整理小能手。它能把物品有序地收纳好，随时都能准确找到。3我

41、们今天就来学习制作小挂袋。事先将布艺挂袋挂在黑板上显眼的位置。中国古代陶艺教案教学目标1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所做出的贡献，增强学生的民族自豪感。教材分析1.编写思路。从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚

42、，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。2.重点、难点。重点：初步感受古代陶艺的魅力。难点：如何欣赏古代陶艺。第一课时材料准备（学生）对唐三彩图片资料的收集。（教师）收集唐三彩的图片资料和有关三彩马的课件。教学过程1.提供图片，初步欣赏。（1）出示图片三彩马，提问：“同学们知道唐三彩吗？” 出示三彩女俑、三彩载人俑、三彩罐、单彩壶等，讨论唐三彩的定义。学生各抒己见，教师倾听学生的各种见

43、解。教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗？唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。2.个例分析，引导细赏。课件出示三彩马，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。三彩马制作技巧高超，

44、比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。鉴赏建议：欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。3.举一反三，欣赏作品。根据讨论归纳的欣赏方法，指导学生分组欣赏三彩女俑、三彩载人俑、二彩罐、三彩骆驼载人俑等作品。然后让学生推荐一件作品，说说感受。4.让学生用图文并茂的形式表达感悟。请各位同学用线描的形式、简短的文字记录你今天的感受好吗？5.评价

45、学习效果。我们需要一些唐三彩的讲解员，谁的解说又生动又有专业水平呢？随意选取一些唐三彩作品，让学生自告奋勇来解说。既让学生表达感受，又可评价学生今天的学习目标达成情况。教师小结：这节课我们领略了唐代工艺的辉煌，下节课我们将在浩瀚历史长河里领略更多古代陶艺的魅力。（请同学们去查找有关中国古代陶艺的资料）第二课时教学准备（学生）了解、收集古代陶艺的资料。（教师）收集各朝代陶艺的图片资料。教学过程1.课件导入。听一小段音乐：埙乐楚歌。猜一猜，这段音乐是用什么古老乐器演奏的？“埙”是什么材料制作的乐器？（埙乐找寻方法：百度mp3搜索楚歌中国民族音乐在线）2.纹饰观察。给同学们看一些陶器,请你给它们的花

46、纹取个名字,好吗?（漩涡纹、席子纹、鱼网纹等）引导学生仔细观察、比较彩陶装饰纹样。这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？总结中国彩陶艺术特点：高度概括提炼的标志性图案。在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。3.科学与艺术。赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么独特之处?引导学生大胆谈出自己的感受，进行讨论：猜猜原始人为什么要把瓶底做成这样的尖底?两侧的环有什么特别的作用吗?瓶子的口子为什么这么小?总结先人智慧：科学与艺术的结合。4.比较与欣赏。欣

47、赏不同朝代不同地域文化的陶器。调查、了解彩陶和人们生活的关系。5.知识积累。怎样做个小鉴赏家呢?仔细观察一件陶器，并认真做记录，看看能否从中发现什么。师生对话，共同归纳陶瓷鉴赏标准。根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； 根据各时期陶瓷造型的特点来判断； 从历代陶瓷的款式来判断。6.鉴赏小试。出示名家陶瓷图片，学生分组观赏，交流对陶瓷的认识、鉴赏。（培养学生自鉴自赏的能力）现代陶艺教案教学前言：陶艺，经过了风风雨雨，走到今天，对大众来说已经不陌生了，并且逐渐成了艺术创作中的一个热点，现代陶艺以她泥和火的特殊语言和表现形式，深受艺术界和广大群众的青睐，特别是200

48、0年中国美术家协会陶瓷艺术委员会的成立，在学术上和其他画种一样，明确奠定了陶艺的纯艺术地位。20世纪80年代初期的改革开放，给各门类艺术的发展提供了更加广泛的空间，伴随着西方各种艺术思潮和现代艺术观念的大量涌入，中国的艺术家也更加活跃起来，特别是现代艺术更是得到了史无前例的发展。中国的现代陶艺就是在这个时期由一些敏感的高校教师和学生的探索性创作开始的。随后，个体陶瓷作坊、个人陶艺、陶吧、各大专院校的陶艺专业的大量兴起，使得中国传统的陶瓷教育和培养陶瓷人才的目标发生了很大变化。那种为陶瓷工业大生产而设立的中、高等陶瓷专业院校的从理论到实践的系统学习教育方法，已不能满足迅速变化着的社会需求。因此，

