八年级下全册音乐教案神州古韵1

1、第一单元 神州古韵编钟低、中、高的音响，古代乐曲楚商、凯旋教学目标：初步了解我国古代音乐发展各阶段的特点，懂得中华民族悠久的艺术文化发展的历史背景。对古代音乐代表作品感兴趣，并有继续探究神州古韵的欲望。 重点难点：熟悉了解古笛、编钟等古代乐器的音色、来历、形状等。教学过程：一、音乐故事-古老的骨笛1、感受骨笛音色，并请学生描述其音色特点。2、骨笛的来历：8000年前，我们的祖先以狩猎为生，原始大自然中的飞禽走兽很难捕捉，怎么办呢？他们用鹤的腿骨做成哨，吹出与禽鸟相似的音调，诱惑禽鸟投入他们预设的圈套，得以捕捉。 1987年，在河南省舞阳县贾湖裴李岗文化遗址中，发现16支完整的骨笛。该笛子是用鹤

2、类长肢骨管制成，一般长度为20多厘米直径1厘左右，形制固定，制作规范、精美，多为7孔，且分布均匀。个别笛子在主音旁有调节音孔，有的尚留有制作时的设计刻痕。其中最完整的一支长22厘米，7孔，磨制精细，保存完好，在第六孔与第七之间靠近第七孔处穿一个调音，为竖笛，经测音，骨笛可以演奏河北民歌小白菜。 贾湖骨笛音阶结构至少是六声音阶，也有可能是七声齐备的古老的下徵音阶。此外，还存在着多宫演奏的可能性。贾湖骨笛的出土，导致了先秦音乐史的补写，由于它的问世而逐渐完善起来的整部中国古代音乐史，也有着再度认识的估价和必要，毫无疑问，贾湖骨笛史是迄今为止所见年代中最为久远的乐器。 3、再次感受骨笛优美的音色。二

3、、音乐故事-神奇的编钟 1、首先让学生从听觉上感受编钟的音色特点，鼓励学生讨论编钟的声音象什么？ 2、结合历史故事，与学生一起讨论了解编钟的来历、形状，并结合起来进行爱国主义教育。 1978年，在湖北省隋县擂鼓墩曾侯乙墓中出土了124件乐器，计有编钟、编磬、十弦琴、五弦琴、瑟、鼓、篪、排萧、笙等，分属大型“钟鼓之乐”与小型“琴瑟之乐”的不同器乐形式的组合。2400多年前铸造的这套编钟，共65枚，音域达5个八度，12个半音俱全，每枚钟可分别发出相隔三度的两个音，整套编钟可以自由转调演奏乐曲。同时，钟上还铸有2800多字的错金铭文，记载了当时各种律名、音名、变化音名，并且说明十二音律的律名体系在诸

4、侯国使用的情况，从中可以看出近代乐理中那些大、小、增、减各种音程的概念，早在2400多年前我们已有了自己民族的独特的表达方式。无怪世人将编钟的出土，誉为同万里长城、狮身人面像等一样伟大的奇迹。因而，曾侯乙编钟的出土，震惊了世界乐坛和科学界，我们的音乐史也要因此而重新修订，使用权传统乐律学不得不重新估价，中国音乐史不得不重新改写。 3、再听：听辨编钟底、中、高音的音响及聆听编钟演奏的古代钟鼓乐迎宾片段，让学生进一步感受编钟的音色特点。三、孔子与诗经 孔子很重视音乐，他将周朝官府收集的三千余首诗歌加以整理，精选出305首编为诗经，列为社会教育的主要科目。孔子的诗、书、礼、乐对中华文化乃至世界文化均

5、产生了深远的影响。 诗经是中国第一部诗歌总集。诗经原本是一部歌集，后来因音调失传，才变成了一部诗集。诗经作为一部民歌集成，与音乐的联系非常密切。诗经中内容丰富，包罗万象，其中尤其以国风最为出色。它是我们的祖先在两千余年前的黄河两岸用质朴的声音吟唱着的一首首优美动听的歌曲。这中间有追求爱情的欢乐、失恋的痛苦，劳动的愉悦和生活的磨难。人们将他们在生活中的喜怒哀乐直诉出来，使我们今天仿佛还能闻到田野中的清香、听到春风拂动的树叶声，看到蓝天绿水之间一派悠闲的农作场面。有关恋爱和婚姻的诗在国风中数量最多。诗经是周王朝经诸侯各国协助采集，最后命史官和乐师整理编选而成。孔子对它进行整理研究。孔子认为一个人的

6、修养过程必须经过“兴于诗，立于礼，成于乐”的过程，只有通过音乐将高尚的道理感化人心，诗经才能发挥教育人的作用。 欣赏为诗经谱写的歌曲关雎片段。 这是一首千古传唱的优美情歌，最为人们所熟悉。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”四句不知促成了世间多少美好姻缘。它描写一个青年男子思恋一个美丽的女子。相思之苦使他彻夜不眠，一闭上眼就会浮现出她在河边采菜时优美的身姿。于是他冲口而出，化为一曲婉转悠扬的歌来表达他的真情。教后札记：学生从未听过这些乐曲，对古代这些乐器及乐曲都非常的新奇，也能感受到乐器及乐曲的美，能从中感受到我国古代音乐文化的先进。古琴曲流水、琴箫曲梅花三弄教学目标：初步了解音乐发展各

7、阶段的特点，懂得中华民族悠久的艺术文化发展的历史背景。对古代音乐代表作品感兴趣，并有继续探究神州古韵的欲望。 重点难点：梅花三弄的三个主题形象。教学过程：一、组织教学，进行礼式！二、新课：（一）屈原与楚词 战国时期爱国诗人屈原，将流行于南方的民歌加以整理，并在次基础上，怀着炽烈的情感创作出离骚、九歌等新诗体，开创了楚辞的流派。据载，屈原的乐舞九歌的演出规模宏大，其中有舒缓的安歌、有欢快的舞蹈，还有由钟、鼓、笙、篪、排箫、瑟等乐器组成的大型乐队的演奏。 1、仔细聆听汨罗江幻想曲片段。乐曲表现了一种什么样的情绪？这是一首由李焕之创作，取材于古琴曲离骚的古筝协奏曲，乐曲古朴、抒情而又不失悲愤激越，深

