素描与色彩表现方法和基本要素

1、 素描与色彩表现方法和基本要素01 第一章02 第二章03 第三章Contents Page目录页第 2 页Transition Page过渡页第 3 页 第一章 素描基础知识 第一节 素描概述 第二节 素描表现方法 第三节 素描的基本要素 、素描的概念: 素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。第一章 第一节 素描概述第一章 第一节 素描概述第一章 第一节 素描概述 、素描的概念: 素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。第一章 第一节 素描概述二、素描的意义: 素描是造型

2、艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。对于建筑装饰设计人员也是必不可少的专业基础课。 培养造型能力 增进设计素质 提高审美素养 技法想象力和创造力第一章 第一节 素描概述三、素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。 素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。第一章 第一节 素描概述四、素描的类别:素描的类

3、别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分： 如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。第一章 第一节 素描概述(二)表现题材划分： 如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。(三)目的、用途划分： 如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。第一章 第一节 素描概述五、学习素描的目的: 学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。第一章 第一节 素描概述 素描纸 橡皮 铅笔 炭笔 木

4、炭条 炭精条画板 画架六、素描的工具性能与材料特点：第一章 第一节 素描概述(一)纸：素描可以在任何纸或平面上操作，纸是最普遍的材料，各种类型的纸都可以选用，但大部分素描工具不适宜使用过于光滑的纸。(二)铅笔：是最方便的素描工具，能画出丰富细腻的色调变化。(三)木炭：木炭一般是用柳木烧制而成的，松软、易碎，画后容易脱落，因而方便修改，常用来作绘画作品的底稿。(四)橡皮: 橡皮的作用除修改错误外，同时还具有“白笔”的功能，当画面色调过重时，用来减弱色调。第一章 第一节 素描概述第一章 第一节 素描概述(一)工具的选择：按教学要求选择素描工具，将纸张平整地固定在画板或画夹上。(二)画板执法：右手执

5、笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。(三)铅笔执法：(1)横握：画短实线或细部时，手握笔前端。(2)直握：起稿七、工具的选择和使用方法：第一章 第一节 素描概述(三)铅笔执法：1.持笔的后部可使线条显得轻松，一般起稿的时候这样持笔2.持笔的中部可使线条显得有力，一般进一步刻画的时候这样持笔3.持笔的前部通常刻画细节第一章 第一节 素描概述 、线条表现法线是素描的一种重要的造型手段，在表现形体结构、体面转折立体空间方面，具有很强的艺术表现力。在线条的运用上要注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、直曲、主次等等，使线条富于变化、生

6、动感人。第一章 第二节 素描表现方法 二、明暗光影表现法明暗光影的运用，要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上，以丰富的明暗色调，深入表现物体形态特征的诸种造型因素，塑造整体感。第一章 第二节 素描表现方法 三、线面结合表现法这种方法要充分发挥线与面的表现力，以灵活多样的手法，将线和面熔铸于素描造型中，准确、精炼、概括地表现物象。第一章 第二节 素描表现方法一、素描的基本元素: 素描最基本的元素是点、线、面。所以线条和调子(黑、白、灰)是素描造型的基本手段。第一章 第三节 造型的基本要素二、线的种类和注意事项 1、线的表现形式线条是素描训练中塑造对象的主要手段。正确的排线是两端轻，中间

7、重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。第一章 第三节 造型的基本要素线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5) 第一章 第三节 造型的基本要素带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的.排线是初学画画应特别注意的第一章 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素 三 、透视 【透视】 绘画理论术语。“透视”一词源于（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的

8、透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 透视的类型：平行透视成角透视散点透视 第一章 第三节 造型的基本要素透视是人们在观察物体时所产生的视觉变化现象，其表现为以下特点：1、等高物体距离人的视点越近则越感觉高，反之则越低；2、等距离的物体距离与人的视点越近则感觉越疏，反之则越密；3、等体量的物体距离人的视点越近则感觉越大，反之则越小；4、物体有规律的摆放后，物体上的平行直线与视点会产生夹角并消失于一点；5、消失点越低物体则感觉越高大，反之则越矮小。第一章 第三节 造型的基本要素透视学中的基本概念名称视点（E.P)绘画者眼睛的位置视平线(

9、E.L)观察物体时与视平线等高的一条水平线灭点(V.P)平行的线在无穷远交汇集中的点，也称消失点点（M)也称量点，指透视图中物体尺度的测量点第三节 造型的基本要素第一章 一点透视也叫做平行透视，它的运用范围较为普遍，因为只有一个消失点，相对比较容易把握，作为刚开始画表现图从一点透视入手是一个比较好的办法。 一点透视有较强的纵深感，很适合用于表现庄重、对称的设计主体。1.一点透视第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 两点透视也叫做成角透视，它的运用范围较为普遍，因为有两个消失点，运用起

