2022年《绘画色彩基础》教案

1、绘画颜色基础课程教案（首页）授课老师：毕亚楠 职称：讲师 单位：艺术学院课程名称绘画颜色基础课程编号 7929520222022 第一授课学期 考核方式 作业 学 分 4学期授课年级 2022 级 专业班级 国画 同学人数 12 人总学时数 60 学时 理论学时 学时 实践学时 学时课堂讲授 20 学时 小组争论 学时 现场讲解 学时教学 水彩画是一种轻巧、使用广泛, 艺术性很强的画种,同时又是争论颜色较为抱负的画种之目标 一；因此,常被列为美术专业的颜色基础课；通过颜色景物课程的学习,可使同学获得颜色及基 的基础学问和水彩画的基础技法,而且训练同学以颜色塑造形体的才能和审美的才能；本要求教学

2、在水彩画的教学中,应看重使同学尽快把握水彩画的特性和基本技法,充分明白水彩画与其他画种的区分；提高同学对水彩画的观赏水平；重点教学 难点本课的教学难点在于使同学学会把握“ 水” 和“ 彩” 的具体运用,突显水彩画的特点和材料 的特性；教材名称高等院校美术专业系列教材绘画基础作者新世纪水彩人物画技法 美查尔斯 雷德著类颜色 水彩画指出版社出版时间水彩画材料与技法美戴维 杜威著作者出版社及出版时间定王肇民水彩画集岭南美术出版社作者参考出版社及出版时间书水彩大师教程美 爱德华 H 贝茨著作者出版社及出版时间绘画颜色基础课程教案单位：艺术学院授课老师：毕亚楠职称：讲师课程名称绘画颜色基础章节、专题水彩

3、画技法教学目1.通过学习使同学明白并把握水彩画的技法；标及基 2.提高同学对水彩画的审美才能；本要求教学 重点：水彩静物的干画法和湿画法；重点教学 难点：水分和时间的把握与条件的观看方法；难点教学内1.水彩画的基本技法36 课时2. 水彩画特殊技法36 课时3.水彩画作品观赏36 课时容与时间安排绘画颜色基础程教案（分页）授课老师：毕亚楠职称：讲师单位：艺术学院课程名称绘画颜色基础授课内容第一讲：水彩画的基本技法 干画法和湿画法1.干画法是一种多层画法；用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化成效,可以比较淡定地一遍 遍着色,较易把握,适于初学者进行练习；表现确定、明晣的形体结构和丰富的颜色层次

4、,是干画 法的特长；干画法可分平涂、层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法；平涂画法这是美国水彩画家主要使用的画法之一,就是将颜色特别平均地平涂在物体造型所约束的范畴之 内,一块颜色基本上没有笔触和明暗变化,通过多块颜色平涂后产生物体的造型变化和光影变化；是扩大了绘画面积的并置干画法,干叠画法；层涂：即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象；在画面中涂色层数不一,有的地方一 遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免颜色灰脏失去透亮感；层涂象有 色下班重叠,事先估计透出底色的混合成效,这一点是不能忽视的；罩色 : 实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些, 譬如画面中几

5、块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一；某一块色过暖,罩一层冷色转变其冷暖性质；所罩之色应以较鲜明色薄 涂,一遍铺过,一般不要回笔,否就带起底色会把颜色搞脏；在着色的过程中和最终调整画面时,常常采纳此法；接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化, 每块颜色本身也可以湿画,增加变化；这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、颜色明快；枯笔：笔头水少色多,运笔简单显现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白；表现闪光或柔 中见刚等成效常常采纳枯笔的方法；干画法不能只在“ 干” 字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,防止干涩枯燥的毛 病；总结：干画法以平

6、涂方法为基础,必需第一遍或第一个色干后再掩盖其次遍或其次个色,便于水分 掌握,可以多遍重叠；画分坚实厚重,可以在塑造坚实形体或局部刻画时运用；2.湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种；湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色；水分,时间把握得当,成效自然而圆 润；表现雨雾气氛、潮湿水汪的乐趣是其特长,为某些画种所不及；湿的接色：邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和颜色的渐变多用此法；接色时水分便函用要匀称,否就,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍；画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采纳干画,干画为主的画面也有湿画的部 分,干湿结合,表现充分,浓淡枯

