巴洛克与洛可可艺术课件

1、巴洛克和洛可可艺术 第1页，共52页。巴洛克艺术巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。第2页，共52页。巴洛克艺术的特质首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以

2、说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹第3页，共52页。巴洛克装饰穹顶第4页，共52页。巴洛克装饰阿波罗厅：又名太阳神厅，是法国国王的御座厅。布置极为奢华绮丽，天花板上有镀金雕花浅浮雕，墙壁为深红色金银丝镶边天鹅绒，中央为纯银铸造的御座，高2.6米，位于铺有深

3、红色波斯地毯的高台之上。由于路易十四自诩为“太阳王”，因此凡尔赛宫内主要的大厅均以环绕太阳的行星命名。与二楼各大厅的位置相对应，一楼北侧为法国公主居住的套房 第5页，共52页。镜厅（Galerie des glaces）：又称镜廊，在战争厅之南，西临花园。凡尔赛宫最著名的大厅，由敞廊改建而成。长76米，高13米，宽10.5米，一面是面向花园的17扇巨大落地玻璃窗，另一面是由400多块镜子组成的巨大镜面。厅内地板为细木雕花，墙壁以淡紫色和白色大理石贴面装饰，柱子为绿色大理石。柱头、柱脚和护壁均为黄铜镀金，装饰图案的主题是展开双翼的太阳，表示对路易十四的崇敬。天花板上为24具巨大的波希米亚水晶吊灯

4、，以及歌颂太阳王功德的油画。大厅东面中央是通往国王寝宫的四扇大门 第6页，共52页。凡尔赛宫国王套房第7页，共52页。凡尔赛宫王后卧房第8页，共52页。一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。其具体表现为：(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。(2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创

5、造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体第9页，共52页。巴洛克建筑17世纪至18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。善于运用多种手法来产生特殊效果（手法主义）：如利用透视的幻觉与增加层次来夸大距离的深远；采用波浪形曲线与曲面断折的檐部与山花，柱子的疏密排列来助长立面和空间的凹凸起伏和运动感；如运用光影变化、形体的不稳定组合来产生虚幻与动荡的气氛等等。此外，堆砌装饰和喜用大面积的壁画与姿态做作的雕像来制造脱离现实的感觉等也是它

6、的特点第10页，共52页。耶稣教堂耶稣教堂被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为前巴洛克风格。 第11页，共52页。圣彼得大教堂 罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈，是全世界第一大教堂 第12页，共52页。圣彼得大教堂正前的露天广场就是闻名世界的圣伯铎广场，建于1667年，主持设计施工的是一位那不勒斯人，他的手笔赋予了广场上排成四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命，柱子上方那美妙绝伦

7、的圣者塑像四百年来一直诉说着当年这个才华横溢的建筑天才的名字：贝尔尼尼巴洛克艺术之父 第13页，共52页。圣彼得大教堂内景第14页，共52页。青铜滑盖十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼以雕刻家而兼精建筑，在162433年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。 第15页，共52页。圣卡罗教堂建筑立面的平面轮廓为波浪形，中间隆起，基本构成方式是将文艺复兴风格的古典柱式，即柱、檐壁和额墙在平面上和外轮廓上曲线化，同时添加一些经过变形的建筑元素，例如变形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。它的殿堂平面近似橄榄形，

8、周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。教堂的室内大堂为龟甲形平面，坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形，顶部正中有采光窗，穹顶内面上有六角形、八角形和十字形格子，具有很强的立体效果。室内的其他空间也同样，在形状和装饰上有很强的流动感和立体感。 第16页，共52页。圣卡罗教堂内景第17页，共52页。法国凡尔赛宫凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立 面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅

9、堂为洛可可风格。 第18页，共52页。法国凡尔赛宫第19页，共52页。巴洛克雕塑巴洛克雕塑强调造型的运动和变化，注重人物内心情感的表现，超越时间和空间，更实际地进入世俗生活，以及追求艺术表现与材料运用的多样化，营造“动中之美”等一系列开拓性的创新之举，使雕塑艺术在造型形式处理和构成方式上发生新的、深刻的变化。 雕塑家贝尼尼的艺术代表了巴洛克风格的成熟。强调运动和激情、重视综合和变形，强调光影和凹凸感、强调明暗对比和绚丽的色彩。他的突出贡献是将建筑、绘画和雕刻结合为一体，在艺术表现领域中进行了新的开拓第20页，共52页。贝尼尼的雕制的青铜华盖。它由4根螺旋形铜柱支援撑，足有5层楼房高那么高。华盖