8、刻地刻画了屈原的崇高品质。 2、让学生尝试根据音乐力度、速度的变化来想象有关屈原的故事并鼓励学生说出你所想象的有关屈原的音乐故事。 3、结合一些历史故事、历史人物，鼓励学生畅谈有关屈原身世及他所创作的作品。 屈原（约前339约前278）是战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。屈原名平，字原。 屈原是战国时期楚国的重要政治家，一生都在激烈复杂的政治斗争中度过。他曾以宗亲的身份当过楚怀王的“左徒”，此外，他还担任过“三闾大夫”一职，职务是管理宗族事务，教育贵族子弟。屈原辅佐楚怀王时，正值战国七雄激烈争斗之际。楚怀王起初很信任重用屈原，让他主持国家政令的起草、颁布及推行变法等事项。

9、但屈原的变法主张因触犯了一些贵族重臣的利益而遭到反对。心怀嫉妒，欲与屈原争宠的上官大夫又在怀王面前诽谤屈原。怀王听信谗言，疏远了屈原。屈原联齐抗秦的外交策略也最终被怀王丢弃。轻率赴秦的怀王被秦国扣留，客死于秦。而屈原则被逐出朝廷，流放到汉北地区。顷襄王继位后，信用其弟子兰为令尹，子兰又唆使上官大夫诽谤中伤屈原，顷襄王再次将屈原流放到江南地区。屈原远离故乡，辗转流离在沅、湘一带约有9年之久。满怀忧愤和悲伤的屈原，在无可奈何之下，自沉于汨罗江中。 关注社会现实是屈原作品的一个基调，因而他处处都表现出强烈的忧国忧民之情。屈原受到后人的广泛纪念，除了他的文学成就外，其高尚的道德情操也是一个重要原因。后

10、世传说屈原投江那天是农历五月初五，人们纷纷驾船前去打捞，后来又用粽子祭祀他，这就是端午节和节日划龙舟、吃粽子习俗的由来。屈原的诗歌作品收入楚辞中的，据刘向、刘歆父子校订和王逸的注本，有离骚、天问、九歌、九章、远游、卜居、渔父7篇。其中离骚、天问、九歌是其最可信最有代表性的作品。“楚辞”的名称最早见于西汉初年，指的是战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式，因其运用楚地的方言声韵，具有浓郁的地方特色，故名“楚辞”。自西汉晚期的刘向将屈原等人的作品编辑成集后，“楚辞”又成为诗歌总集的名称。 屈原的诗歌创作采用了许多神话传说，想像丰富，感情真挚，文采绚丽，结构宏伟，具有奔放的气势和浓郁的浪漫色彩，风格特色与

11、北方地区的诗经迥别，因而是与中原文化交相辉映的楚文化中的重要组成部分。从体制上看，屈原以前的诗歌，不管是诗经或南方民歌，大多是短篇，而屈原发展为长篇巨制，如离骚一篇就有2400多字。在表现手法上，屈原把赋、比、兴巧妙地糅合成一体，大量运用“香草美人”的比兴手法，将抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。在语言形式上，屈原作品突破了诗经以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变；并用“兮”及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字来协调音节，造成起伏回宕，一唱三叹的韵致。 楚辞在中国诗歌史上占有重要地位，它对其后的赋体、骈文、五七言诗的形

12、成，都产生了深远的影响，因而与诗经并称，成为中国古典诗歌的两大源头。屈原也因其作品从内容到形式的巨大创造性，在20世纪中，被推举为世界文化名人，受到世界人民的纪念和尊敬。（二） 高山流水会知音 1、故事：据吕氏春秋列子记载。伯牙和钟子期是好朋友，钟子期的琴也弹得很好。有一天，伯牙弹琴给钟子期听，一曲既终，钟子期说：“巍巍乎志在高山！”伯牙又给钟子期弹了一曲，钟子期听后说：“洋洋乎志在流水”。伯牙非常高兴，因为钟子期对他所弹的琴曲完全能够领会，他把钟子期当成了自己的知音。后来，钟子期去世了，伯牙悲痛异常，将自己心爱的古琴也摔碎了，从此不复弹琴，表达了对失去知音的强烈痛惜之情。古代流传下来的琴曲还

13、有伯牙与子期一曲，可见他们的友谊感人至深。 伯牙、子期早已仙去，而高山、流水这两首琴曲却流传了下来，一直到现在仍有人在演奏高山、流水的琴曲，但这大约也只是曲名相同，琴曲的结构、曲调等等可能与伯牙那时所弹已有很大的不同了。 2、欣赏古琴曲流水片段，了解古琴的音色，启发学生想象，流水表现了山涧深处潺潺溪流汇成浩瀚汪洋的意境。 3、结合课本提供的乐谱，让学生边画旋律线边唱主题旋律。 4、古琴介绍： 古琴，我国最古老的弹拨乐器之一，本世纪初才被称作“古琴”。曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物。历史上曾有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等传说，虽不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠

14、久的历史。 在弹弦乐器中，古琴的构造比较复杂，由面板、底板、音梁、音柱、弦轴板、弦轴、琴弦和琴脚等部分构成。现在多为七弦十三徽，徽位是根据琴面的长度分成若干等分来排定的。 古琴表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多采，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。 古琴有浙江派、江派、虞山派、绍兴派、广陵派等，各派琴家都有清楚的