7、润,妙趣横生；总结： 湿画法水色交融,用笔敏捷多变, 成效妙趣横生, 多用来表现大面积,远处较虚的自然形体；水彩画湿画法所形成的水色韵味多似中国画中写意画的水墨成效,和中国人民的审美趣味相近,所 以深受我国水彩画家宠爱；其次讲：水彩画特殊技法 湿底洒水法 在第一遍色将干未干的时候,依据画面需要,把握时机,侧看画面无反光时,洒一些清水,或者 用喷水器喷水,水与未干的底色相互渗透,而且水渍的轮廓很微妙,能产生意想不到的水彩趣味；湿底洒色法和湿底洒水法一样,把色洒在第一遍未干的底色上,色与色之间能产生各种不同的水色交融的水 彩成效；一要把握洒色的时机,二是洒色的多少,三是洒色的深浅浓度；洒水吸干法

8、在完全干透的画面基础上,喷洒一些清水,待清水把底层潮湿后,用吸水纸吸去未干的水,能吸出 特殊的色点成效；干底洒色法为了使画面更加丰富,在已干的画面上, 弹上一些不同颜色的的色点与色团,能产生丰富的成效；喷枪上色法把调好的较稀的颜色水倒在喷枪或喷水壶里,喷杰出彩雾点,能产生一种轻松透亮且模糊的艺 术成效；洒酒精法用医用酒精, 和洒水法一样, 洒在未干的底色上,或者先洒酒精再上色,通过酒精排水的原理,产生特殊的画面成效；要把握好喷酒精的时机,太早太晚都不行；洒盐法 用较细的食盐,撒在快干未干的画面上,盐能很快地将水吸干,产生班驳的水彩画成效；涂蜡法先用蜡笔、 蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色

9、带,因而产生一些空白所达不到的成效；留白液画法再上色； 由于蜡笔或蜡性材料的排水性,留白液是种特殊的胶状物,涂在纸上干后形成一种爱护膜,水彩色渗透不进去,利用这种原理,在 需要空白的地方,先涂上留白液,然后再画颜色,完成颜色表现后,用橡皮擦去留白液,能露出白 底,防止水彩画留空白的难度；这种画法比较流行,但是材料很贵,浓度不好把握,涂抹留白液很 简单坏笔,仍有吐沫留白液不太好抱负地造型,大面积使用留白液,不太好整体把握画面的颜色关 系；对压法 在未干的纸上,用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色,对压在画面上,待干后揭下来,由于对压物 肌理不同,能产生特殊的画面成效；纸 布团扑压法 用揉掐起皱的纸或

10、者布,蘸上水彩色,在湿底画面上轻轻地扑压,掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理 成效；做底料成效 用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料,依据画面需要,先用油画笔、牙刷按表现对象的要 求,做出凹凸肌理成效,然后上色；完成颜色塑造后,用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方,凸出的地便利亮起来了,凹下去的地方仍旧积有深色,能产生一种浑厚而丰富细腻的成效；揉纸画法在水彩纸没有打湿之前,有意揉皱纸张,上色和喷水后,折叠的痕迹颜色较深,能表达特殊的 成效；刀刮法在上色后, 趁颜色快干未干时,用刀子刮去部分颜料,露出白底, 到达画面需要亮起来的成效；反之,假如水未干透,用刀刮或笔杆去刮,能制造深色的肌理成效；七、水彩画作

11、品观赏 目的：依据所讲学问,选择国内外优秀水彩画如干,通过多媒体手段引导同学观赏,启示同学能将 所学技法在将来的写生和创作中运用；萍乡高专课程教案（分页）授课老师：职称：单位：课程名称授课内容（三）水彩画的进展概况水彩画技法在绘画技法中式最古老的一种方法；古埃准时代就有人们以水为煤剂调和颜料 在草纸上作画（ PAPYRVSROLLS ）,中世纪的欧洲人使用类似的方法,绘制祭奠用的手抄经本里的插图,这就是水彩画的雏形；据史载最早显现的英国水彩画,可追溯到16 世纪后期,距今约四百年历史；使水彩画进展成为独立画种,应归功于 18 至 19 世纪英国水彩画家的不懈努力；英国水彩画有自己的传统, 从