49、在陶艺的教学中更好的适应社会的需求变化，培养既懂陶瓷工艺、又不受传统陶瓷生产观念的束缚，能够自主独立地以现代陶艺服务于社会的人材，是我们的当务之急。中国传统的陶瓷艺术大都是在作坊形式下历代传承，直到上世纪30年代前后在瓷都景德镇才创办了以陶瓷工艺和艺术创作为主的瓷业学校。学院式的陶瓷工艺和艺术教学开始逐渐走入正规。但这种教育方式还是以服务于中国传统陶瓷的生产为目的，以灌输式教育为主，教师就像师傅一样成为一种“标准”，成绩的优劣又决定学生的将来。学生在学校所学的东西也往往和实际工作相差甚远。在国外学陶瓷的大学生，四年的时间均与制作陶瓷相伴，极好的教学和创作环境，方便的烧成条件，让学生们能及时见到

50、自己平时作业的成品，从而可以积累丰富的实践经验，在学习中掌握陶瓷工艺。但我国大部分陶瓷艺术专业的学生是二年级甚至三年级才接触陶瓷工艺，且课程中作业很少有烧成的机会，这种状况使学生不能及时地了解陶瓷成型以后，泥坯干燥施釉后烧成时会出现的问题，只能是机械地完成作业。现代陶艺是一种纯艺术的表现性的陶艺创作，尽管在我国起步较晚，但却引起了许多院校的重视。由于现代陶艺教学相对来说基础较为薄弱，无以往的教学经验可供借鉴，大多院校都处于探索阶段，教学过程中存在许多问题需要深入研究：一、教育观念由于受传统陶瓷的影响，我国一直将陶瓷划入工艺品或者是工艺美术这一系列，从学生接触这门课程，就开始倡导工艺美术品设计的

51、三原则，即实用、经济、美观。几十年以来陶瓷审美的标准就是以规矩、精美为主导，工整的图案，高超的技艺占据主流，陶瓷装饰仅仅是属于从属地位。师承关系和陶瓷产区的特色，严重阻碍了各门派之间的相互交流，各门派大师的作品成了制陶者审美的单一标准。受这种传统陶瓷产区的影响，现代陶艺观念没有得到很好的普及，同时也束缚着大众对现代陶艺形式的理解和接受。其实陶艺教学就和油画、水彩教学一样，既然油画、水彩这类的材质语言被定义的很清楚，那么陶艺的名称也是一种材料的称呼，一种材料的命名。陶艺不过是借助陶瓷材料与实用陶瓷分离开来，而形成独立的纯粹的艺术形式，让艺术家用这种材料语言更加自由地、人性化地创作，使陶瓷艺术在精

52、神上升华。二、教学内容现代陶艺的教学和其他艺术门类的教学应有所区别，因为现代陶艺创作中有平面、构成、雕塑等众多内容。这就要求学生在学习中要尽可能多地掌握一些知识和动手能力。既要了解“传统”，又要知道“现代”。“传统”指的是学生的美术基本功，“现代”就是要培养学生的立体概念，用特殊的泥土材料去塑造和表现。在教学安排上应使学生了解泥土这种材料，并熟练的掌握和运用它。这还远远不够，因为我们的教学目的是为了培养学生在常规基础上寻求变化的拓展，除了学习实用的杯、盘、碗、钵等器皿造型外，还应着重引导启发学生自己利用掌握的陶瓷工艺知识研制诸如泥料、釉料等等，利用各种手段探索无限丰富的形式语言、观念、意识和情

53、感。学习陶瓷工艺学、传统陶瓷、实用陶瓷等是必不可少的，这些决定了陶艺语言的发挥以及学生以后的发展方向。特别是陶瓷工艺和陶瓷成型技法，陶瓷装饰、烧成等，这对学生初步进入现代陶艺专业有很大帮助。三、教学方法从学生到教师近二十年的观察，使我有一个相对的空间和距离来审视我们的大学陶艺教学。我们的大学生的美术功底可以说是不错的，但随着年级的增长和学习环境的变化，很多学生对所学专业的思维木讷了，甚至最后兴致全无。这很大程度上是教学方法上的问题。教学本身或者课程设置看似完整，但由于教学结构换汤不换药，使很多课程只是两个名称一个内容而已。客观的讲应该是我们的教育现状和教学方法有很多问题，如果学校或者专业教师没

54、有一个成熟的教学理念，就不知道如何为实现这个理念去正确安排课程，指导学生。现代陶艺教学方法重点应该放在理解当代和传统而非表面上的认识和想象。现在这种没有选择的课程设置的教学方法，太过于单一。我认为，现代陶艺的教学应该给学生创造一个宽松的环境，在讲授陶瓷工艺与艺术的关系的同时，要强调学生的独特感受和表现，要培养学生有独立的人格和思考能力。四、教学目的学习现代陶艺的学生毕业后的工作应该定位在什么方向？这要和我们的教学目的紧密联系起来。我们不能让所培养的学生将来都是艺术家，而是让其能够找到一个在社会生存和为社会有所贡献的基本点。传统陶艺是维系人类发展的一根重要的纽带和文明标志，而现代陶艺在功利上和传