15、师承关系及代表曲目。（三）梅花三弄 1、赏梅：梅花是我国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。以梅花三弄为背景音乐，欣赏一组有关梅花的图片或视频资料。 2、听梅：“弄”是我国古代音乐的一种发展手法。梅花三弄即是将表现梅花的音乐主题，在不同的段落中重复三次，但不是简单的重复，凌霜傲雪的梅花音乐主题，在“三弄”中均显出不同的风姿和神态。 首先听三段不同音乐，让学生在对比中感受梅花不同的音乐形象。 A段：主题旋律共有三个乐句，每句有六个小节，起伏有致，给人以鲜明的形象，引导学生想象梅花端庄典雅的形象。 B段：比第一段低八度，更突出了梅花迎风斗雪坚毅品格。 C段：音区与第一段相同，但

16、旋律中多八度跳进和加花润饰，比主题的原型更加活跃。 3、唱梅：轻轻吟唱主题旋律，熟悉主题音乐。 4、听梅花三弄全曲，跟唱主题旋律。5、咏梅：古往今来咏花的诗词歌赋，以梅花为题者最多，让学生说出咏梅的诗句，并且在梅花三弄的音乐背景下朗诵诗词。赏析：阳关三叠（混声合唱和埙、中阮二重奏）1乐曲简介阳关三叠是古代一首优秀的艺术歌曲。歌曲产生于唐代，根据王维的名篇送元二使安西谱写而成。由于当时演唱曾将其中某些诗句反复咏唱三遍，故名阳关三叠，也因诗中有“渭城”(今陕西咸阳市东北)、“阳关”(今甘肃敦煌西南、玉门关南)等地名，所以又名渭城曲、阳关曲。目前所见的阳关三叠，则是一种琴歌。所谓琴歌，是指在古琴弹奏

17、下吟唱的歌曲。最早载有阳关三叠琴歌的，是明代弘治四年(1491)前刊印的浙音释字琴谱，而目前流行的曲谱原载明代发明琴谱(1530)，后经改编载录于清代张鹤所编琴学入门(1867)，这已经是在王维七言绝句基础上发展成包括长短句的多段作品了。阳关三叠是一首感人至深的古代歌曲，也是我国古代音乐作品中一颗光彩夺目的明珠，千百年来一直被人们广为传唱，具有旺盛的艺术生命力。本单元欣赏的是由王震亚改编的混声合唱阳关三叠和埙、中阮二重奏的阳关三叠。2音乐分析阳关三叠上半阕王维四句诗的旋律，是以五声音阶的商调式为基础的。四句曲调有着起、承、转、合的关系，感情真挚，层次分明。这四句曲调多用级进进行，显得柔和、深情

18、，表达出送别者真挚、含蓄的感情。每句末尾旋律的同音进行，似有千叮万嘱的意思，能引起人们感情上的共鸣。歌曲的下半阕是长短句的旋律。全曲以商调式为核心，同时又非常自然地与羽调式结合，形成主调和属调交替出现，加强了调式上的对比作用。这段音乐进一步展开，在节奏上随着歌词的长短不一，有着错落的变化，切分节奏和附点节奏的运用，表现出内心翻腾的律动；八度大跳的旋律，使歌曲情绪趋向激动，表达了离别的痛苦心情。歌曲的第三段，旋律在八度跳进之后，情绪更趋于奔放。并两度出现全曲最高音“i”，形成了歌曲的高潮：歌曲的尾声是一种感叹的音调，它渐慢渐弱地进行，仿佛进入迷惘的梦一般，给人以期待、回味的诗意想像：3相关知识(

19、1)为了便于欣赏、理解这首歌曲。现将原词与译文引录如下：原词渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(以下为后人增添歌词)遄行，遄行，长途越渡关津。历苦辛，历苦辛，历历苦辛。宜自珍，宜自珍。依依顾恋不忍离，泪滴沾巾。感怀，感怀，思君十二时辰。谁相因，谁相因，谁可相因?日驰神，日驰神。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡?千巡有尽，寸衷难泯，无穷的伤感。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。噫!从今一别两地相思入梦频，闻雁来宾。译文大意：清晨一场细雨使渭城空气格外清新，旅舍那么明净，柳枝也像梳洗了一番，请您再干了这杯酒吧，向西出了阳关，再

20、也见不到老朋友了。一路上你要快快地走，快快地走，遥远的旅途要穿越多少关山、渡口!要经历千辛万苦，千辛万苦，再累再苦啊，你要自己保重，自己多多保重。我是那样眷恋你，舍不得和你分离，流下的眼泪都湿透了手巾，心里难过啊，心里难过，我将日日夜夜想念你。谁人可依靠呢，谁可依靠呢，我只有让心儿飞到你那里去，天天让心儿飞到你那里去。美酒啊，甘美的酒，还没有喝，我的心已经醉了。你骑浅灰色的马快要走了，快要走了，可哪一天才能听到你车马回来的声音?现在还能斟几回酒呢?即便斟一千回酒还是有尽头的，只有我对你的感情永远不会消失。那无穷忧伤的感情啊，写信表达吧，写信表达吧，经常写信又好像在一起了，又亲亲密密地在一起了。

21、啊，今天在这里分别，只能在两地相思，梦中经常相会，盼鸿雁传来你的消息吧。(2)埙：吹孔气鸣乐器。我国古代吹奏乐器。浙江河姆渡遗址发现有一个吹孔的陶埙，距今约7000年，是目前所知年代最早的实物。西安半坡仰韶文化遗址、山西万泉荆村遗址、甘肃玉门火烧沟遗址、二里岗商代遗址等都有发现。这些埙均为陶制，呈橄榄型、圆形、椭圆形、鱼形、平底卵形。有一音孔、二音孔、三音孔、五音孔等多种。多音孔埙是旋律乐器。后世埙均为平底卵形，质料有陶、石、骨(象牙)数种，陶制品最常见。主要用于历代宫廷雅乐，民间也有流传。演奏时双手捧埙，下唇贴吹孔，吹气灌满埙腔，使之吹出埙音。手指按音孔，以奏出不同音高的音。20世纪80年代