12、16 至 17 世纪以来风行一种记录性的地势风土画（TOPOGR-APHY ）；英国（水彩）资产阶级革命促进了经济、政治、文化的进展；随着海外扩张,旅行的开展,地势景物图的绘 制,使人们对自然景物审美爱好也增长了,简便而又使用的水彩画在英国快速传播；艺术效应增强,技法不断提高,充分发挥了水和色的作用；例如保罗 .桑德比 PAVL SANDBY 1725-1809, 人也在颜 料的制作和绘制技法方面,作了不断的尝试；他把地势画向前推动了一步；他是最早转入水彩风景 画的人,因而有“ 水彩画之父” 的称号；18 世纪后半期到19 世纪前半期, 是英国水彩画光辉辉煌的时期,几乎全部的杰出水彩画家都产生

13、在这一时代,在欧洲艺坛上放出光荣；如：亚历山大 .科仁斯（ ALEXANDER COZENS 1717-1786）,首创“ 泼色法”,与中国画的“ 泼墨法” 相类似,有异曲同工之妙；作品富有浪漫主义颜色,（见图）群山、湖光山色 、罗马神殿等；威廉 .透纳（ JOSEPH MALLORD WILLIAMTVRNER 1775-1851）,是英国最闻名的画家之 一,他创作了大量优秀的水彩画,给英国艺坛带来了庞大的活力；他大胆地用丰富的颜色来表达光 的成效,是水彩画发生了深刻的变化,导致了法国和英国印象派的进展；战舰、廷尼湖风景等；（见图）波宁顿（ RICHARD PARKES BONINGTON

14、1802-1828）,年轻夭折,仅活了26 岁,但成就甚高,对绘画技巧的革新,作了大胆尝试,取得了杰出成效；德洛克洛亚颂扬他的水彩画“ 运用水 彩之精妙,令人称绝”；如崖下 、威尼斯风景等； （见图）1804 年,英国成立了水彩画协会（老协会）,历时 4 年,至 1808 年又成立了水彩画家联合协会（成新协会） ；到维多利亚时代,改称皇家水彩画协会和皇家水彩画学会；水彩画在欧洲其他国家,岁没有像英国那样系统进展且画家众多,但亦不乏杰出画家；俄国的水彩画蓬勃进展与19 世纪到 20 世纪初； 19 世纪末成立了俄罗斯水彩画协会；如列宾,格拉西莫夫,杰伊涅卡等；（见图）美国的水彩画家,大部分是新一

15、代的水彩画家,风格多样；他们吸取了别的国家的优秀体会,制造 了自己的面貌；罗伯维基 （ROBERT VICKEVRY）,是国际闻名的蛋彩画先驱画家,给予技巧与幻想力；如作品 倒影的倒影；（见图）我国同西方文化艺术沟通的历史较早；18 世纪初,意大利画家, 耶稣会员郎世宁 （Giuseppe Castiglione 1688-1766 ）来到北京,常使用水彩工具作画,使中西绘画技法溶为一炉；之后,法国也 派善于水彩画的传教士蒋友亿来北京；西洋的水彩画形式传入中国,并在中国得以进展,约有百余年历史；1895-1900,产生了变法维新运动,随着“ 废科举,兴学校”的学校；,我国显现了仿西方美术训练1

16、906 年南京出阿治理了两江优级师范学堂（中心高校艺术系前身）；1912 年创办了上海图画美术院（上海美专前身）；1918 年北京高校成立艺术学院（后改为北平艺专）；1920 年成立武昌美术学校；1922 年成立苏州美术专科学校；1928 年杭州成立园立艺术院（浙江美术学院级中国美院交身）；这些学校都相继开设水彩画课程；建国后,在“ 双百” 方针的指导下,水彩画得到了快速的进展；1954 和 1958 年,中国美协先后在北京举办了全国水彩、 速写展览 和全国水彩画展览 ；1963 年,英国水彩画首次访华,扩展了水彩画家的视野；1982 年,英国水彩画大二次来华展出；1986 年和 1992 年