10、来相对比较难掌握些。但两点透视能够使图面灵活并富于变化，特别适合表现较为丰富和复杂的场景，两点透视笔一点透视从构图上会多一分美感，以后会经常使用。2.两点透视第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 3、散点透视散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见第三节 造型的基本要素第一章 4、圆的透视圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素

11、第一章 第三节 造型的基本要素第一章 视平线视平线高俯视的透视角度分析高度落差站姿比坐姿的视野广阔。站姿视野坐姿视野透视在绘画中应注意的特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间第三节 造型的基本要素第一章 2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉 会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这 一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感 事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚 更加以强调（另外应注意的是：并非在所有 的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则， 在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主 体物的实和

12、次体物的虚是更好的视觉导向，这 也是艺术优於现实的取舍和区别第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 四 、构图: 构图是对画面结构进行合理配置，按照形式法则和视觉规律组织安排画面内容，使之多样统一。安排静物也要依据上述原则，选择和布置物象。素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。第三节 造型的基本要素第一章 详解素描作画步骤常见的构图种类绘画艺术三角形“S”形圆 形四边形构图的种类第三节 造型的基本要素第一章 正三角形构图在力学上是最稳定的，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。 最常见的构图形式三角形构图第三节 造型的基本要素

13、第一章 第三节 造型的基本要素第一章 正三角形构图： （1）适用于对象物高度落差明显的画面；（高、中、低/大、中、小） （2）不受对象物数量多寡的限制； （3）三角形构图的下线容易产生多个对象物处于同一条直线上，造成构图平乏、空 间紧缩的弊端，所以起稿时对三角形构图的下线需谨慎思考。单调、乏味错落有致第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 反三角形与正三角形相比，效果完全相反，它旋转的运动中保持直立不倒，因此它具有一种强烈地极不稳定的感觉。 三角形第三节 造型的基本要素第一章 四边形构图，给人以稳重、庄严、平和的感觉。 四边形第三节 造型的基本

14、要素第一章 梯形四边第三节 造型的基本要素第一章 菱形四边第三节 造型的基本要素第一章 菱形四边“菱形”四边的构图可以简约的看成是由两个三角形构成。第三节 造型的基本要素第一章 菱形四边 “菱形”四边构图较正三角形构图的优点在于底线比较容易把握，不易产生多个对象物处于同一条直线上的问题。第三节 造型的基本要素第一章 圆形是封闭和整体的基本形状，圆形构图通常指画面中的主体呈圆形。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。 第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种线型。所谓S形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。这种

15、构图形式给人以韵律动感的感觉 ，使画面增添活跃的气氛。 S曲线的组合和延伸第三节 造型的基本要素第一章 “S”形第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 在绘画中使用“S”形构图的一些建议“S”形构图： （1）适用于对象物数量比较多的画面； （2）画面的物体“透视”高度比较接近； （3）注意整体对象物的疏密对比关系；（4）“S”形构图常使用高俯视的透视角度，有助于这个“S”字看起来比较清晰。低俯视角度的静物组合通常都会堆砌粘合在一起。第三节 造型的基本要素第一章 构图的基本原则1、上窄下宽、左右均衡；静物素描上窄下宽、左右均衡指的是对象物与纸张边缘所留的空白对比上窄下宽左右均

16、衡第三节 造型的基本要素第一章 2、黄金分割、善用点线；第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 3、突出主体、侧重疏密； 主体一般会安排在黄金分割线的位置或附近，偏左、右均可。1、该线暗示了静物台面的边界。2、说明透视的关系。3、也处于黄金分割线的附近。在静物组合中，主体一般都是由比较高、大的物体担当。第三节 造型的基本要素第一章 第三节 造型的基本要素第一章 构图的常见问题：1、空2、满3、偏空偏满适中第三节 造型的基本要素第一章 第二章 第二章 素描的分类与表现方法 第一节 设计素描 第二节 结构素描 第三节 明暗素描第一节 设计素描第二章 设计素描是在20世纪初期产生

