角色和场景相关设计

1、角色与场景设计角色与场景设计角色结构与比例 角色骨骼与肌肉 角色头部设计角色表情设计 角色毛发设计角色四肢设计 角色服装设计 角色动作设计夸张与变形写实的感染力 角色的组合关系 色彩设定电脑辅助设计角度与透视 动漫场景分析动漫场景创作动画造型设计浅析 1、动画造型的手段 造型设计是将动画的角色设计为可视的形象，使每一个角色赋予感染力和生命力是造型设计的目的。 线是造型艺术尤其是绘画艺术的最基本语言，是最简洁、概括而又有很强表现力的绘画形式。因此成为动画制作中最优化的手段之一。 2、总体艺术特征 简洁用尽可能概括的造型手段来塑造角色的形象 有力充分表现动画形象特有的性格、内涵和外在特征3、动画造

2、型设计中的风格类型 漫画风格对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现手段，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。早期的动画都是漫画风格的作品，因其夸张的造型与简洁的绘画语言十分符合动画的娱乐性及制作技术。 写实风格以自然形象的比例、形态的基准设计的动画造型。幽灵公主阿基拉 动画造型设计浅析动画造型设计浅析标准造型设计（标准化数据化是动画片批量生产的基本条件）全片角色比例图单个角色比例、转面、透视变化图确定每个角色的细节要求角色头部结构、全身结构分解及展开设计图五官表情变化及活动范围图常用表情常用嘴形变化手足常用动态常用动态非常态动作全片角色比例图返回返

3、回返回角色的结构与比例小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。角色的结构与比例老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。角色的结构与比例人体性别基本特征：男性男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。角色的结构与比例女性女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。漫画中的人体比例及表现： 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理

4、，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。男性女性角色的结构与比例漫画中的人体比例及表现：男性漫画中的人体比例及表现：女性作业安排：一、分别画男性、女性人体全身结构、比例图（肌肉用线条概括）要求： 分别画出男性、女性的正面、侧面、背面结构 结构准确二、分别设计男性、女性卡通化人体全身结构、比例图（肌肉用线条概括）要求：分别绘制男性、女性的正面、侧面、背面结构 造型夸张、有特点头部的基本结构正面像：眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，

5、耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间。四分之三侧面：竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。 正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长。头部的基本结构斜侧仰视：最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。正面俯视：头顶变大、下颌变小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外侧上扬。斜侧俯视：耳朵位置上升，下颌向下靠侧。 人体结构角色头部设计角色头部设计角色五官设计1、角色眼睛设计角色五官设计2、角色鼻子设计角色五官设计3、角色嘴和下巴设计角色表情设计（1）常规表情动作 在

6、动画中为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所使用的动作“词汇”应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。（2）特殊表情动作动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感“信息”，如大喜、大悲等。俗语中“大惊失色”、“得意忘形”，其“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作。调动角色的所有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，会使人过目不忘。人体运动的基本规律头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块，这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和

7、腰部的活动而产生运动的，如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下，人体是静止的；相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，然后，将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线，把活动性最大的脊柱简化为一竖线，即简称的“一竖、二横、三体积”，通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律。人体结构动画造型设计1三、动画造型创作基础动作设计1、动作设计的定义2、动作设计风格的主要类型3、动作设计的格式1、 动作设计

8、是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与台理的体现。 （1）常规运动状态 以人物为例，一般正常的行走动作，可称为常规动作。其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴。常规运动状态一般正常的行走动作常规运动状态其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作动画造型设计1三、动画造型创作基础动作设计1、 动作设计的定义（2）、特殊运动状态 一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在

9、高速运动中形状发生变化（拉长或缩短），用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。特殊运动状态（5）性格化动作性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到。除了设计角色运动时的动作，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映角色性格。为角色设计几组不同视角的习惯性动作，并在不同的场合治当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如日本动画片一休的主要角色一休师傅，每当他思考时都用双手的食指在头顶上转动的动作就是富有性格化的动作。动画造型设计1三、动画造型创作基础动作设计

10、1、 动作设计的定义（6）动作设计与运动规律当一切生命体运动时或非生命体由于外力作用产生移动时，就会由于其结构不同、质量不同、形态不同等而形成不同的运动规律。动作设计应以各自的运动规律为基础进行不同程度的夸张和变化，以适应一般的视觉经验及自然规律，避免观者对设计的动作做出错误的判断。因此，充分了解、仔细观察生活和大自然，是动作设计的重要源泉，动画片中许多独具特点和风格的角色动作设计都是生活积累的结果。任何程式化、模式化的动作设计，既不能表现出角色的特有个性，更无生命力可言。动画造型设计1三、动画造型创作基础动作设计1、 动作设计的定义2、动作设计风格的主要类型动画造型设计1三、动画造型创作基础

11、动作设计 幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征，表演是动画动作设计的必修课。表演艺术本身是典型化和升华了的生活，已非生活的原本状态。动画的动作设计也是力图突出并更加强调这一要点，因而具有审美意义。 根据夸张程度的大小不同划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。前一种类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿自然的基本规律。后一种类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有较大距离。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。但从总体而言，一般角色的动作基本依据以下两种因素进行设计。1以人的基本结构、运动状态、规律为基点设计角色动作2按全片艺术表现风格、节奏确定动作风格 影片中的任何要素如美术设计、音乐、表演与节奏的风格，无论哪一种风格，它的整体定位都关系到其他细节的设计。角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，既要使其个性突出，又不能游离于整体的风格之外。动作设计风格的主要类型3、动作设计的格式1动作设计的规范化图示（细节的规定）习惯动作这是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用。一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态，给人留下较深印象，并强调动作的雕塑感。 特殊动作角色在某种突变情节中瞬间的动作状态，强调动作的张力。2动作变化中量与度的设