17、中国美协先后在杭州和徐州举办了全国水彩水粉画展；从 1988 年起每届举办一次中国水彩画大展；2022 年第七届全国水彩水粉画展在河南郑州举办；（见图）我国闻名的水彩大师李剑晨,是河南人；梁思成,杨运宝是老一代优秀的建筑师,也是出 色的水彩画家；景物创作作品在老一辈水彩画家中有好的表现；如：孙青羊,潘思同,张充仁,王肇民等；建国以来,在我国高等建筑院校及美术院校中,始终把水彩画列为各必修课程；（四）水彩画的特点及绘画语言特质1） 水彩画特点极其明显；它是用水作为媒介来调色,通过“ 水” 和“ 色” 的相互作用,是画面具有透亮、轻快、滋润、流畅等特点,能获得特殊韵味的成效；19 世纪英国闻名水彩

18、画家和理论家拉斯金曾做过如下描述：“ 水彩在画家的处理下,水地和他明快性质所形成的幻想与在华,渐泼的痕迹,凝聚的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现 没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化,清爽的趣味,明艳的色调与松柔的感觉,是其它 材料所没有的； ” 这正好阐明白水彩画特点；水彩画三要素：水分、时间、颜色；水彩画的艺术特点：透亮清秀、流畅潇洒、滋润空灵；2）水彩画的绘画语言特质：水彩画要表达出水色淋漓、滋润流畅的特殊的艺术语言；要从水味,彩味,笔味,韵味,透亮味等诸方面俩具体表现；水味：水彩画是以水为媒介,调和透亮的水性颜料来作画,水与色的相互融合,产生清爽、明快、空灵、滋润的迷人视觉

19、成效；“ 水味” 是水彩画的灵魂；水的作用：“ 水哦” 不仅起调剂“ 浓淡” 的作用,仍起着潮湿、连接、冲化、洗涤等功能；彩味：水彩画的颜色着眼点是留意大的颜色关系,色调特点,颜色感受,分析构成画面的只要色 彩倾向,讲究概括提炼,使其出现出单纯又不失丰富的颜色成效；要画出彩的隽永亮丽,绚丽多姿 之感受；笔味：水彩画的作画过程中用笔的好坏,直接关系到作品的优劣；用笔,要针对物象的质感和风光关系顺势而成,以表现对象的感受为动身点,概括、简介、有力、敏捷；做到流畅中见冷静,冷静中有流畅；用笔要：快有飘逸、活泼的感觉 ; 慢有厚实、凝重的成效；（多练毛笔字或学习中国画技法也是水彩画家的一个重要课题；）

20、用笔的规章是：柔笔要提；硬笔要按；暗部笔触要稳,亮部笔触要显 ; 形体的塑造宜方不宜圆 ; 线以中锋为佳,面以侧锋为宜；强调“ 写” ,忌拖泥带水,举笔不定；用笔的特点是： “ 稳、准、狠” 一笔下去应做到“ 行准”“ 色对” 、“ 干湿” 相宜；同时要留意笔力与水、色相柔,相得益彰；韵味：水与色的流淌,使其产生活泼的音韵之律动；渗化使空间与实物联成一片波流,使颜色的 冷与暖、明与暗也形成一片波光；这种感觉我们称之为韵味,如同没有歌词的轻音乐；透亮味：透亮,构成水彩画的“ 有意味的形式”水彩画保持透亮感应把握三点：,也是颜色画的最大特点；A、尽可能选用出名性较强的颜色作画,如：洋红、柠檬黄、普

21、蓝等；B、颜色以薄不宜厚,落笔后应以透出前色为宜；C、忌反复多次涤抹,应保持简洁概括的笔触痕迹,特殊是“ 深、浓色” 最好一次到位,并 尽量用深颜色调大量水分表现浅色调,以达到透亮的成效,真正使水彩有如“ 冬潭积水” 的视觉感 染力 ；（五）水彩画的工具材料水彩颜料、水彩纸、水彩笔、调色盒、盛水器、画夹、画凳、海绵等；1.水彩颜料：从原料上分为动物、植物、矿物、化学合成；分为锡管装与干块状两种；常用水彩颜料有以下几种,按次序排列：柠檬黄、中黄、朱红、深红、玫瑰红、青莲、群 青、普蓝、黑、中黄、桔黄、土红、赭石、熟褐、茶褐、草绿、翠绿、深绿（初学者最好按颜色次序排列,防止纷乱,养成色系的好习惯,