17、和形成的。1919年德国包豪斯设计学校成立，其后包豪斯对传统素描进行了改革，认为素描不仅要表现出明暗、形态等客观内容，还应表现出作者的造型意向，并提出了“设计素描”这一概念。设计素描属于设计范畴，这就决定了它具备艺术设计的基本素质与特色。其一，设计素描注重研究对象本质、对象的内部构造以及对象的外在美和内在美，而不是描绘对象的表现现象，不仅要画看得见的东西，还要画看不见的东西。其二，注重装饰意味，追求形式美，追求具象美、意象美和抽象美。第一节 设计素描第二章 一、设计素描的目的和意义目的：在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达、记录、转化视觉信息。反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手

18、段。意义：1.由于设计素描不像传统艺术那样感性和随意，所以能够更好的为设计服务。2.培养设计人员的观察方法和表现方法。3.掌握在二维平面上塑造三维或多维空间的造型规律。4.熟练运用各种自然形态，达到表现的目的。5.提高艺术感觉和设计想象力。第一节 设计素描第二章 二、设计素描的表现方法 1.观察分析 2.落幅 3.勾轮廓 4.深化结构 5.调整完成第一节 设计素描第二章 第二节 结构素描第二章 结构素描用立体思维对“形“的构成形体结构进行分析，运用透视原理推想对象形体可见与不可见的部分，采用点线面的造型基本要素，去表现与形体之间的结合方式、组合关系，塑造三维物体的立体感。第二节 结构素描第二章

19、 一、正确的观察方法和表现方法：正确的观察方法原则是：(1)整体的观察：对描绘对象的整体进行全方位的观察。(2)比较的观察：比较是认识客观对象的第一要素。(3)立体的观察：多角度地审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。(4)艺术的观察：正确的表现方法的一个根本原则是： 整体局部整体。无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都是严格遵守这一原则的。二、结构素描基础练习： 结构是指物体的内部构造及其连接组合形式，它是造型的根基，所以研究结构是正确认识和理解客观对象的根本出发点。第二节 结构素描第二章 第二节 结构素描第二章 三、结构素描写

20、生的基本方法和步骤：(一)观察对象 观察、分析对象的基本特征和物体之间的关系(二)构图、定位 设想对象在画面上的大小和位置，根据构图的基本原理确定对象 在画面中的适当位置(三)勾轮廓 选择占画面最大的物体开始，定出高度和宽度以确定大的比例。(四)表现形体结构(五)深入刻划第二节 结构素描第二章 把自然物体还原为基本形体来理解和观察，就容易简括地掌握其大形体的基本特征，突出立体感和结构性。整体的、联系的观察方法，是素描观察方法的核心，画面的各个部分都是密切关联的构件。砂锅、碗与酒瓶的组合。第一步：构图。确定成组静物外部突出点，用直线连接成基本形，推敲在画面上整体的位置安排。第二节 结构素描第二章

21、 第二步：画出各物体的基本形，找出各部分的比例。第三步：确定各个圆形的透视变化，用基本形体的分析方法辅助校正。第四步：用线勾勒形体，根据不同的质感和前后、体积等因素，用变化的线条和轻微的色调具体刻划。第二节 结构素描第二章 要点与要求： 1圆形在距视平线不同的距离时形成有规律的透视变化，要抓准各个圆弧与视平线的关系，防止出现圆形的透视变化不统一的问题。 2用线要表现出体积与转折，而不是单薄的框架，在圆形物体的外轮廓线上要能够体现出形体转折的趋向，各物体口沿部位的薄厚钝锐要用不同的线传达出来。 3注意锅盖与锅身倾斜放置的角度关系和锅盖与锅口尺度相吻合的比例关系。第二节 结构素描第二章 在由简入繁

22、、循序渐进的素描学习过程中，通常是从石膏静物人手，石膏静物色质单纯、统一，便于长期观察，反复体会。以线构成的方法：以线构成的方法也称“线透视法”。用线构成就是根据比例、透视原理，运用浓淡、粗细、虚实的线条，表现几何形体在三维空间中的正确位置和关系。第二节 结构素描第二章 步骤一：既是构图、确定位置，又是将画面物体共同形成的群体外形确定下来。第二节 结构素描第二章 步骤二：确定比例、透视、形状的位置。 这一步是寻找、确定每一几何形体的基本形状以及它在群体形状中的空间位置， 多用辅助线、辅助形来分割和确定物体的空间。注意： 在寻找物体的比例、透视、形状的位置时，提倡目测法。 要注意确定每个形体的外