22、，音乐工作者对埙进行了改革。放大了体积和肩部，扩大了内膛，使音量增大；音孔增加到10个，扩展了音域。改革后的埙，音量较大，穿透力强，音乐低沉苍劲，醇厚悲壮，很有特色。非其它乐器可以代替。第二单元 世界音乐之窗 （之二）-欧洲名曲集锦意大利名曲啊，我的太阳 桑塔露琪亚教学目标：对欣赏和学唱欧洲经典音乐作品产生兴趣，有探究欧洲音乐深刻思想内涵的愿望，能听辩出意大利等代表作的音乐风格特点。 能用热情，舒展的歌声演唱意大利民歌桑塔露琪亚。重点难点：感受船歌风格的乐曲，注意附点节奏的演唱。教学过程：一、导课：先请同学们听一首乐曲，感受是几拍子的？（放乐曲桑塔露琪亚）。乐曲给你什么样的感受？三拍子，小船在

23、水中轻轻荡漾的感觉。这节课我们就首先来学习一首船歌桑塔露琪亚。二、学习歌曲：1、听录音，感受船歌的风格，随音乐划拍子。这是意大利那不勒斯著名的船歌之一。过去，有人以为它是一首民歌，其实它是由意大利作曲家按民歌风格创作的。船歌各地都有，意大利船歌比较著名。因为那里有水上城市威尼斯，也有许许多多美丽的江河湖海。19世纪时，船歌成为西欧音乐体裁的一种。在这种歌曲里多为了形象的描绘轻舟荡漾在水面上，通常采用3拍子，6拍子，12拍子，这样，能给人以摇晃的感觉。桑塔露琪亚是什么意思呢？有人说，她是意大利古老传说中的一位女神的名字，也有人说是意大利一个美丽的海滩的名字。总之，桑塔露琪亚是美丽和幸福的象征。2

24、、随录音轻轻哼唱。3、随琴学唱，有不准确的地方及时纠正。4、情感处理：在意大利，人们在休息的时候，总是喜欢和情人或朋友荡漾在水面上，尤其是夏夜，月光映照在水面上闪烁着银色的光芒，当小船迎着轻风，飘荡进行在水上的时候，人们往往被大自然的美景所陶醉，甚至流连忘返。这时，他们会情不自禁的唱起这首歌，来呼唤尊敬的女神，赞美心爱的姑娘，抒发内心的情怀。同学们在演唱的时候，注意把这种美丽的意境演唱出来。5、随伴奏有感情的演唱。6、这是一首美声歌曲，美声唱法最早起源于1819世纪的意大利，下面我们就来欣赏由美声唱法演唱的这首歌曲。三、欣赏我的太阳1、提起美声唱法，老师要给大家介绍三位世界顶级的男高音歌唱家。

25、（出示歌唱家简介的课件）这三位歌唱家曾经在前两年在北京的紫禁城举办过演唱会。下面，我们就来欣赏由这三位在北京的现场演唱我的太阳。2、这是19世纪意大利作曲家卡普阿在意大利民族音调的基础上写成的一首独唱歌曲，作者受莎士比亚的剧本罗米欧与朱丽叶中诗句的启发。创作了这首借赞美太阳来表达真挚爱情的歌曲的歌词，词曲浑然一体，情深意切，具有强烈的艺术感染力。 曾在一次奥林匹克运动会上，当时的意大利驻芬兰使馆，没有向大会提供自己国家国歌的乐谱，而运动会的管事人员出于对刚刚战败的墨索里尼法西斯政府的厌恶，也懒得去向意大利使馆所取乐谱。当意大利运动员入场时，乐队无法演奏意大利国歌。这时，乐队指挥急中生智，以我的

26、太阳一歌来代替，全场观众为之轰动，成千上万的不同国籍的人们，和着乐声一齐高唱我的太阳，此事至今仍被传为佳话。（再次听赏）歌曲莫斯科郊外的晚上教学目标：一、引导学生对欣赏和学习欧洲经典音乐作品产生兴趣，有探究欧洲音乐深刻思想内涵的愿望，听辨出意大利作品的音乐风格特点。 二、用热情、舒展的歌声演唱前苏联歌曲莫斯科郊外的晚上，并结合歌曲内容描绘并表述自己对歌曲的感受。 三、正确认识变音记号及其作用，并能在教师的指导下正确无误的唱准|#4 #5|大二度音程。掌握连音记号与切分旋律的流畅进行。教学重点：深情演唱全曲，旋律完整，节奏无误。教学难点：掌握变音记号的正确唱法及其不同节奏连接的流畅进行。 教学过

27、程：组织教学： 师：生： 1 2 3 4 5- | 1 5. 1 5. | 5 4 3 2 1-| 同学们 好？您好 您好 叶老师您好师：1 5 | 1 5 | 1 .5 1 3 | 5 0 | 生：4 4 4 | 3 3 3 | 2 .1 2 3 | 1 0 | 啦 啦啦 啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦生：X X | X X | X .X X X | X 0 | XX X | XX X | X . X XX | X 0| （击掌打节奏）二、 导入新课：（课前就播放音乐前苏联歌曲共青团员之歌）师：刚才我们听到的是以前学过的哪首歌曲？生：共青团员之歌 师：这首歌曲是哪个国家的？生：前苏联三

28、、 新课进程：、带着问题初听歌曲范唱：（问题：歌曲描绘了一个什么样的意境故事？）（通过莫斯科郊外的美好夜景歌颂了一段伟大经典的爱情。） 、复听歌曲：（教师范唱，学生打节拍并试着小声唱一下乐谱）、点出乐谱中出现的变音记号升记号“#”（#4 #5） ：、轻声跟范唱哼一遍：、重难点解决：A： 3 - | #4 #5 | 76 3|（可以将其看成是下面的音阶构成） 1 - | 2 3 | 54 1|B：节奏 、歌曲的完整跟唱：（教师注意指挥）、形式巩固唱：（分组唱或男女声对唱）四、 拓展：、 歌曲的风格特点？与我们学过的那首歌曲相似？（抒情歌曲）小夜曲欢乐颂小鸟小鸟、分析歌曲的曲式结构：（）一段体二段