55、统陶艺是一致的，由于社会意识的变化，造成了人们追求新颖、追求刺激的心态，生活方式和社会结构的变化使艺术更多的倾向于现代化的形态。人们无论在实际生活中，还是精神上对艺术品的欣赏要求也在不断的改变。表现现代内容，时代风貌和时代精神的现代陶艺作品深受大众的喜爱。那么我们的教学目的就要围绕着这个方向而去努力。归纳起来，让学生在大学里能够学会将来能学有所用，为社会服务的现代陶艺，主要有：1、现代陶饰：内容包括首饰、生活日用品及服饰挂件。2、生活陶艺：区别于大生产的杯、碗、碟、盘、勺等有自己特色的日常生活用品。3、陈设陶艺：用于家庭和公共场所装饰的独立的陶艺作品。4、建筑陶艺：与建筑融为一体的纯粹为建筑装

56、饰而设计的陶艺。今天的陶艺教育是受时代需求，社会需求以及个人创作等多方面推动的艺术教育。在人们的生活方式、观念、思维等都发生了巨大变化的今天，陶艺教育再也不能闭目塞听，而是应该通过东西方艺术的对比和融合，形成一个多元化的陶艺教学体系。五、教学过程：1、组织教学，师生问好。2、导入新课：首先分析现代陶艺的内涵。 3、讲授新课分析现代陶艺，讲解陶艺的历史，制作过程，播放陶艺的图片和制作过程，带领学生共同走进中国民间工艺品。提出问题：除了陶艺以外中国还有哪些有特色的民间工艺品？播放视频，让学生寻找其中的美术作品，接着图片展示年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间工艺品的分类，激发学生对民间工艺品

57、的关注和喜爱。接着让学生思考交流在我们的家乡，我们在日常生活中所见的美术作品有哪些？并将其归类，激发学生热爱家乡的朴素情感。二、通过幻灯片的方式放映现代陶艺对的认识。三、对陶艺进行总结，总结现代陶艺存在的意义。四、布置作业让学生设计并制作简单的陶艺。导向图设计教案教学目标：引领学生发现日常生活中的导向图。带领同学们认识导向图，如何运用导向图。教学难点：对导向图的理解和分析教学重点：正确的分析导向图的方法，学着自制导向图。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法。教学过程：1.第一节课，先在教室通过PPT向同学们展示导向图，让同学们对导向图有个初步的认识。2.然后在带领同学到附近的地点观看导

58、向图的实例，让同学们观察导向图的特点并阐述自己对导向图的观点。3.回到教室，老师进行示范，选择一块学生较为熟悉的地区，制作简易的导向图，步骤不宜过多，放慢节奏让学生体会制作过程和制作的要领。4.在老师的带领下，有序的选择同学们心中的想要制作导向图的地区，自行去调研，分工明确，在老师的带领下准确地把握导向图需要的各项数据。5.进行导向图的绘制，教师在一旁观察并给与适当的提示和帮助。教学总结：总结学生对导向图的理解情况，通过学生的作品分析学生对这一课的理解，在制导向图的过程中，注意学生绘画时的安全问题，对学生的作品及时进行点评，对好的作品进行鼓励，对还需加强的作品提出方向和帮助。瓶罐巧设计教案教学

59、目标：1、知识与技能：利用身边的废旧材料，用彩绘、拼贴、组合等方法，完成瓶罐穿新衣的作品，锻炼学生的手工制作能力。激发学生对美术活动的兴趣。2、过程与方法：培养学生的小组协作性，增强对集体合作、统一的思想认识。在设计活动中，培养学生的想象力和创造力。3、情感、态度与价值观：通过对废弃瓶罐的巧妙利用，鼓励儿童用创造的眼光去发现美，并大胆地 进行“变废为宝”的创造性活动。讲解中华人民共和国环境保护法，使学生具有环保意识。教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并了解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够

60、学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。教具准备：各种空瓶罐、彩纸、彩笔、剪刀、胶水等教学过程：一、播放动画，引入课题。1、播放动画短片引入课题。同学们你们喜欢观看动画片吗？老师今天为大家准备了一个小片段，你们想不想去看一看呀？我们在观看动画片的过程中，请你们要特别留意动画片中所出现的不同形象，好，准备好了吗？2、观看动画提出问题：你从动画片中看到哪些形象？在做些什么？这些瓶子、罐子被我们用完之后就扔掉了，真可惜！其实，只要我们巧用心思，给它们装饰打扮一下，它就能成为既美观又可爱的小饰物。3、重点突出主题：瓶瓶罐罐穿新衣板书二、欣赏，激趣1、同学