美术概论总结

1、情感符号说代表人物是德国的实是符号体系。1.和的。人论：艺术确虽然重视感性形式，明确提出“艺术是一种符号的形式”，但他又深刻地看到艺术的外部前提，扬弃了关于艺术的一切外部前提，。她在哲学新解、形式与情仅把艺术限制在情感形式上，建立自己的美学感、艺术问题中把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。 理论是：情感意向=艺术符号=艺术形式=情感形式。 符号论美学的艺术本体开拓了一个新的艺术研究体系。但是，用抽象的“人类情感”或“生命形式”解释艺术现象，把艺术简单归结为一种“情感的符号”，理论上的。异质同构“异质同构”是“格式塔”心理学的理论2.，代表人物是现代心理学家夫和。前者用的是心理学，后

2、者用的生理学。格式塔心理学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系。一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。 在“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和美术品的形式中直接感受到“”“生命”“运动”“平衡”等性质。强自然对象调形式与视知觉的关系，主张美术作品要与现实世界相分离，美术不需要也能实现它的本质，而抽象艺术具有更大的合理性。摹仿说从主客体关系解释美术，认为美术是对现实的摹仿。古希腊哲学家3.：艺术摹仿自然。：绘画是对所见之物的描绘。认为艺术“实际上是摹认为自然是艺术的源泉，“绘

3、仿”，模仿对象是现实世界，因此艺术也是真实的。画是自然界一切可见事物的唯一模仿者是自然的合法的女儿”摹仿说、“师造化说”只是朴素的唯物主义，不可能正确解释美术的本质。4.美术与的关系首先;对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。但美术家也还有表现自己审美意识的一些相对的。利用美术为自己服务，限制了美术发展的和独立性。 宗教在对美术的否定中又包含了对自身的否定，美术在的下发展到一定时期，又重新获得了自己的独立性，即反过来利用实现自己的本质。和美术的关系式在上层建筑领域内的互相影响，其次:对美术的影响是很大的，互相作用，互相渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。5.美术与哲学的关系美术

4、史上许多艺术大师都有自己成美学和哲学，如东晋的“以形写的“中心形神”说，清初的“蒙养生活”说，的“学习自然说”，英国式”说，等等，都出自他们各自的美学美术与哲学的关系，如同与政治、道德、和哲学。的关系一样，是上层建筑各种的交互作用关系，相互影响关系。认识到这种必然而又复杂的关系，有利于复杂的现象，从而把握美术的社会本质。6.美术反应全面的社会生活认识美术发展史上各种美术反映全面社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。所谓“全面的”社会生活，即包括了社会生活的全部方面。所谓“反映全面的社会生活”，即是说，美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系、和们的政治观点、法律观点、道德观点、关

5、系，也可以反映处在一定社会生活中的人观念、哲学和文艺，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。7.美术与的区别“掌握世界的方式”或反映社会生活的途径主要是通过虚幻的观念。在真实性上，与美术是完全不同的。只需要空虚的幻想，不要求反映现实世界；而美术则要求认识世界和反映社会生活，真实性是美术的生命。至于形象性，从本质上说，真正的形象不同于美术形象，是观念的外化，是普遍观念的符号。如佛或季度的形象，只是象征着的力量，它所物化或对象化的只是一般的，并不包含有艺术家的个性和他的情感。 作为对象的神，它所显示的是人的本质的异化，而作为美术对象的艺术形象相，它所显示的是人的

6、本质力量的对象化，人们在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。8.美术与哲学的区别以普遍性、必然性的形式反映世界或社会生活的普遍性必然性的内容。这正是哲学与美术的根本不同之处。 美术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。所以，美术的认识内容要求真实性，要求通过艺术形象反映社会生活。这就是美术的认识本质。另外，哲学与美术的区别还在于：哲学主要是作用于人的理智，而美术作用于理智的同时，还作用于人的情感，给人以审美享受。9. 视觉形象感性与理性的任何美术作品都必须以感性的视觉形态呈现在欣赏者的面前，必须以具体的、可感的现象形态或舞台化的空间形式作用于观众的感官

7、。 美术的视觉形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。另一，美术的视觉形象又不能仅仅是它的感性形式，还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现的审美情感和审美理想，是感性与理性的无）。10.视觉形象是与客观的（美术的视觉形象，是美术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有的意识作用，是与客观的。一方面，美术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是他的客观基础和现实来源；另一方面，它同时又是美术家对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着美术家的情感、和审美理想。可以说，任何美术作品的形象都是与客观的。纯客观或纯的视