29、体带再现的三段体、了解歌曲的创作背景：（米海伊尔马都索夫斯基是苏联著名的歌词作家，苏联国家文艺奖金获得者。他1942年春天曾在一家战地报纸上发表过一首小诗歌唱伊尔敏湖，曾由一位老音乐家马里安柯伐尔谱成歌曲。那首歌没有引起反响，但它的音调基础、它的韵律结构却积淀在诗人创作记忆的深处。25年以后，它终于在莫斯科郊外的晚上中获得了新的生命。）、欣赏前苏联歌曲：小路、红莓花儿开，讨论前苏联民歌的音乐风格特点及情感取向。、完整表演唱：（分析歌曲的情绪，有感情的演唱全曲）五、结束全课第三单元 走进西部花儿上去高山望平川、歌曲送大哥教材分析：中国西部民族风情、地理和人文特质，一直都是吸引大众目光的焦点，西部

30、地域蕴涵了丰富的民族音乐文化，而西北民歌又是这一民族文化最具特色的代表种类之一。是中国民歌之魂，是中华民族一块引为自豪的艺术瑰宝。编者选编了西部最具典型的音乐作品，通过开设“走进西部”的栏目，设计了走进西部的途径，试图让学生从青海、甘肃和宁夏的民歌代表作品中，通过听、唱、析、创的过程，去学习和感受西北民歌送大哥、黄河船夫曲、上去高山望平川等传统民歌。通过这一系列代表作的欣赏，让学生学会从音乐中走进西部，去尽情地领略西部音乐的风采。学生分析：对于民间音乐中民歌学生的熟悉程度和喜爱程度都很有限，而西部民歌离学生的生活又很远，所以老师必须通过自己的亲身唱、影、音等多方面来引起学生的兴趣，从而进行教学

31、。通过对作品的欣赏、演唱让学生体会作品中美好的情感和音乐意境。教学重点：通过本课的学习，激发学生对西北民歌的兴趣，并能了解这一地区民歌的基本特征。教学难点：歌曲中各音乐要素的分辨以及作品特征的辨识。教学目标：1、情感、态度、价值观：通过“聆听”不同风格的西北民歌，让学生在音乐的探索、联想等过程中，感悟和描述所表达的情感。从而热爱中华民族音乐宝库中的瑰宝西北民歌。2、知识与技能（复习与回顾）：能用自然优美的歌声，“演唱”送大哥。能从歌曲的节拍、速度、唱法、旋律等音乐要素去“赏析”民歌，并能结合当地的风土人情，探索西北民歌形成风格特色的元素。尝试自己去根据学习到的民歌特点，模仿创作西部风格的民歌（

32、视时间教学）。3、过程与方法：听、唱、分析、对比、创作教 师 学 生 备 注导入 教师即兴演唱几首民歌。 请同学们猜猜是哪里的民歌，风格是否相同？你们猜猜这是哪个地区的音乐？ 东北民歌新货郎、云南民歌小河淌水、陕北民歌信天游教 学 过 程 与 环 节 教师提问：西部主要包括哪几个省份？地形特征是什么？ 学生回答 相关知识介绍播放上去高山望平川速度：自由；旋律：上行大跳、下行级进曲折迂回；感觉高亢嘹亮而又缠绵悱恻；唱法：原生态；发声方法：真假声结合。音阶调式：sol、la、do、re、sol；民歌种类：花儿。作品分析黄河船夫曲速度：自由；旋律：跳进为主；感觉高亢嘹亮而率直；唱法：原生态；发声方法

33、：真声。音阶调式：do、re、fa、sol、la、do；民歌种类：船夫号子。分析作品 简单演唱旋律：1、 学生视唱旋律。2、 找出最容易记住的乐句填词。3、 师生合作完整演唱这首歌曲。 通过演唱体验情感 听王向荣演唱的加了伴奏的版本。 对比前面的演唱，请同学们谈谈自己的感受。 听腾格尔演唱的改变版黄河船夫曲 请同学们谈谈自己的感受。尝试创作（备选环节）根据给定节奏型（也可以自编节奏），用5、6、1、2、4、5创作一个上下句的旋律。选取比较好的作品全班同学集体视唱。通过自己的创作来增强自己对西北民歌的感受。听、唱、析送大哥学生们分析这首歌曲的特点，它用怎样的手法从另一个方面体现出了西北女性细腻的

34、性格。课后作业布置 请同学们课后自己上网查找资料，了解陕北信天游的音乐特点小结 西北民歌以其独有的特色为中华民族的音乐增添了宝贵财富。现在，我们在学习民间音乐的同时，也是在传承中华民族的传统文化。学生课堂知识点小卡片填表曲目 速度 旋律 唱法 发声方法 音阶调式 民歌种类上去高山望平川 自由 上行大跳、下行级进曲折迂回；感觉高亢嘹亮而又缠绵悱恻。 原生态 真假声结合 sol、la、do、re、(mi)、sol 花儿黄河船夫曲 自由 跳进为主；感觉高亢嘹亮而直率而沧桑。 原生态 真声为主 do、re、fa、sol、la、do 船夫号子送大哥 中速 级进为主，感情缠绵委婉。 re、fa、sol、l