22、有助于色调的把握；）颜料分为国产、进口两大种 有成套（ 12 色、 24 色、 36 色 ）有单管的可自行选择；2.水彩纸：它是一种专用纸,分为粗纹、细纹和各种大小厚薄不同的规格；较为抱负的水彩纸以雪白、坚实、纯洁不过分光滑,有适度的吸水性,并有肯定的厚度；纸的肌理对画面的影响甚大,有些效 果是靠纸的肌理产生特殊成效的,国产保定产水彩纸较好；最低要用 150 克以上的纸；纸面不宜太光,由于纸光滑而颜色固定不牢；3.画笔 笔有水彩笔、水粉笔、中国画笔三种可供选择 水彩画对笔的要求是能饱含水分,并富有弹性；笔分有圆头,方头两种形式；4.调色盘分为塑料和搪瓷两种 5.画夹,画凳,盛水器,海绵凳附带用

23、（六）水彩画的基本技法不同的工具材料适用于不同的画种,都有使用和掌握的特定技法,学习和继承进展前人的 技法,是学习水彩画的一个重要课程；1.水彩画的调色 水彩画颜色的调配可以采纳一下几种方法：（ 1）混合法 :把不同色相的颜料在色盘中调和水稍加波动,不完全调匀,即画到画面去,使 其趁湿混合,形成需要的颜色；具体调色时应留意三点：A ,调色种类不宜太多,不然色性和色度均会减弱,甚至浑浊；B,冷暖不同颜色调和时,不宜等量相调C,颜料不宜调的过浓,应保持肯定的透亮度；（ 2）用合法：在画纸上直接调配所需的颜色,使之相互渗透或永和,这种调色较为生动,变化丰富,颜色也比较鲜明,使用画大面积的色块；（ 3

24、）叠加法（重置法） ：即在有底色的画面上,再加上别的颜色,有意将第一遍颜色画的暖一些, 待全部干后, 用较冷的颜色薄薄地罩上一层,是冷色中透着一些暖意来,以丰富颜色； 如：画天空,基本色调时淡蓝色,但有阳光感,可先话一层天空的颜色,有防止了天空的单调,有表现 肯定的阳光感和空气感；（ 4）并置法（空间混合）运用色点和小色块,将不同色相的颜色,经水调和直接并指在画 面上,只要颜色关系正确,同样可以达到表现对象的目的,时画面颜色更为鲜明,产生一种闪耀跳 动的感觉,增强颜色的光感,印象派画家善用此法,如：莫奈,西斯莱；2.基本技法：水彩画技法多种多样,但依水彩画用水调色的特点来分大体上可分两类；（

25、1）干画法：干画法只在干底上着色；干画法是指在色干透后,利用水彩透亮的特性,再加上其次遍色, 待干后再加第三遍颜色.直至完成,其特点,步骤文档,便于掌握水分,可以画的深化充分,不受时间的限制；但一般加到第三、四遍为宜,再多,其透亮性和颜色的饱和度分受到直接影响,一般画面 的主要形象,近处,实处和亮处多用这种方法；其缺：缺乏水的滋润感,叠层多了,颜色会变脏,不透畅,失去画种的特点,干画法在作画中要求笔豪饱满,并留意到颜色掩盖后搜长生的特定成效,（ 2）湿画法：湿画法时在湿底上着色；或连续着色,一气呵成 湿画法宜用一表 现模糊的意象、远处,虚处；暗部,柔和光法的物体以及雾云,天空静水的倒影等；湿画