10、前面的半圆形栏杆上永远点燃著99盏长明灯，而下方则是宗座祭坛和圣彼得的坟墓，只有教皇才可以在这座祭坛上，面对东升的旭日，当著朝圣者举行弥撒 第21页，共52页。圣女德列萨贝尼尼 这组雕像是一幅立体的绘画，雕刻家用锤和凿在云石上描绘少女神志昏迷和爱神欲向她胸中刺箭的情态。德列萨在贝尼尼手下并非潜心修炼事奉上帝的修女，而是一种象征的艺术形象，他着意刻画少女复杂的内心隐秘情感，把神秘的幻觉转变为一个在朦胧意识下少女对爱与欲的痴迷神态。她的昏迷与神智失控，是少女思春的典型体现。雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴，但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的，这是对当时禁欲主义有意的反抗。 第22页，共52

11、页。阿波罗与达芙妮 贝尼尼 第23页，共52页。阿波罗与仙女古拉尔 洛第24页，共52页。四河喷泉贝尼尼第25页，共52页。克罗托那的米罗这件作品既具有法国巴洛克的艺术特点，充满激情和动感，同时又具有古典主义的理性原则，人体比例准确，雕塑手法细腻纯熟，是皮热的代表之作 第26页，共52页。巴洛克绘画宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻、线

12、条极尽曲折，使人有极度夸张之感第27页，共52页。彼得保罗鲁本斯彼得保罗鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表 。“我把世界的每一块地方都看作是我自己的故乡。”彼得保罗鲁本斯 第28页，共52页。强劫留西帕斯的女儿 和母亲与孩子第29页，共52页。第30页，共52页。伦勃朗马尔曼松里因 伦勃朗马尔曼松里因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn ）（1606年7月15日 - 1669年10月4日），荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。伦勃朗是以妻子为

13、模特儿绘制出不朽之作的一位画家。不过，不能与鲁本斯显赫豪华的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达600幅之多。而且，由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。 第31页，共52页。夜巡第32页，共52页。委拉斯开兹 Diego Rodriguez de Silvay VELAZQUEZ，1599-1660)西班牙画家。1623年起任西班牙王腓力四世宫廷画师。曾赴意大利研究文艺复兴诸大师的绘画

14、，深受威尼斯画派的影响。反对追求外表的虚饰，主张真实地描写现实。善于表现人物的性格特征，笔触自然、色彩明亮。 第33页，共52页。教皇英诺森十世肖像 和宫娥第34页，共52页。卡拉瓦乔意大利 卡拉瓦乔（Caravaggio，15731610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。第35页，共52页。基督下葬和年轻的酒神第36页，共52页。圣母哀悼基督之死卡拉契（Carracci，15601609），勤练古典美，代表作祭坛画圣母哀悼

15、基督之死（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛苦。第37页，共52页。洛可可艺术巴洛克艺术通常被认为是文艺复兴的最后阶段，而洛可可则被认为是巴洛克艺术的最后时期。 洛可可一词源于法国，含义是“贝壳形”， “洛可可”美术是指18世纪欧洲流行的一种艺术风格，尤以法国路易十五统治时期最为流行，故又称“路易十五它最早源于法国宫廷和贵族的室内装饰，后影响到绘画和雕塑等艺术。 洛可可风格在室内装饰上的主要特点是卷曲的线条和繁复的装饰，故用含有“螺贝”意思

16、的“洛可可”来形容这种艺术风格。它反映了法国路易十五时期宫廷贵族的生活趣味。这种趣味反映在绘画上，便是题材以描绘贵族的宴饮游乐、谈情说爱、歌舞弹唱为主、画风优雅精致，但格调不高。第38页，共52页。洛可可装饰洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华

17、丽繁复的装饰样式。巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。第39页，共52页。洛可可室内装饰第40页，共52页。法国维尔茨堡内部和巴黎美术馆洛可可装饰第41页，共52页。马德里阿兰霍埃斯离宫的瓷器间和慕尼黑宁芬宫阿马连堡椭圆镜厅第42页，共52页。洛可可建筑洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大

18、特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等

19、刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端第43页，共52页。洛可可教堂第44页，共52页。洛可可雕塑法尔科内小爱神的警告第45页，共52页。洛可可绘画无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术第46页，共52页。华铎的丑角法国洛可可绘画洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、