35、a、do、re 小调根据下列节奏用“5、6、1、2、4、5”调式音阶体系创作一个上下句的旋律（可以在此基础上对节奏进行修改或者自己重新创造节奏）： 相关知识：“花儿”是一种山歌，它原名“少年”，因为歌名、歌词中有大量的花名，20世纪40年代经过文人学士的介绍逐步改名为“花儿”。它流传在以甘肃临夏为中心，横跨甘肃、宁夏、青海三省。因为它在回、汉、撒拉、保安、东乡、土、裕固、藏等民族中用当地汉语方言传唱，所以它又是一种跨民族的山歌体裁。“花儿”的传唱有两种，一种是在平时劳动和赶路时自吟自唱，一种是在专门的“花儿会”上演唱，花儿会多在风景秀美的名山古刹举行，时间多为五、六月间。届时，花儿会与传统庙会

36、、交易会融为一体，人们在风景优美的山野对歌酬答，充满了欢悦悠闲的生活情趣。西北在地理上分有五个省份，他们是陕西省，甘肃省，青海省，宁夏回族自治区和新疆维吾尔自治区。西北地区深居内陆，常年少雨，气候干燥，是我国最干旱的地区。境内地形以高原为主，如黄土高原大部分、青藏高原东部和内蒙古高原的南部地区。西北地区也是我国相对比较落后的地区。第四单元 舞蹈音乐天地（之一） -三拍子舞曲圆舞曲管弦乐曲溜冰圆舞曲教学目标：1、学生能在师生互动和欣赏过程中发挥自己的想象能力，去体会乐曲内在的情感。2、学生能较好的掌握圆舞曲的节奏特点。教学重点：能较好的掌握圆舞曲的特点。教学难点：能较好的去理解该曲。教学方法：欣

37、赏法、讨论法、参与法教具：多媒体教学过程：一、学生进教室，师生问好，教师进行点名。二、导入新课：1、提问：同学们，我们在这学期学的歌曲里，有没有使用了三拍子的歌曲？ 有哪一些？速度有什么区别？ （桑塔露琪亚、夏日里最后的玫瑰；前者稍快，后者稍慢。）2、你们还记得三拍子的强弱关系吗？（强、弱、弱）3、揭示课题：今天让我们来一起学习第四单元的第一课：欣赏管弦乐曲溜冰圆舞曲，请大家翻开课本P34页。三、展开新课：1、教师：这一单元讲的内容都是有关舞蹈音乐，而且都是三拍子的乐曲。我们今天主要是欣赏的是圆舞曲的音乐：你们知道什么叫圆舞曲吗？他跟其他三拍子歌曲有什么区别和特点？（圆舞曲又称“华尔兹”，是起

38、源于奥地利民间的一种拍子舞蹈，舞时两人成对旋转；圆舞曲特别强调第一拍重音较为突出，具有鲜明的“强、弱、弱”的节拍感。）2、对该曲进行简单的介绍：该曲作与882年，作者瓦尔托伊费尔将圆舞曲和溜冰巧妙地融合在一起，乐曲采用维也纳舞曲形式，由序奏、四个小圆舞曲及结尾组成。3、教师：接下来，我们先完整的欣赏一遍溜冰圆舞曲，同学们在欣赏时可以发挥自己的想象力，想象每一段音乐所描绘的情景，并跟随音乐所到之处，根据音乐的速度手指作出相应的提示，音乐演奏得慢时请伸出一根手指，中速请伸出两根手指，快速请伸出三根手指。请同学们认真欣赏，待会我们要进行讨论。4、欣赏管弦乐曲溜冰圆舞曲。（6：10分钟）5、师生讨论：

39、这首圆舞曲让我们想到了什么？（学生自由回答，教师可稍做引导。）6、我们现在再分段仔细听一听：序曲：速度是怎样的？使用了什么乐器？让你们想到了什么？（徐缓的；圆号；冬天的景色）第一圆舞曲：分主题A和B，两个主题，速度形成对比。让我们来唱一唱，并体会两个主题各给我们带来了什么感受。（主题A：宽广平稳，流畅明快，是人想到溜冰的人们舒展优美的舞姿；主题B：运用了八分音符并强调起节奏，是乐曲充满了轻快活泼的情绪。）第二圆舞曲：分两个主题，主题A情绪欢快而有力，有声有色的描绘了溜冰场上大显身手的溜冰者洒脱的姿态。主题B出现急速的音乐片段，轻巧而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。第三圆

40、舞曲：分两个主题，主题A主要有弦乐奏出，具有与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点，而主题B轻巧活泼，与主题A形成了生动的情绪对比。第四圆舞曲：由整个乐队演奏出如同微风般柔和轻盈、委婉甜美的旋律，后面还有一段表现溜冰运动员在冰上作出各种令人眼花缭乱动作的华彩乐段。结尾：欢乐的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现开头的第一圆舞曲，并字热烈的气氛中结束全曲。7、教师：我们分析完这首管弦乐曲，也对该曲有了进一步了解了，接下来我们一起玩个游戏，我们来个接力赛，这首曲子有四个小圆舞曲，第一圆舞曲代表第一组如此类推，序曲和结尾我和大家一起来。现在给5分钟的时间为你们代表的圆舞曲中的主题添上简单的动作。

41、（教师在旁进行指导）（6分钟）8、教师：大家准备好了吗？仔细听音乐哦。（7分钟）（师生一起进行律动）歌曲蓝色的多瑙河教学目标：1.通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。2.通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。教学难点：让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。教学重点：能较好的掌握圆舞曲的特点。教学方法：欣赏法、讨论法、参与法教具：多媒体 教学过程：一.师生问好。二.导入新课。 1、教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：A,刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？B,如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的

42、舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？ （总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华尔兹（waltz），圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲蓝色的多瑙河，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。） 2、作者生平在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作

43、背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰.施特劳斯Johann Strauss奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于 1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队

44、，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。约翰。施特劳斯于1899年6月3日在维也纳逝世，时年七十四岁。他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的结构形式，它的结构是：前有序曲，中间有四五首小圆舞曲连成的主体，后页有尾声。我们今天欣赏