26、法大致可分为五种：A 湿重叠法,是湿画法中常见的方法,它时依据造型的需要,把握好时间和水分,在前一 遍色未干时加色,一般后一遍色的含湿量要小于前者,一遍掌握形体,相宜表现形体圆滑,质地平 滑,细腻,明暗接近的物象,如彩釉瓷器上等 B 湿接法,是指趁湿连接着色,时颜色相互渗透,浸润,宜于用于表现育才,水果之类的景物, 这种画法最宜于速写性的表现作品,有一气呵成和生动活泼色未有点,岁锤炼敏捷的观看力,捕获请客即使的形象极有好处,这种画法大体一次完成,不作过分加工；C 破色法,是饱含水分的浓色或淡色趁签一遍色未干时冲泼上去后喷洒上去,以浓破淡；可以产生呢个一些似与不似之间的形象；D 晕染法,是通过渲

27、染时颜色产生从深到浅,从明到暗的方法宜于用于表现云彩水果之类 的景物；E 沉淀法,充分分利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的颜色,加多量的水调和后在纹理较 粗的纸上作画；这种方法对表现大面积的天空后蚌精色较为有利,能表现出空气感和颜色的鼓励效果；采纳此种犯非法应留意三个反方面：a .调色水分要足,纸的表面附上一层薄薄的水和颜色,b.选择 集中易于成点的颜色,如：群青,土黄,土红,湖蓝等,c.表面纸较粗,着色时应将画板倾斜至 15 度,角度不宜太大,也不宜平放；（ 3）干湿异用法,在作品中大部分情形时混合使用,以求丰富多彩的艺术成效,但有所侧重,干湿画法结合使用的一般方法和规律,归纳起来大致上应时：

28、先湿后干、 远湿近感、 宾湿主干、软湿硬干、虚湿实干；即作画开头时铺大调子多用湿画法,画远景和次要的部分,以及松软光滑的 东西也也以湿画为宜,虚实差别,尤以虚的部分用湿画法,实的部分用干画法比较恰当；技法时为了表现对象,同时贯穿着作者的意图、想法,显露着作者的感情,也于作者的风 格及素养有亲密的关系,切不行为技法而技法,生搬硬套的运用,所以要敏捷运用；3.水彩画的用笔 水彩画的用笔,应据水彩画的特点和表现手法,充分吸取中国书画用笔的成就,中国画用 笔 ,强调一个“ 写” 字,运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化,达到冷静爽快、自然、圆滑厚重、刚柔并济；充分表现对象的形象,有反映作者性情的成效,而

29、以板、刻、结、薄、腻、浮滑、脆弱为病；用笔是和作者的形式风格没紧密关联的,为塑造形象的同时讲究用笔,无疑是一种更是上层 次的艺术追求,时艺术上更加成熟的标志；用笔要留意亮点：1.要留意用笔的韵律感,2.要留意用笔的力感；一般而论,各种形状的用笔都应包含或隐或现的力感,它能起到加强作品生气的作用；用笔的基本方法：（ 1）铺大体色调,大色块时,笔端水分宜多不宜少,概括性强,舍弃一些细小的东西,用 笔宜大不宜小；（ 2）虚、远的部分,笔触减弱,如近地平线的天空,远景和背景布之类,近处,实体部分 笔触明显,如近景与光暗有关的山石、树木、建筑之类的物体；（ 3）留意明暗块面结构,用笔宜方步宜圆,才能表现

30、体积感；（ 4）侧锋与扁笔,利于分清块面,中锋与圆笔刻画的较厚重；（ 5）用笔有虚笔、实笔之分；（ 6）用笔的走向大部分时依据形体结果来支配；用笔时很复杂的,不行能用文字说清晰,更不能规格化；应在实践中领悟,敏捷把握；（七）水彩画的方法步骤水彩画的创作,即不宜急于求成,也不能慢条斯理；因水彩画落笔后较难修改,所以对于 初学者来说,起稿阶段就显得特别重要,只有画稿精确具体才能为着色制造良好的条件；水彩画写生的全过程可分为：预备、构图、着色、调整充实 4 个阶段；1.预备阶段 第一包括工具材料的预备、画纸的装裱、再就是包括对描画对象的精神预备；仔细的观看 对象,考虑如何表象、表现什么、突出什么、减弱什么等；通过仔细观看、分析、酝酿,判定表现方法；我国古代画家特别抢点“ 立意” 或“ 意在笔先.要做到胸有成竹”；2.构图起稿阶段构图亦叫“ 章法”；用水彩画的透亮度的特性,起形应准而轻；铅笔应用