8、觉形象是不存在的。美术反映客观世界的真实性再现的真实所谓美术反映客观世界的真实性，即是说，美术作品的视觉形象要符合它所反映客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性美术的基本要求和基本特征。美术反映 世界的真实性表现的真实所谓“表现”是指美术家运用艺术表现来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。13艺术典型；在创作倾向上，在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和

9、特殊性充分地、集中地社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。首先，艺术典型是同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关的。另外，艺术典型还必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性，而且这鲜明生动的现象、个性或特殊性还要充分地、集中地事物的本质、共性或普遍性。3 再者，艺术典型不但要它所描绘的事物和人物的个性，还要体现出创作主体即美术家的独特的个性及独特的创造。艺术典型的创造是优秀美术作品的标志。14.艺术美通过主体意识把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。所谓的“艺术美”，指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为

10、着美的目的而创造的事物的美。与现实美不同，艺术美是更高一级的美。比起现实美来艺术美是比较鲜明、比较集中、比较完全、比较充分。美术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反应现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美在美术中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。15.审美具有哪些特点一般地说，“审美”具有以下主要特点：实践性与主体性；合目的性与合规律性；美术作为一种“艺术生产”和特殊的精神生产，是一种审美创造，是一种的与自觉地、合目的性与合规律性的创造。 形象性； 情感性：艺术就是情感。16.美术的特殊审美个性（论述）形

11、式美与形式感技艺性与物质媒介性：美术创作有一个运用物质媒介的表现把美术家的审美观念、审美意象传大学的制作过程，这就需要技艺或技巧。 历史文化的积淀性：中国画论中的“读万卷书，行独创性与首创性17美术的创作个性路”所谓创作个性就是美术家在艺术创作过程中按照自己的艺术意志，选择最适合于自己的理想地创作方法去表达自己对外界事物的感受、认识和情感。“创作个性就是一个艺术家区别于其他艺术家的方面各种具有相对稳定性的明显特征的总和，它是在一定的生活实践、世界观和艺术修养基础上所形成的独特的生活经验、才能的结晶。”18.美术创作中的构思活动情感、个人气质、审美理想以及创作美术创作中的构思活动，实质上就是一种

12、认识活动，是美术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动。 美术创作中的构思活动，基本上可以概括为三个环节： 第一，从对生活的观察、体验到美的发现； 第二，内心视象的酝酿和孕育； 第三，审美意象的形成。 19.美术创作中的传达活动美术的创作包括两个方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺将这种审美认识来。美术创作中的传达活动，实质上就是一种审美表现活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺，表现其对社会生活的审美认识和审美成果审美意象。从构思到传达，从审美认识到审美表现的过程，就是美术家对自己头脑的审美意象不断进行加工、改造，使之不断明确化、完善化，并获得无知的存在形式

13、，从而完成整个创作的过程。20.艺术的认识与理论的认识区别（问答题）首先，认识的过程上不同，其次，认识的内容不同。另外，认识的思维方式不同。一个是抽象思维而另一个是形象思维。21.美术的创作方法（）所谓创作方法，作为美术家在进行美术创作时所遵循的基本原则和方法，是美术发展史上早就实际存在的；但作为美术理论的一个范畴，却是较晚才被提出来的。“创作方法”在 1934年作家章程中正式出现。在我国最早提出“创作方法”。创作方法是某种艺术在创作上的体现，是指导整个创作过程和创作活动的最一般的原则。创作方法首先是关于艺术认识的方法，继而是关于艺术表现的方法，它并且要受到一定的造型和物质媒介材料的制约。创作

14、方法在更广的意义上说，就是艺术。创作方法就是体现在美术创作上的被当做基本原则的艺术。现实主义创作方法（问答）22.现实主义是美术发张时尚最有容性。的穿故作方法之一，它具有较强的生命力和较大的包现实主义的创作方法强调美术反映现实的社会生活，认为美术是对现实的一种审美认识的表现，是对社会生活做形象的、真实的、典型的审美认识，并利用恰当的造型将这种认识所得到的审美意象与审美评价来。现实主义美术家一般都很重视生活实践和美术实践，在实践中寻找美、发；他们也不回避丑。美术上的“现实主义”是 19 世纪中叶作为一个美术流派出现在法国的。，认识美和表浪漫主义创作方法（问答）浪漫主义创作方法 浪漫主义与现实主义