45、的作品就是一首典型的维也纳圆舞曲风格的作品。接下来我们了解一下这部作品的创作背景，板书：创作背景 3、创作背景。 这首作品的创作时的背景与1866年爆发的普奥战争有关系，在1866年七月的一场战役中，奥地利战败，当时悲哀，沉闷的气氛笼罩着维也纳，1867处维也纳男声合唱团的指挥要求小施特劳斯创作一首充满生命活力的合唱曲，据说作者受了当时一位诗人的一首诗的最后一句的启示作成，可惜词作者的词填的很不好，因此初演时反映很冷漠。但在第二年的法国万国博览会上，改成管弦乐曲的蓝色的多瑙河取得巨大成功，从那时起一直到今天，这首乐曲依然是世界音乐舞台，特别是每年元月一日，在维也纳金色大厅举行的新年音乐会上的常

46、演曲目，不过，一般来说，这首作品的器乐曲比它的合唱曲更为常见。下面就让我们一起来欣赏这首乐曲。三、 欣赏乐曲这首乐曲的我将让同学们欣赏两次，在第一次时我不任何解释，请同学们在欣赏的同时思考一下以下这几个问题，在听完第一遍后我将进行提问： a.这首乐曲的序曲主要由哪些乐器奏出？ b.对比他们之间的不同说说这首乐曲由几部分构成？ c.联系作品的标题，在欣赏音乐的同时展开你们的联想，看看都能想到些什么？好，下面开始欣赏第一遍。 欣赏结束后进行提问，最后总结：蓝色的多瑙河是典型的维也纳圆舞曲形式，由一个序奏和五首略有对比的圆舞曲构成。其中第五首是第一首的扩展再现。最后由一段华丽的尾声作为结束。 欣赏第

47、二遍：在欣赏的同时解说。序奏：弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。很快，呼唤音调响彻整个管弦乐队；在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。 第一首圆舞曲犹如春之神张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，把合唱曲中的优美词句，轻轻地送到人们耳畔：春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风儿吹动树梢 第二首圆舞曲高昂开阔。轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌词中对春天热情赞颂情：啊，美妙！双唇象玫瑰，向我们微笑。美丽

48、的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！当人们唱起那句露水是她的眼泪时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人。 第三首圆舞曲富于奥地利乡村舞曲特点。人们在轻灵的节奏中，看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子的欢乐欢舞。曲调中起伏的音型，犹如他们飘飞的衣饰；节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。这首充满乡土气息的舞曲，刻画出多瑙河边美丽醉人的春意；而生活在这条蓝色河畔的人民，正是美好的春天的人? 第四首圆舞曲流畅的旋律在奥地利疆土上勾画出弯弯曲曲的蓝色航道。在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血。这段急切奔放的舞曲，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。我们从那粗犷的音响中看到，峭壁上的

49、古城在历史的烟尘中一个个地诞生，放射出令人肃然起敬的光华。 第五首圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展。虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出：春天来了，多么美好！ 蓝色的多瑙河的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。但是，在演奏的次序，主题的选择以及使用的乐器上，仍有多彩的变化。尾声中现了第三、第四和第一首圆舞曲，然后，响起序奏中多瑙河水波荡漾的美妙回声。在清澄的色彩中，长笛颤动跳跃的鸟语，让人们沉浸到田园诗境之中。忽然，一阵急风骤般的音流汹涌而至。全

50、曲在火热的狂欢高潮中结束。这段尾声，显示出施特劳斯的高超的管弦乐写作技巧。当作品受到冷遇时，作曲家自信地说，他不对这首作品抑有奢望，但尾声还是成功的。四、小结：写于民族危亡时刻的蓝色的多瑙河，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情。每当远离家国的维也纳人听到这支撼动心灵的旋律时，总禁不住热泪盈眶。正如有位名叫汉斯立克的音乐评论家说的那样：不管奥地利人相逢在世界什么地方，这首歌，就是他们的无形身份证。”人们还称他为奥地利的第二国歌。钢琴曲小步舞曲教学目标 ：一、情感态度与价值观：（一）能在欣赏G大调小步舞曲中，感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。

51、（二）学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。二、过程与方法：学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能：能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲G大调小步舞曲。 教学重难点 ：欣赏G大调小步舞曲，感知乐曲两个不同段落主题表现的情绪，能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现乐曲。 教学过程：一、复习展示（一）通过歌唱、律动、指挥、演奏等方式复习歌曲我们大家跳起来。（二）师生互评、生生互评。（三）改进提升，完整表演歌曲我们大家跳起来。说明：歌曲我们大

52、家跳起来是一首由巴赫“小步舞曲”改编的儿童歌曲。本环节既是对所学歌曲的复习提高，也是为欣赏“小步舞曲”教学作铺垫。二、认识小步舞曲（一）信息共享主题：小步舞曲形式：小组擂台说明：热烈的“擂台”形式中，学生交流课后自主习得的“小步舞曲”知识信息，充分调动了学生的学习兴趣以及培养了他们收集信息与探究学习的能力。（二）听辨巩固形式:游戏“音乐大冲浪”方法:听辨三首乐曲中哪首为“小步舞曲”说明：对“小步舞曲”有了初步了解后，进行听辨练习，加深对“小步舞曲”特性的记忆。三、欣赏乐曲G大调小步舞曲（一）引出课题（二）欣赏乐曲A段1感受乐曲第一主题2学唱乐曲第一主题说明：学生在一系列由简至难的学习过程中，完

53、成了从熟悉乐曲主题到哼唱、记忆主题的过程，从而加深了对乐曲的感知与理解，丰富了学生的音乐积淀。（三）完整欣赏G大调小步舞曲说明：学生在完整欣赏乐曲时能够巩固乐曲主题的记忆，并且听辨、感受乐曲两个不同主题情绪，培养学生独立的音乐感受和见解。（四）分段欣赏G大调小步舞曲1欣赏乐曲B段 说明：利用形象、直观的图式辅助以及一系列贴近学生思维逻辑的问答讨论，激发学生的思考，帮助学生准确把握乐段情绪，并能用指挥、伴奏等方式表现该乐段。2欣赏乐曲A段说明：依据乐曲创作背景，合理创设“舞会”情景，从而有效激发学生学习兴趣，用舞蹈表现手段演绎此乐段，发展了学生的舞蹈表演能力，享受到美的愉悦。四、总结与思考说明：