23、轮廓，即可见面。还要画准它的内面转折位置，即不可见面。建议多角度进行观察对比。 形的形状轮廓的确定，从简到繁慢慢切割。第二节 结构素描第二章 线条要反复修整，使它如铁丝般结实、坚挺。 充分发挥线条的表现力，以线条的深浅表现 空间的前后，以线条的长短表现透视的纵深等。 步骤三：分析、比较、完成。 运用粗细、轻重不同的线条画出每一几何模型的体积关系，以及几何体之间的正确空间关系.第二节 结构素描第二章 一、明暗： 明暗产生的原理 明暗是客观物象受光线照射所呈现的光影变化，因为有了光我们才看见了物，物体受光后即产生明暗，受光面称为亮部(明)，背光面为暗部(暗)。 第三节 明暗素描第二章 亮面、灰面，

24、暗面称为物体的三大面，是建立物体立体感的基础。三大面第三节 明暗素描第二章 明暗五调子明暗五调子分别是：(1)亮调子：正对光源的面。(2)次亮调子：斜对光源的面。(3)明暗交界线：与光源平行的面。(4)次暗调子：背斜对光源的面。(5)反光：背对光源并正对环境反射光的面。第三节 明暗素描第二章 要点：明暗交界线是在光线与形体相切的位置上，它不受光源和很少受周围环境光的影响，因此在五调子中色调最重，作为明暗的分界处，是我们掌握明暗关系的关键。第三节 明暗素描第二章 二、光源：光源的性质也是决定受光物体明暗效果的重要因素，一般可分为两大类：一类是直射光；一类是散射光。直射光是由可见的固定光源直接照射

25、物体表面，而形成一种明暗变化效果，如：阳光，灯光，火光、烛光等。散射光是无明确光源，主要是由空气折射阳光而产生的柔和的漫射效果，如：阴天、阳光阴影中及室内等。第三节 明暗素描第二章 质量感、空间感、体积感： 自然界中的一切物象都占有一定的空间，并以量而显现。在绘画中以表现物体质地、色泽、光泽、软硬、重量等感觉的，叫质感和量感；以表现远近距离感的，叫空间感；以表现物体三维厚度、暗示其容量的，叫体积感。素描的工具虽然简单，但完全可以把这些物质的属性表现出来。第三节 明暗素描第二章 三、明暗素描方法：（写生步骤）素描技法的基础练习从写生开始，主要是锻炼观察、思维和表现的能力，通过眼、脑、手这一从观察

26、到表现的过程，得到绘画的基本体验。(一)观察对象(二)构图定位(三)勾轮廓(以上三步同结构素描)(四)画大体明暗关系 分析对象的明暗变化关系，找到明暗交界线的位置，确定暗部的范围。(五)深入刻画(六)调整、完成第三节 明暗素描第二章 经过了线构成作业的练习，建立了立体空间意识，有了作画步骤的基础，有了比例、透视的知识，有了“笔性”材料属性的体验，为明暗构成法的练习作了准备。明暗构成就是用黑的、灰的色调，在平面的纸上将自然的形体有秩序地“转译”成具备三维的空间，形成有一定的质感、量感、触摸感的画面。第三节 明暗素描第二章 明暗构成法分为整体推进法与局部推进法。1.局部推进法(略讲) 步骤一：先用

27、线勾勒出形象，做到透视、比例、特征心中有数，对形象作一次整体的感受，然后从某一比较感兴趣的局部人手。步骤二：将某一局部刻画到相对完整的程度。步骤三：将注意力转移到其他位置，同样要做到质感、形态特征、调子色素、内部构造与对象吻合。步骤四：如此类推至画面的其他位置，这样再不断地整体环顾，以至将每一局部像链条一样紧扣，回到观察上的整体。1整体推进法步骤一：定好构图及大的形体比例。步骤二：分明暗。步骤三：逐步深入、反复调整。建立画眼：记住自然之光不等于画面之光。自然之光：无主次，无秩序，偶然的；画面之光：有经营，有秩序，必然的。第三节 明暗素描第二章 明暗素描，也有人称它为“全因素素描”。光影素描借助

28、光线与形体的关系，研究造型的特点和规律。 形体的明暗关系主要受五个方面的制约： 1、光源的强弱； 2、光源距离形体及其各部位的远近； 3、光线与形体各部所呈的角度； 4、形体本身的明度； 5、周围环境的反射和衬比作用。第三节 明暗素描第二章 第三章 第三章 色彩基础知识 第一节 色彩概述 第二节 色彩的三要素 第三节 水粉画的基本技法 第四节 静物写生实例 教学重点和难点： 重点：了解色彩的概念，如三原色、间色、复色、补色等，并将其运用到绘画当中去。 难点：掌握色彩三要素，在实际绘画中能充分利用这些原理。 一、 色彩的概念 色彩的形成 颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸收光波长短的不同，因而呈