15、一样，是人类美术发展史上最有影响的基本创作方法之一。他的基本原则是，按照理想中认为应该如此的样子来描绘生活，即理想地描写对象或描写理想化的对象。25.题材（名解）题材（题材决定论题材无差别论）：题材是美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。题材有广义和狭义的分别。题材不同于素材，“题材决定论”有失偏颇。（名解）是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容26.的题材与 美术作品。是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心或。作为分析美术作品内容的一对范畴两者之间存在相互转换和相

16、互制约的关系。是多方面的。27.美术作品中的意义有哪几个层次（问答题）第一个层次在于每一美术种类的物质材料之中。第二个层次在于作品形式的之术作品中的点线和色彩、形体之间的组织关系，以及与此相对应的各种表现手法本身都包含着一移，这种意义既在抽象作品中含在写实性作品的形式结构和表现手法中。第三个层次是作品中的物象、事件、情节的指称意义和表现意义。来，也隐第四个层次是文化意义，这相当于一二三个层析适合说明抽象作品中的意义说的美术作品中的意义和本质的意义。方式，而写实作品中的意义包含了所有层次。28.组织（名作为美术作品形式的组织结构，在美术理论中也称为“构图”“布局”“经营位置”等，它是从作品的整体

17、结构，即各个部分的相互联系这一方面来把握内容的，更具体地说，它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条在作品中的位置及其相互联系，所以它是美术作品的内容向其存在方式推移的第一步。美术作品的组织结构式为美术家的创作意图、作品的美术作品的组织结构也要服从题材的内在需要。29.美术作品 语言 名 ）服务的。首先，美术语言的最低层次是与美术的种类相关的物质材料，如油画作品中的油画颜料。第二个层面是美术作品形式的抽象“词汇”，如色彩冷暖、明暗深浅等。在美术语言层面中，有一些词汇被程式化、规范化，如的线条特征。物画中的“十八描”“出水、”第三个层面为“形象词汇”。有抽象形态和具体形态。30.（名

18、 ）所谓的“意境”，首先就是情与景的融合，艺术家的、观念以及理想与客观景物的融合。在美术作品中，意境是通过客观物象来表达的。作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者在人间词话和其他一些著作中的精辟论述，遂美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。名31.“风格”是一个从整体即各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术学范畴。它虽然与作品的形式与都有关系，但从根本上说，它是形式与内容以特定方式起来的一种32.力量。（）格调是美术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。名 ）说是艺术发生理论中较有影响的一种理论。代表人物33.。最早从理论上

19、系统，” 其本质特征就是无目的阐述说的是德国哲学家。 他认为艺术是”的发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性 但是把艺术的归于又过于简单化。艺术的34.巫术之一就有名 ）说。是在直接研究原始美术作品与原始巫术活动之间关系的基础上你提出来的。代表人物、雷巫术论对于。理解原始美术发生的动力，以及它在当时历史条件下非审美的性质具有意义。但巫术论者把精神视为原始美术发生的唯一动力，忽略了所说的隐藏在精神后面的动因，即人类的物质生产活动。不能完全解释原始美术发生的真正动因。35.什么 承借 与 造辩美术自身发展在 制美术不断的创造与继承的辩证过程中向前发展着，这是美术自身运动的历史所揭示的一个普遍规律。艺

20、术家们所经常强调的创造性或性实在是推动艺术发展的重要动力。美术一旦进入历史，创造就只能是在继承和借鉴前人基础上的革新，而种种所谓原初状态的美术也便成为继承和借鉴的对象了。 从根本上说，社会生活才是艺术创作的活水，生活在发展，创造就必定层出不穷，所以性并不是只属于原初状态的美术。36.论述中国古代美术“外师造化，中心得源”（论述）外师造化中得心源： 唐代张璪名言，见载于的历代名画记。观点：全面而概括的反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辩证关系。影响： 历代的艺术家和艺术批评家都不同程度地继承和发展了这一理论。南朝姚最曾续画品：“心师造化”的主张。37.西方艺术理论-再现与表现，情感与形式，具象与抽象（论述）. 再现与表现;再现与 表现是关于艺术创作中主体与客体关系的一对最重要、最基本的范畴。再现是指创作主体对于对象世界的摹写，它是