54、拓展质疑，引出“圆舞曲”体裁，为下节课的学习埋下伏笔，激起学生的探究欲望。波兰舞曲教学目标：能掌握三拍子舞曲风格的一般特点，辨别波兰舞曲音乐节奏的基本特点。了解作者肖邦的生平及主要作品。重点难点：了解波兰舞曲的基本风格。教学过程：一、组织教学，进行礼式！二、导课：1、请同学们欣赏一段舞蹈（没有音乐），教师：这段舞蹈缺少了什么？对，它缺少了音乐，加上音乐再欣赏一遍。现在好多了，从这里可以看出，舞蹈是离不开音乐的，这种可以为舞蹈伴奏的音乐叫舞蹈音乐，也叫舞曲，刚才欣赏的这段音乐是舞蹈音乐的一种，称为圆舞曲。2、再欣赏一段舞曲，让学生说出与前面那段舞曲的不同。（不能跳舞，很强烈等）刚才我们欣赏的是肖

55、邦的A大调波兰舞曲，也是舞蹈音乐的一种，叫波兰舞曲。波兰舞曲特别是肖邦的波兰舞曲有很多都是崇尚英雄、表现战争的。刚才我们欣赏的这段音乐就是肖邦用来表现战争的，它不能为舞蹈伴奏，而是具有进行曲风格、只供我们欣赏的一种三拍子舞曲。这节课我们就通过肖邦的，A大调波兰舞曲来了解一下波兰舞曲。三、分段欣赏：1、作品背景：1683年，土耳其侵略波兰，一位叫约翰.索比埃斯基的波兰民族英雄挺身而出，并率领波兰骑兵迎击土耳其侵略者，并取得了胜利。民族音乐家肖邦就根据这个历史事实创作了这部钢琴独奏曲。刚才我们了解到肖邦的这部作品是表现战争的，而且是1683年的古代战争，那么这场战争的过程是怎么样的呢？2、欣赏序曲

56、，你感受到了什么？为什么？这段音乐运用逐渐增强的力度，展示了这样一幅背景：1683年，土耳其进犯波兰，波兰国土面临沦丧，波兰人民面临危难。3、听主题A，你感受到了一个什么样的形象？音乐运用很强的力度，号角性的主题，刻画出一个勇敢坚强、充满信心与力量、不屈不挠的英雄形象。4、听主题B1，肖邦利用钢琴描绘出一段惊心动魄的战斗场面，左手在低音区奏出均匀而清脆的马蹄声，而且越来越快，越来越强，仿佛革命力量汇集成千军万马之势，右手在高音区奏出雄壮的进军号声，表现出勇往直前的英雄气概。5、欣赏B2，与B1有什么不同。旋律缓慢比较抒情，表现战争后暂时的休息。6、欣赏再现的主题A，听听与前面哪个乐段音乐相似？

57、这段是英雄主题的再现，但通过变化使整体气势更加宏伟，人们赞颂英雄、欢庆胜利，最后在胜利凯歌中结束全曲。四、欣赏全曲：刚才我们已经分别感受了这场战争的各个场景，同学们想不想再完整地看这场轰轰烈烈地自卫战争阿？下面请同学们完整欣赏肖邦的A大调波兰舞曲，从音乐中感受到的战争的过程是怎样的？把你听到的音乐用上面的标题按照正确的顺序排列起来。这首乐曲又名英雄波兰舞曲，创作于1842年，肖邦通过这首作品所刻画的马蹄声和猛烈的战斗场面，表达了他对蒙受苦难的祖国的悲痛心情和渴望祖国胜利的信念。一位钢琴家评价到A大调波兰舞曲是肖邦钢琴作品中的顶峰，发挥出了最为壮大的气势，具有最为完美的结构。肖邦使人们听到了穿戴

58、盔甲的波兰祖先们的脚步声，看到了波兰先辈们的雄姿。五、介绍肖邦及作品风格：自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了波兰舞曲，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：第一叙事曲、bA大调波兰舞曲等；有充满爱国热情的战斗性作品，如革命练习曲、b小调谐谑曲等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如降 b小调奏鸣曲等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞

59、募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。六、拓展：欣赏肖邦的其他作品。bE大调夜曲、玛祖卡舞曲、第2号钢琴协奏曲f小调Op.21第一乐章等。第五单元 音乐与人的情感世界第三系列悲管弦乐曲奥赛之死、歌曲松花江上教学目标： 1、通过欣赏管弦乐曲奥赛之死和歌曲松花江上，能从乐曲和歌曲音乐中体验和描述所表达的悲哀情感。 、能用悲哀的情感哼唱出悲哀的葬礼进行曲的主题。 、通过感悟、体验、联想，丰

60、富情感体验，懂得音乐所表达的“悲哀”是人类宣泄情感的重要生活题材。教学重点：在音乐的速度、力度、音色、旋律、节奏等要素中体验哀乐的一般特点。教学难点：管弦乐曲奥赛之死的单三部曲式结构了解。教学方法：欣赏法 谈话法 情境教学教具：多媒体课件教学过程：一、欣赏奥赛之死、导入欣赏（1）名画欣赏。引导：画中人物的表情怎样？他们在做什么？这是一种什么仪式？（2）边看边播放音乐，引导：音乐是否与画面的场景相吻合？（3） 揭示与回答总结：画面上的人们在举行葬礼仪式，这幅画的名字就叫葬礼，由俄国画家得.沃.若诺欣创作，刚才播放的音乐也是一首葬礼进行曲。、再听这段音乐（打拍，哼唱），体验音乐的速度与情绪。交流总